Costume du moyen âge d'après les manuscrits, les peintures et les monuments contemporains pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Adamant Media Corporation

作者:Andrei Volgin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01-30

价格:USD 17.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780543849502

丛书系列:

图书标签:

• 中世纪服装
• 服装史
• 历史服装
• 中世纪
• 手稿
• 绘画
• 古迹
• 服饰研究
• 欧洲历史
• 文化史

中世纪服饰：跨越时空的华彩篇章 这是一部深入探索中世纪服饰艺术与演变的著作。它并非单纯的服饰图录，而是一幅描绘社会风貌、文化观念、技术发展与艺术审美相互交织的宏伟画卷。本书以其严谨的考证，从那个遥远而充满魅力的时代，精心撷取了无数服饰的碎片，并将其巧妙地重构，带领读者穿越时空，亲身感受中世纪人们的生活日常与精神世界。 历史的见证： manuscrits, peintures et monuments contemporains 本书的研究根基深植于三个至关重要的史料源泉：手抄本、绘画与同时代的纪念性建筑。这三类史料，如同三扇开启中世纪之门的钥匙，各自展现出中世纪服饰的不同侧面。 手抄本 (manuscrits): 那些由虔诚的抄写员和细致的插画师手工制作的书籍，是中世纪日常生活与仪式的重要载体。无论是描绘宗教故事的圣经插画，记录历史事件的编年史，还是法律文献中的插图，都为我们提供了关于人们穿着打扮的生动细节。这些手抄本中的人物形象，尽管有时带有程式化的色彩，却真实地反映了当时社会各阶层的服饰特点，从王公贵族的华丽长袍，到修道士的朴素僧袍，再到普通百姓的粗布衣裳，无不一一呈现。色彩的运用、面料的质感、服饰的剪裁，甚至是配饰的细节，都在这些精美的插图中得到了栩栩如生的再现。本书将深入分析这些手抄本插图的价值，解读其中蕴含的服饰信息，并探讨其背后可能存在的艺术手法和象征意义。 绘画 (peintures): 中世纪的绘画艺术，无论是教堂壁画、祭坛画，还是私人委托的绘画作品，都为我们提供了宝贵的视觉资料。这些绘画不仅记录了宗教场景、历史事件，也捕捉了当时人们的生活瞬间。画家们以其独特的视角和技法，将中世纪的服饰细节描绘得淋漓尽致。从贵族肖像画中展现的身份地位与财富，到表现日常生活场景的绘画中普通人的穿着，都揭示了服饰在社会交往、身份标识以及审美表达中的重要作用。本书将仔细审视这些绘画作品，辨析其中服饰的真实性与艺术表现的平衡，并探讨绘画风格对服饰描绘的影响。 纪念性建筑 (monuments contemporains): 雄伟的教堂、庄严的城堡、甚至是精美的墓碑雕刻，也默默地诉说着中世纪服饰的故事。雕塑和浮雕中的人物形象，虽然以石头或金属为载体，却也展现了当时服饰的轮廓、纹理和垂坠感。例如，教堂穹顶上描绘圣徒的壁画，虽然年代久远，其服饰描绘依然是研究当时宗教服饰的重要依据。石棺上的雕刻，常常描绘逝者生前的形象，其服饰细节也提供了宝贵的历史信息。本书将从建筑艺术的视角出发，解读这些静止的艺术品中蕴含的服饰信息，并将其与手抄本和绘画中的图像进行相互印证，以获得更全面、立体的认识。 服饰的语言：社会、文化与身份的密码 中世纪的服饰，远非简单的蔽体之物，它是一种复杂的社会语言，承载着丰富的文化信息，更是身份地位的鲜明标识。本书将深入解析服饰所传达的多元信息： 社会等级与身份象征: 在等级森严的中世纪社会，服饰是区分社会阶层最直观的标志。国王、贵族、神职人员、商人、农民，各自拥有其独特的服饰规范。颜色、面料、款式、装饰，甚至是帽子的形状，都可能暗示着穿着者的社会地位、职业身份乃至财富状况。例如，特定颜色的染料往往价格昂贵，只有富裕阶层才能负担。丝绸、锦缎等华丽面料的使用，更是贵族的专属。本书将详细梳理不同社会阶层的服饰特点，揭示服饰如何成为构建和维护社会秩序的有力工具。 宗教与信仰的影响: 宗教在中世纪社会占据着核心地位，其对服饰的影响无处不在。教会制定了严格的教规，对神职人员的服饰有着明确的要求，例如僧侣的统一长袍，象征着其对上帝的奉献和对世俗的超脱。同时，一些宗教习俗和禁忌也渗透到普通民众的服饰选择中。本书将探讨宗教教义、修道院文化以及民间信仰对中世纪服饰风格、色彩运用乃至禁忌的影响。 文化交流与地域特色: 随着贸易的发展和文化的交流，不同地区之间的服饰风格也开始相互影响。十字军东征、丝绸之路的贸易等，都带来了新的服饰元素和制作技术。本书将考察不同地区在中世纪服饰上的地域特色，以及不同文化之间如何通过服饰进行交流与融合。从拜占庭的华丽风格到北欧的实用主义，服饰成为地域文化认同的载体。 技术进步与工艺发展: 服饰的制作离不开纺织、染色、缝纫等技术。中世纪纺织技术的进步，例如新的织机和纺织技术的出现，使得面料的种类和质感更加丰富。染色技术的改进，也带来了更多鲜艳和持久的色彩。本书将审视当时的手工艺水平，探讨不同时期、不同地区在服饰制作技术上的演变，以及这些技术进步如何影响了服饰的款式和风格。 审美观念与时尚潮流: 尽管中世纪的时尚与我们今天的理解有所不同，但仍然存在着审美观念的变化和一定程度的“潮流”更迭。不同时期，人们对服饰的审美取向也会有所侧重。例如，早期中世纪的服饰风格相对朴素，而晚期则逐渐变得繁复和华丽。本书将尝试解读中世纪人们的审美趣味，分析服饰在不同时期所体现出的流行趋势。 时代的变迁：从早期到晚期中世纪的服饰演进 中世纪并非一个静止的时代，其服饰风格也随着时间的推移而不断演变。本书将按照时间顺序，细致梳理中世纪服饰的发展脉络： 早期中世纪（约5世纪至10世纪）: 在这个时期，受到罗马帝国晚期服饰和日耳曼民族传统服饰的影响，服饰风格趋于简洁实用。长袍、披风是主要的衣物，面料多为羊毛和亚麻。色彩相对朴素，装饰也较为简单。 盛期中世纪（约11世纪至13世纪）: 随着社会经济的发展和技术的进步，服饰开始变得更加精细和讲究。剪裁技术的改进使得服饰的贴合度更好，出现了更多样化的款式，例如束腰长袍、紧身裤等。贵族服饰开始注重色彩的鲜艳和装饰的华丽，例如刺绣、金银线的运用。 晚期中世纪（约14世纪至15世纪）: 这个时期是中世纪服饰发展的一个高峰，也是向文艺复兴过渡的时期。服饰的款式变得更加复杂多变，例如，出现的“科特”（cote）和“休普”（houppelande）等。面料更加丰富，丝绸、锦缎的使用更为广泛。装饰细节也愈加繁复，帽子、头饰、鞋履等配饰也成为重要的时尚元素。同时，这个时期也开始出现一些带有个人化设计的趋势。 本书的价值与意义 这部著作的价值不仅在于其对历史史料的详尽梳理和深刻解读，更在于其能够为我们提供一个理解中世纪社会、文化和艺术的独特视角。通过对服饰的研究，我们可以： 重构历史的细节: 服饰是历史最生动的注脚，通过服饰，我们可以更具体地想象那个时代的场景，感受那个时代人们的生活气息。 理解社会结构: 服饰的等级划分和身份标识，清晰地反映了当时社会结构的特点，帮助我们理解权力、财富和地位是如何在中世纪社会中被体现和巩固的。 洞察文化变迁: 服饰的演变是文化变迁的缩影，它记录了不同时期、不同地域的审美观念、宗教信仰和技术发展。 欣赏艺术的魅力: 中世纪服饰本身就是一件件精美的艺术品，其设计、色彩、工艺都展现了当时人们的艺术才华和审美追求。 本书旨在通过对中世纪服饰的细致描绘与深入分析，为读者呈现一幅跨越时空的华彩篇章，让我们得以窥见那个充满神秘、庄严与生动的遥远时代。它是一次对历史的回溯，一次对艺术的鉴赏，更是一次对人类社会发展轨迹的深刻洞察。

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