Symphony No. 3, Op. 55 (Kalmus Miniature Score) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing

作者:Ludwig Van Beethoven

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-03-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780769235646

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 交响乐
• 贝多芬
• 卡尔穆斯
• 乐谱
• 袖珍乐谱
• Op
• 55
• 第三交响曲
• 英雄交响曲
• 古典音乐乐谱

贝多芬《第三交响曲》：一部划时代的英雄史诗 路德维希·范·贝多芬的《降E大调第三交响曲》，作品号55，被誉为“英雄交响曲”（Eroica），是古典音乐史上一个至关重要的转折点。它不仅在体量、情感深度和结构上远超前代作品，更以其前所未有的英雄主义精神和革命性的艺术语言，彻底颠覆了交响曲的创作范式，预示着浪漫主义时代的到来。 创作背景与灵感来源 《英雄交响曲》的创作始于1803年，历时两年完成。当时，欧洲正处于拿破仑战争的动荡年代，共和理想与帝国野心交织，一股强烈的革命思潮席卷大地。贝多芬，这位深受启蒙思想影响并对自由、平等、博爱有着坚定信念的艺术家，深受时代精神的鼓舞。 最初，贝多芬曾将此曲题献给拿破仑·波拿巴，认为他是一位推翻旧秩序、实现理想的英雄。然而，当拿破仑最终加冕为皇帝时，贝多芬深感失望和愤怒，愤然撕毁了题献。他将题献改为“为纪念一位伟大的灵魂而作”，这一改变本身就充满了象征意义，将焦点从具体的政治人物转向了普世的英雄主义概念。 音乐的革命性突破 《英雄交响曲》的革命性体现在多个层面： 体量与宏大结构： 与海顿、莫扎特时代相对精巧的交响曲不同，《英雄交响曲》在规模上进行了大胆的扩展。第一乐章就比以往的交响曲乐章要长得多，整个作品充满了史诗般的宏大叙事感。它不再是精致的室内音乐，而是一部面向广大听众、具有公共精神的艺术宣言。 第一乐章：宏伟的英雄序曲 开篇的震撼： 乐章以两个强烈的降E大调和弦开始，瞬间吸引了听众的全部注意力。这是一种前所未有的开场方式，充满力量和决断。 奏鸣曲式的扩充： 贝多芬将奏鸣曲式的发展到了极致。主题的呈现、展开和再现都充满了戏剧性。第一个主题，强劲而富有号召力，象征着英雄的诞生和出征。第二个主题则相对抒情，但同样充满着内在的力量，表现了英雄内心的挣扎与思考。 展开部的史诗性： 展开部是整个乐章的高潮。主题材料被拆解、重组、相互交织，充满了紧张与冲突。巨大的调性变化、不和谐音的运用，以及突如其来的打击乐，都营造出战场般的激烈氛围。贝多芬在这里展现了他对戏剧性冲突的精湛把握，将听众带入了一场心灵的搏斗。 英雄的回归： 再现部中，主题以更强大的姿态回归，仿佛经过浴血奋战，英雄最终取得了胜利。但这种胜利并非简单的凯旋，而是带有深沉的思考和对牺牲的体认。 尾声的延展： 尾声被极大得扩展，成为一个独立的戏剧性高潮，再次回顾了乐章中的主要冲突，并以辉煌的降E大调结束，象征着英雄的伟大成就。 第二乐章：葬礼进行曲——深刻的哀思与反思 独特的葬礼曲： 贝多芬在交响曲中加入了一首庄严的葬礼进行曲，这是前所未有的。乐章以c小调开始，充满了肃穆、悲伤和沉重感。它不仅是对逝去英雄的哀悼，更是对战争的无谓和生命的脆弱进行深刻的反思。 音乐的表现力： 主题旋律低沉而悲怆，管乐器的运用营造出哀婉的气氛。中段转入一个短暂的光明，仿佛是对英雄生前荣耀的回忆，或是对美好理想的短暂闪现，但很快又回归到沉重的忧伤。 戏剧性的转折： 贝多芬在此处大胆地引入了管乐器的强奏，甚至还有短促的敲击声，这在葬礼进行曲中是极为罕见的，它暗示了英雄牺牲的戏剧性，或是对虚伪哀悼的愤怒。 结尾的绝望与希望： 乐章的结尾，旋律逐渐减弱，最终消逝在低沉的寂静中，但并非完全的绝望。在最后，微弱的光明再次闪现，仿佛是英雄的精神不灭，或是对未来复兴的微弱希望。 第三乐章：诙谐曲——生命的活力与胜利的喜悦 突破传统的菜单曲： 传统的交响曲第三乐章通常是小步舞曲，以优雅和对称性为主。贝多芬却将其替换为充满活力和自由精神的“谐谑曲”（Scherzo）。 奔放的节奏与旋律： 乐章以轻快、跳跃的节奏和充满趣味的旋律开始，充满了生命的激情和动感。主题的发展充满了鬼马精灵般的创意，各种乐器轮番登场，展现出丰富的色彩。 三声中部（Trio）： 三声中部通常会变得更加舒缓和抒情，但贝多芬在这里依然保持着旺盛的活力，铜管乐器的加入带来了更加光明和雄壮的气息，如同庆典的号角。 胜利的呼唤： 整个乐章充满了乐观主义和对胜利的向往，它为第四乐章的辉煌胜利奠定了基调。 第四乐章：终曲——辉煌的颂歌与对英雄精神的赞美 变奏曲式的巧妙运用： 贝多芬在此乐章采用了变奏曲式，但他并非简单地对一个旋律进行装饰，而是将它发展成了一部宏大的史诗。 主题的来源： 这个引人入胜的主题最初是贝多芬为他的芭蕾舞剧《普罗米修斯的创造》而创作的，后来又用在了他的钢琴变奏曲《15首变奏曲与赋格》中。在《英雄交响曲》中，它被赋予了全新的生命力。 主题的展开与变化： 乐章开始以强劲的低音弦乐揭示出主题的骨架，随后，主题以各种不同的形式出现：磅礴的、抒情的、轻快的、庄严的……每一次变化都展现出主题的丰富内涵。 赋格的精彩运用： 贝多芬在这部分大胆地运用了赋格的技巧，将主题的复杂性和延展性发挥到了极致。各种声部相互模仿、层层推进，构建出宏伟的音乐织体。 英雄的升华： 乐章的情绪不断高涨，从欢快的进行曲到庄严的颂歌，最终以辉煌的降E大调结束。这并非简单的胜利，而是对人类精神的赞美，是对理想不懈追求的颂歌，是对英雄主义的终极肯定。 对后世的影响 《英雄交响曲》的影响是深远而广泛的。 交响曲创作的典范： 它为后世的交响曲创作树立了一个新的标杆。布鲁克纳、马勒等作曲家都在其交响曲中试图超越贝多芬的《英雄》，但都无法摆脱其影响。 浪漫主义的开端： 《英雄交响曲》标志着古典主义向浪漫主义音乐的过渡。它强调情感的表达、个性的展现和对宏大叙事的追求，为浪漫主义音乐的发展铺平了道路。 音乐的哲学思考： 贝多芬通过音乐探讨了英雄主义、牺牲、战争与和平等深刻的哲学主题，使得音乐不再仅仅是形式的完美，而是承载了更深层的思想内涵。 《英雄交响曲》是一部充满力量、激情和思想的杰作。它不仅仅是一部音乐作品，更是一部时代精神的写照，一部对人类英雄主义的永恒赞歌。每一次聆听，都能从中获得新的启迪和震撼。它至今依然是音乐会曲目中的常客，也是衡量一个指挥家和乐团艺术水准的重要标准。

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