Gender and French Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Berg Publishers

作者:Williams, James S. 编

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2001-01

价格:USD 37.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781859735756

丛书系列:

图书标签:

• Gender Studies
• French Cinema
• Film Studies
• Feminism
• Queer Theory
• Representation
• Cultural Studies
• European Cinema
• Gender Representation
• Film History

《性别与法国电影：跨越时代的镜像与重塑》 法国电影，以其深邃的人文关怀、大胆的艺术探索和对社会现实的敏锐捕捉，在全球电影史上占据着举足轻重的地位。而在这片影像的海洋中，“性别”这一概念，无疑是一条贯穿始终、复杂而又至关重要的暗流。它不仅体现在银幕上角色性别身份的呈现，更渗透在电影制作的幕后，以及观众解读和接受电影的方式之中。本书《性别与法国电影：跨越时代的镜像与重塑》正是试图深入剖析这一主题，从多个维度、不同历史时期，审视法国电影如何反映、挑战、乃至重塑我们对于性别的认知。 本书并非是对法国电影中“性别”元素的简单罗列，也不是对具体影片的简单叙述，而是一场跨学科的、具有历史纵深感的探索。我们借助于电影研究、性别研究、社会学、历史学等多重理论视角，力图揭示法国电影中性别议题的复杂性、演变性以及其深远的社会文化影响。从早期无声电影中模糊的性别界限，到新浪潮时期对女性主体性的解放式探索，再到当代电影中对性别流动性、非二元性别身份的多元呈现，本书将带领读者穿越法国电影的百年长河，见证性别观念在银幕上的变迁与革新。 第一部分：历史的维度——性别观念的演变与电影的凝视 在本书的第一部分，我们将首先梳理法国电影历史上性别议题的演变轨迹。从电影诞生之初，女性角色便以其独特的魅力吸引着观众的目光，但同时，她们的形象往往被固化的性别刻板印象所束缚。例如，早期电影中“蛇蝎美人”或“纯洁天使”的二元对立，便是当时社会性别期待的直接反映。本书将详细分析这一时期的代表性影片，探讨它们是如何通过视觉语言和叙事结构来构建和强化（或偶尔挑战）当时的性别秩序。 随着电影艺术的发展，特别是20世纪中叶法国电影的两次重要浪潮——现实主义（Realism）与新浪潮（Nouvelle Vague）——性别议题开始呈现出更为复杂的面貌。现实主义电影，如德吕埃（Jean Vigo）的作品，虽然并未直接将性别作为核心议题，但其对社会底层人物的关注，却无意中揭示了当时女性在社会和家庭结构中的边缘化地位。而新浪潮的到来，无疑是法国电影史上的一个里程碑。戈达尔（Jean-Luc Godard）、特吕弗（François Truffaut）、瓦尔达（Agnès Varda）等电影大师，以其前所未有的自由姿态，打破了传统的电影叙事和表现方式。在新浪潮的作品中，女性角色获得了前所未有的主体性，她们不再是被动的客体，而是拥有自我意识、渴望自由、勇于反抗传统束缚的独立个体。本书将深入分析如《精疲力尽》（À bout de souffle）中安娜·卡里娜（Anna Karina）所塑造的叛逆女性形象，以及瓦尔达作品中对女性生存状态的细腻描摹，展现新浪潮如何成为女性解放思潮在电影中的重要载体。 进入20世纪后期，女性主义电影理论的兴起，对法国电影的性别解读产生了深远影响。本书将探讨如克里斯蒂安·米特（Christian Metz）和劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）等理论家的观点，分析“凝视”（gaze）在电影中如何体现父权制的美学结构，以及法国电影如何试图打破这种结构。同时，我们也将关注那些致力于挑战传统性别角色的女性导演，如黛安·库里斯（Diane Kurys）和芙兰卡·迪·尼科洛（Franca Di Nicolo），她们的作品如何从女性的视角出发，重新审视女性的欲望、情感和身份认同。 第二部分：主题的维度——欲望、权力与主体性的重构 本书的第二部分将聚焦于法国电影中几个核心的性别议题，如欲望、权力关系以及主体性的重塑。在法国电影的长廊里，对于“欲望”的探索从未停止，无论是男性还是女性的欲望，都被赋予了丰富的艺术表现力。从早期电影中对禁忌之恋的隐晦表达，到后来的情欲释放与压抑的激烈碰撞，本书将剖析不同时代、不同导演如何通过镜头语言、叙事张力来呈现和探讨人类复杂的欲望。我们也会关注，在这些欲望的呈现中，性别扮演着怎样的角色，以及社会对于不同性别欲望的期待和评判是如何被电影所反映和塑造的。 “权力”是性别关系中不可回避的议题。本书将深入分析法国电影中权力如何在性别之间流动、博弈，以及被固化。从家庭内部的权力结构，到职场中的性别歧视，再到社会层面的性别压迫，法国电影以其写实主义的传统，为我们提供了大量展现这些权力关系的案例。我们将分析一些经典影片，如《野草莓》（Les quatre cents coups）中父权对儿子成长轨迹的影响，以及《女囚》（La Cage aux Oiseaux）中对性别表演与社会规范的颠覆性探讨。本书还将关注那些关注边缘化群体（如LGBTQ+社群）的法国电影，它们如何通过叙事和角色塑造，挑战主流的性别权力结构，并为被压抑的群体发声。 “主体性”的建构，尤其是女性主体性的觉醒与表达，是本书关注的重中之重。传统电影中，女性往往是被动的客体，她们的命运被男性角色所掌控。然而，法国电影，尤其是新浪潮之后，涌现了大量塑造独立、自主、具有强烈主体意识的女性角色。本书将通过分析如《我的美国舅舅》（Mon oncle d'Amérique）中女性对自身情感和选择的思考，以及《一个男人的太空》（One Man's Space）中对女性内心世界的深入挖掘，展现法国电影如何通过叙事和视听语言，赋予女性角色更为完整和复杂的内心世界，让她们成为自己命运的真正书写者。同时，我们也关注当代法国电影中对非二元性别认同、性别流动性的探索，这反映了当代社会对性别议题的更深刻理解和更开放的态度。 第三部分：视听的维度——性别表达的视觉语言与叙事策略 本书的第三部分将从视听语言和叙事策略的角度，深入剖析法国电影中性别表达的独特之处。镜头如何“观看”男性与女性？构图、色彩、光影如何强化或消解性别特质？声音的设计又如何服务于性别的呈现？本书将运用电影美学分析的方法，深入解读这些视听元素在性别表达中所扮演的角色。例如，我们将探讨电影中“男性凝视”与“女性凝视”的差异，以及电影如何通过景别、镜头运动、特写等手段来引导观众的性别认知。 叙事策略在性别表达中同样至关重要。本书将分析法国电影是如何通过情节设计、人物关系、对话以及时间线的处理，来构建和解构性别叙事。例如，一些影片可能会采用非线性的叙事方式，来展现女性角色复杂多变的内心世界；另一些影片则可能通过反转的结局，来颠覆观众对于传统性别角色的预设。我们将重点关注那些在叙事上具有创新性的作品，分析它们如何通过独特的叙事手法，来挑战和重塑我们对性别的理解。 此外，本书还将探讨法国电影中的“身体”表现。身体作为性别的重要载体，在法国电影中常常被赋予重要的象征意义。从对女性身体的审美化呈现，到对男性身体的力量感塑造，再到对身体的异化、变形和模糊化处理，本书将分析法国电影如何通过对身体的描绘，来探讨性别身份、欲望以及社会规范之间的复杂关系。 结论：性别电影的当下与未来 在本书的结尾，我们将对法国电影中的性别议题进行总结，并展望其未来的发展趋势。法国电影在性别议题上的探索，始终走在时代的前沿。从早期对女性解放的初步尝试，到当代对性别多元化、非二元化身份的深刻关照，法国电影始终扮演着社会文化变革的先行者和记录者的角色。 本书希望通过对法国电影中性别议题的系统性梳理和深入分析，不仅为电影研究者和爱好者提供一个全新的观察视角，更希望能激发读者对于性别、社会以及文化之间复杂关系的思考。法国电影中的性别叙事，既是历史的回响，也是未来的预示。它提醒我们，性别并非一成不变的本质，而是在历史、文化和社会互动中不断被建构、被协商、被重塑的动态过程。通过对法国电影的审视，我们得以窥见性别观念的演变，理解权力关系的微妙，并最终思考如何在一个更加多元和包容的社会中，重新定义“我们”的身份。 《性别与法国电影：跨越时代的镜像与重塑》是一部致力于深刻理解法国电影与性别之间错综复杂关系的学术著作。它以严谨的学术态度、丰富的案例分析和多层次的理论框架，为读者呈现了一场关于性别与电影的深度对话。本书将带领您一同走进法国电影的世界，感受其艺术魅力，洞察其社会意义，并从中获得关于性别议题的深刻启示。

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