Peter Greenaway pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Dis Voir

作者:Peter Greenaway

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009-11-30

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9782914563505

丛书系列:

图书标签:

电影
导演
艺术
视觉
实验
英国电影
先锋派
文化
影像
Peter Greenaway

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Peter Greenaway's "Goltzius" is the second installment in his "Dutch Masters" series. Its story runs thus: sometime during the winter of 1590, the Dutch printmaker Hendrik Goltzius holds an interview with Margrave of Alsace, in the grand library at his castle on the Rhine. Goltzius needs money in order to build a printing press to print erotic illustrated books, and he entices Margrave of Alsace into paying for an extraordinary book of pictures of Old Testament Biblical stories, by dramatizing the erotic stories of Lot and his daughters, David and Bathsheba, Samson and Delilah and John the Baptist and Salome--stories in which themes of incest, adultery, female entrapment and necrophilia abound. Margrave's court is completely seduced by Goltzius' titillating storytelling, and swiftly sinks into a pit of lechery and religious politics, until the court is forced to buy its way out, and Goltzius can begin his ambitious endeavor.Peter Greenaway was born in Wales in 1942. His films include "The Falls," "The Belly of an Architect," "Drowning By Numbers," "The Cook, the Thief, His Wife, and Her Lover," "Prospero's Books," "The Pillow Book, " "Nightwatching" and others.

《彼得·格林纳威：电影语言的解构与重塑》引言：在影像的迷宫中探索彼得·格林纳威，这个名字本身就如同一座宏伟而神秘的建筑，令人联想到复杂的叙事结构、瑰丽的视觉奇观，以及对传统电影语言的深刻颠覆。他的作品，往往不是简单的故事讲述，而是一场沉浸式的感官体验，一个挑战观众固有认知、邀请他们一同进入影像迷宫的邀请。从《坠楼死亡的女人》的惊世骇俗，到《枕草子：关于一千零一夜的故事》的极致美学，格林纳威的电影生涯，是一部不断探索、挑战边界的艺术史。本文并非要梳理他详尽的作品列表，而是旨在深入剖析其独特的电影美学、哲学思考，以及他对影像语言的贡献，力求展现一位影像诗人如何以其独有的方式，重塑我们对电影的理解。一、视觉的盛宴：构图、色彩与空间格林纳威电影最直观的冲击力，无疑来自于其令人惊叹的视觉呈现。他的画面，与其说是电影，不如说是一幅幅精心绘制的、不断运动的画作。精确的构图与几何美学：格林纳威对构图有着近乎偏执的追求。他的镜头，如同一个严谨的画家，会将画面中的每一个元素安排得井井有条。对称、黄金分割、对角线构图等经典原则被他玩弄于股掌之间，但并非一成不变的遵循，而是将其融入更具实验性的探索。他钟情于框架中的框架，利用建筑、门窗、镜子等元素，创造出层层叠叠的空间感，引导观众的视线在画面内部穿梭，发现隐藏的细节和象征。这种几何化的构图，赋予了影片一种秩序感，也预示着影片内部可能存在的逻辑和规则，但这种规则往往又被打破，带来一种意料之外的惊喜。象征意义的色彩运用：色彩在格林纳威的电影中，绝非仅仅是装饰。它们是情感的载体，是叙事的线索，更是哲学思考的载体。他倾向于使用大胆、饱和的色彩，有时甚至是对比强烈的色彩组合，来营造一种强烈的视觉冲击力。例如，在《烹夫》中，红色的血液与白色餐巾的对比，营造出极致的血腥与洁癖并存的矛盾感。在《飞碟坠落》中，鲜艳的色彩与萧瑟的景观形成强烈反差，暗示着现代文明与自然环境的疏离。这些色彩的运用，并非随意的挥洒，而是经过深思熟虑，与影片的主题、人物的情感状态紧密相连，共同构建出影片的独特氛围。空间的仪式感与剧场化：格林纳威对空间的运用，也极具特色。他的场景往往充满仪式感，仿佛置身于一个巨大的剧场。无论是宏伟的建筑内部，还是荒凉的自然景观，都被他赋予了戏剧性的舞台效果。他善于利用长镜头和固定镜头，让观众沉浸在这些精心设计的空间中，观察人物在其中的行动和互动。这种剧场化的处理，不仅增强了影片的视觉冲击力，也让观众感受到一种超越日常的体验，仿佛在观看一场行为艺术。同时，空间也常常成为人物内心的外化，例如，迷宫般的建筑象征着人物复杂的内心世界，荒芜的场景则映照着他们的孤独与绝望。二、叙事的解构：非线性、文本与知识格林纳威的叙事方式，是对传统线性叙事的彻底颠覆。他更像是考古学家，而不是故事的讲述者。碎片化的叙事与非线性结构：他的电影很少遵循“起承转合”的经典叙事模式。取而代之的是碎片化、跳跃式的叙事，时间线被打破，情节的因果关系变得模糊。他擅长在影片中嵌入大量的旁白、独白、闪回、以及不同时空的场景，将观众置于一个需要主动拼凑的叙事迷宫中。这种非线性叙事，挑战了观众习惯于被动接受信息的观影模式，迫使他们运用自己的智慧和想象力去理解和连接影片中的碎片。对文本与知识的迷恋：格林纳威对书籍、文本、地图、分类学以及各种形式的知识体系有着近乎狂热的迷恋。他的电影中常常充斥着各种文献、图表、清单、以及对科学、历史、艺术的引用。他将这些知识元素作为影片的构成部分，甚至成为叙事的核心。例如，《飞碟坠落》中对鸟类分类的百科全书式呈现，《书的演变》中对书籍本身的致敬，都体现了他对知识形态和传播方式的探索。他并非简单地罗列这些知识，而是将其融入影像，赋予其视觉生命，让观众在观看影片的同时，也在进行一场知识的探索和重塑。隐喻与象征的重重叠叠：格林纳威的电影充满了隐喻和象征，而且这些象征往往不是单一指向的，而是层层叠叠，引人深思。他善于运用重复的意象，例如水、火、死亡、性、以及各种抽象的符号，来构建影片的深层含义。观众需要仔细观察画面中的每一个细节，去解读这些象征背后可能隐藏的意义。这种解读过程，本身就是观影体验的重要组成部分。他的电影，就像一本等待被翻阅的百科全书，每一页都充满了等待被发现的秘密。三、哲学与主题：死亡、欲望、秩序与混乱格林纳威的作品，并非仅仅是视觉上的奇观，更蕴含着深刻的哲学思考，触及了人类存在的核心议题。死亡的永恒主题：死亡，是格林纳威电影中一个挥之不去的主题。他以一种冷静甚至有些玩味的视角来审视死亡，将其视为生命循环的必然一环。他并非回避死亡的恐怖，而是将其美化、符号化，甚至将其纳入一种仪式性的框架。从《坠楼死亡的女人》中对死亡场景的细致描绘，到《飞碟坠落》中对生命终结的哲学反思，死亡始终是他关注的焦点。他试图通过展现死亡，来引发观众对生命意义的思考，对时间流逝的感悟。欲望的复杂描绘：欲望，尤其是性欲，也是格林纳威作品中常见的元素。但他描绘的欲望，并非简单的情欲宣泄，而是将其置于更广阔的社会、文化和心理背景下进行探讨。他揭示了欲望的复杂性、隐秘性，以及其对个体和社会秩序的潜在影响。他常常通过大胆的视觉表现，挑战观众的接受度，促使他们反思社会对欲望的禁锢与释放。秩序与混乱的辩证关系：格林纳威的电影，常常在秩序与混乱之间游走。他一方面构建出极致精密的视觉秩序和叙事结构，另一方面又在其中注入混乱的元素，打破既定的规则。这种对立统一，反映了他对现实世界复杂性的认知。他似乎在探索，人类是否能够在混乱中找到秩序，或者在秩序中隐藏着混乱的种子。对权力与社会的审视：尽管格林纳威的电影看似疏离现实，但他的作品中也常常流露出对权力结构、社会规范以及人类文化习俗的审视。他通过对历史、宗教、艺术等元素的挪用和重构，来揭示隐藏在这些表象之下的权力运作和文化偏见。他以一种超然的姿态，对人类文明进行解剖，引发观众对自身所处社会环境的反思。四、影像语言的革新者：挑战与贡献彼得·格林纳威，无疑是电影史上的一位革新者，他以其独特的艺术语言，对电影的边界进行了大胆的拓展。打破电影的“第四面墙”：他的作品常常打破电影的“第四面墙”，直接与观众对话，或者将观众置于一种观察者的位置，让他们感受到自己参与到电影的创作过程之中。这种互动性的尝试，预示着未来电影与观众关系的更多可能性。跨媒介的探索：格林纳威的艺术实践，早已超越了电影的范畴。他活跃于戏剧、歌剧、装置艺术、绘画等多个领域。这种跨媒介的探索，让他能够从不同的艺术形式中汲取灵感，并将这些经验融入电影创作，使得他的作品呈现出一种综合艺术的特质。对传统电影叙事的挑战：他对传统电影叙事模式的颠覆，为后来的电影创作者提供了新的思路。他证明了电影可以不仅仅是故事的载体，更可以是一种哲学思考的媒介，一种视觉实验的平台。结论：永恒的探索者彼得·格林纳威，是一位永恒的探索者。他的电影，是一次又一次的挑战，一次又一次的发现。它们或许晦涩难懂，或许离经叛道，但却都充满了无与伦比的艺术魅力和哲学深度。他用影像的语言，构建起一座座思想的迷宫，邀请我们一同进入，去感受、去思考、去重塑我们对世界和自身的认知。他的作品，不属于任何单一的流派，而是独立于时代之外，以其独有的方式，为电影艺术留下了浓墨重彩的一笔。每一次重温格林纳威的作品，都如同翻阅一本厚重的、充满惊喜的画册，每一次都能够从中发现新的意象，新的感悟，新的哲理。他是一位值得我们不断去解读、去学习、去敬畏的影像大师。