具体描述
《中国国家标准汇编(2008年修订-88)》主要内容包括：1．《中国国家标准汇编》是一部大型综合性国家标准全集。自1983年起，按国家标准顺序号以精装本、平装本两种装帧形式陆续分册汇编出版。它在一定程度上反映了我国建国以来标准化事业发展的基本情况和主要成就，是各级标准化管理机构，工矿企事业单位，农林牧副渔系统，科研、设计、教学等部门必不可少的工具书。
2．《中国国家标准汇编》收入我国每年正式发布的全部国家标准，分为“制定”卷和“修订”卷两种编辑版本。
“制定”卷收入上年度我国发布的、新制定的国家标准，顺延前年度标准编号分成若干分册，封面和书脊上注明“20××年制定”字样及分册号，分册号一直连续。各分册中的标准是按照标准编号顺序连续排列的，如有标准顺序号缺号的，除特殊情况注明外，暂为空号。
“修订”卷收入上年度我国发布的、被修订的国家标准，视篇幅分设若干分册，但与“制定”卷分册号无关联，仅在封面和书脊上注明“20××年修订-1，-2，-3，……”字样。“修订”卷各分册中的标准，仍按标准编号顺序排列(但不连续)；如有遗漏的，均在当年最后一分册中补齐。需提请读者注意的是，个别非顺延前年度标准编号的新制定的国家标准没有收入在“制定”卷中，而是收入在“修订”卷中。
读者配套购买《中国国家标准汇编》“制定”卷和“修订”卷则可收齐上一年度我国制定和修订的全部国家标准。
3．由于读者需求的变化，自1996年起，《中国国家标准汇编》仅出版精装本。
《国风雅韵：中国传统文化艺术精粹》 引言 泱泱华夏，文明史册，璀璨夺目。数千年的历史长河中，孕育了无数令人惊叹的文化艺术瑰宝，它们不仅是中国人民精神世界的写照，更是中华民族独特魅力的生动体现。本书《国风雅韵：中国传统文化艺术精粹》旨在带领读者穿越时空的阻隔，深入探索中国传统文化艺术的博大精深，感受其独特的东方智慧与审美情趣。我们将聚焦于绘画、书法、陶瓷、戏曲、音乐、建筑、园林等多个领域，通过详实的史料考证、精美的图文展示和深入的解读分析，呈现一幅幅生动的文化画卷，勾勒出中华民族在艺术创造上的不朽传奇。 第一章：丹青妙笔，意境悠远——中国传统绘画艺术 中国传统绘画，素有“丹青”之称，以其独特的笔墨韵味、写意精神和深邃意境，在世界艺术史上独树一帜。本章将从以下几个方面展开： 早期绘画与萌芽： 追溯至史前岩画、战国帛画，探讨早期绘画的原始表达与symbolism，以及汉代壁画对人物、故事的描绘，为后世绘画的发展奠定基础。 魏晋风骨与玄学影响： 重点介绍顾恺之、曹不兴等艺术家，分析其作品如何体现魏晋时期士人的精神气质，以及玄学思想对绘画意境的渗透，如“以形写神”。 唐宋气象与文人画兴起： 细致品鉴阎立本、吴道子、张萱、周昉等唐代绘画大师的杰作，理解其恢弘的气魄与精湛的技艺。进入宋代，我们将深入探讨文人画的崛起，以苏轼、文同、米芾等为代表，解析其“士人画”的理念，即强调个人情感的抒发、笔墨情趣的追求，以及“可游可居”的山水画意境。 元明清的传承与创新： 审视元代赵孟頫、黄公望等大家对宋代文人画的继承与发展，以及“元四家”的艺术风格。明代唐寅、沈周、仇英等人的画风演变，以及清代“扬州八怪”的特立独行，都将一一呈现。 绘画题材与表现手法： 详细介绍中国传统绘画的主要题材，如山水、人物、花鸟、走兽等，并分析各种题材的艺术特点和表现手法，如工笔、写意、没骨、设色等。 笔墨精神与哲学意蕴： 深入探讨中国传统绘画的核心——笔墨。分析笔墨的构成要素（笔、墨、纸、绢），及其在中国绘画中承载的哲学思想，如阴阳、虚实、刚柔的辩证关系，以及“气韵生动”的最高境界。 第二章：龙飞凤舞，千古绝唱——中国书法艺术 书法，被誉为“无声的诗，无形的舞”，是中国人独特的艺术语言。本章将带领读者领略书法的魅力： 汉字演变与书法字体： 从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变历程，展现汉字形态的艺术化过程，以及不同字体所蕴含的时代风貌和审美取向。 历代书法大家及其风格： 重点介绍王羲之的“飘逸”，颜真卿的“雄浑”，柳公权的“骨力”，苏轼的“丰腴”，黄庭坚的“奇崛”，赵孟頫的“秀丽”，王铎的“纵横”等，分析其艺术风格的形成与影响。 书法工具与技法： 详细介绍文房四宝（笔、墨、纸、砚）的特点与妙用，以及执笔、用笔、用墨、结字、章法等基本技法，让读者理解书法创作的物质基础与实践过程。 书法与人格精神： 探讨书法艺术如何与书写者的品格、修养、情感相融合，体现“书如其人”的艺术观，以及书法在古代社会中的地位与作用。 第三章：炉火纯青，温润如玉——中国陶瓷艺术 中国是陶瓷的故乡，其陶瓷艺术历史悠久，成就辉煌，享誉世界。本章将深入探究陶瓷的魅力： 陶瓷的起源与发展： 从新石器时代的陶器，到商周的青瓷，再到汉代的釉陶，一路梳理陶瓷在中国的发展脉络。 宋代五大名窑的辉煌： 详细介绍汝窑的“雨过天青”，官窑的“紫口铁足”，哥窑的“金丝铁线”，定窑的“白釉印花”，钧窑的“窑变釉”，分析其独特的艺术风格、烧造工艺和历史地位。 元青花与明清彩瓷的繁荣： 聚焦元代青花瓷的精湛技艺与创新，以及明清景德镇瓷器的发展，如永宣青花、成化斗彩、嘉靖五彩、康熙五彩、雍正粉彩、乾隆粉彩等，展现彩瓷的艺术高峰。 陶瓷的造型、纹饰与釉色： 分析不同时期陶瓷的造型特点，如器型之美、比例之妙；探讨陶瓷纹饰的丰富内容，如龙凤、山水、人物、花卉等，及其象征意义；以及各种釉色的艺术价值，如青釉、白釉、红釉、黄釉、黑釉、彩釉等。 陶瓷的文化内涵： 阐述陶瓷作为一种实用艺术品，如何承载中国人的生活美学、审美情趣，以及在国内外贸易中的重要作用，成为中华文化的重要符号。 第四章：锣鼓喧天，唱念做打——中国戏曲艺术 戏曲是中国传统文化中最具活力的综合艺术形式之一，集文学、音乐、舞蹈、表演、美术于一体。本章将带领读者走进戏曲的世界： 戏曲的起源与早期形态： 追溯至先秦的歌舞百戏，汉代的乐府、魏晋南北朝的乐舞杂技，以及唐代的参军戏、宋代的杂剧、元代的元杂剧，梳理戏曲的萌芽与发展。 四大名旦与经典剧目： 重点介绍京剧四大名旦（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）的艺术成就，以及《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《玉堂春》等经典剧目，赏析其唱腔、表演、服装、脸谱的独特魅力。 戏曲的声腔体系与表演程式： 介绍中国戏曲丰富多样的声腔，如京剧的西皮、二黄，昆曲的婉转，越剧的清雅等，并解析其程式化的表演动作、身段、眼神等，理解戏曲表演的艺术规律。 戏曲的脸谱、服饰与妆容： 细致解读戏曲脸谱的色彩象征与人物性格的关联，赏析戏曲服饰（行头）的精美工艺与时代特征，以及戏曲妆容的艺术化处理。 戏曲的地域流派与传承： 介绍中国各地丰富多彩的戏曲剧种，如越剧、黄梅戏、豫剧、川剧、评剧等，并探讨戏曲艺术的传承与发展面临的挑战与机遇。 第五章：丝竹绕梁，余音绕梁——中国传统音乐艺术 中国传统音乐以其独特的旋律、节奏、音色和乐器，展现了东方音乐的韵味。本章将探索音乐的魅力： 古代音乐的萌芽与发展： 从远古的歌谣、祭祀音乐，到先秦的雅乐、民间音乐，再到唐宋的宫廷燕乐、民间乐曲，梳理中国音乐的发展脉络。 传统乐器及其特色： 详细介绍古琴、古筝、琵琶、二胡、笛子、箫、锣、鼓等具有代表性的中国传统乐器，分析其音色特点、演奏技巧和在不同音乐作品中的作用。 器乐与声乐的艺术表现： 赏析经典的中国传统器乐作品，如《高山流水》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》等，理解其音乐语言和审美意境。同时，探讨中国传统声乐，如民歌、戏曲唱腔、宫廷歌曲等的特点。 音乐理论与哲学思想： 简要介绍中国古代的音乐理论，如宫调、五声、七律等，并探讨音乐与中国哲学思想，如儒家的“礼乐合一”、道家的“乐而不淫”等之间的关联。 第六章：巧夺天工，意境深远——中国传统建筑与园林艺术 中国传统建筑以其独特的结构、布局和美学，以及园林艺术的诗情画意，展现了人与自然的和谐统一。本章将深入探究： 建筑的结构与特点： 分析中国传统木结构建筑的特点，如斗拱、榫卯、梁架等，以及建筑的轴线布局、院落空间、屋顶造型、色彩运用等。 宫殿、寺庙、民居的建筑风格： 介绍不同类型建筑的风格特征，如故宫的宏伟庄严，寺庙的肃穆宁静，徽派民居的粉墙黛瓦，四合院的围合之美。 园林艺术的哲学与美学： 深入理解中国园林“虽由人作，宛自天开”的艺术理念，分析其叠石、理水、栽植、建筑等要素的巧妙组合，以及“移步换景”、“曲径通幽”等空间处理手法。 苏州园林、皇家园林等代表性园林： 详细介绍拙政园、留园、颐和园、避暑山庄等著名园林的艺术特色和历史文化价值。 结语 《国风雅韵：中国传统文化艺术精粹》如同一扇开启古老智慧之门的钥匙，引领读者走进中华文化艺术的殿堂。我们相信，通过本书的阅读，读者不仅能欣赏到中华民族在艺术领域创造的辉煌成就，更能深刻理解其中蕴含的东方哲学、人文精神和审美情趣。这不仅是对过往辉煌的回顾，更是对中华优秀传统文化传承与创新的呼唤。愿本书能激发您对中华传统文化的浓厚兴趣，并在您的人生旅途中，点亮一盏智慧与审美的明灯。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有