Art of the Eastern World

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出版者:Mazda Pub
作者:Geza Fehervari
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:1996-12
价格:USD 55.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780952062202
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 东方艺术
  • 亚洲艺术
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 陶瓷
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具体描述

《东方世界之艺》 引言:一场穿越时空的东方美学之旅 《东方世界之艺》并非一本描绘具体艺术作品或流派的百科全书,而是一次邀请读者踏上深度探索东方世界艺术精髓的旅程。本书旨在唤醒我们对那些古老文明中孕育出的独特审美理念、哲学思考与精神追求的感知。我们并非要逐一拆解山水画的笔触,或是分析书法运笔的奥秘,而是要试图理解,在漫长历史中,东方各民族是如何通过他们的艺术实践,与天地万物建立深刻联系,又如何将宇宙的秩序、人生的哲理以及内心的律动,融入到他们所创造的每一个形态之中。 这本书的重点,在于“东方世界”的广阔与多元,以及“艺术”的包容与精神性。我们所说的“东方世界”,绝不仅仅局限于几个广为人知的文明,它是一幅更加宏大的画卷,涵盖了从西亚的古老国度,到中亚的丝路文化,再到东亚的璀璨文明,乃至东南亚的神秘韵味。而“艺术”,则跳出了我们通常狭隘的定义,它不仅仅指绘画、雕塑、建筑,更包含了音乐、舞蹈、诗歌、戏曲,甚至是园林设计、茶道仪式,以及那些在日常生活中被赋予特殊意义的器物。 《东方世界之艺》希望引导读者超越表象,去感受那些隐藏在艺术形式背后的精神内核。它关于中国古代文人的寄情山水,关于日本禅宗对“侘寂”之美的追求,关于印度古典舞蹈中蕴含的神话叙事,关于波斯地毯上诉说的宗教寓意。这些,都并非孤立的艺术创造,而是深深植根于其民族的历史、哲学、宗教和社会土壤之中。 因此,本书的阅读体验,与其说是一次知识的灌输,不如说是一次心灵的洗礼,一次对不同文明精神内核的静默体悟。我们期待读者在翻阅每一页时,都能感受到一种超越时空的连接,一种与古老智慧共鸣的契合。 第一章:天人合一的境界——自然作为艺术的终极灵感 在东方世界的艺术观念中,“天人合一”并非一个抽象的哲学口号,而是贯穿于诸多艺术实践的根本性原则。这里,“天”指的是宇宙的自然规律、宏大的天地万物,而“人”则是渺小却又与自然息息相关的个体。东方艺术之所以能达到摄人心魄的深度,很大程度上源于它对这种“天人合一”境界的极致追求。 本书将探讨,为何中国的山水画,无论描绘如何壮丽的景象,总是透露出一种宁静致远的哲学思考?并非简单地复制自然,而是通过笔墨的晕染、线条的勾勒,捕捉自然界的“气韵生动”,将观者的思绪引向对宇宙永恒运行的体悟。从“望岳”的豪迈,到“溪山行旅图”的渺远,画家的笔端流淌的是对自然规律的理解,以及个体在宏大自然中的自我定位。我们不会去分析具体的笔法,而是去感受那种“气”的流动,那种“意”的深邃,以及艺术家借由自然景物所表达的“道”。 在印度,神话故事是艺术创作取之不尽的源泉。但这些神话并非简单的民间传说,它们承载着对宇宙生成、生命轮回、善恶报应等深刻的哲学思考。东印度奥里萨邦的寺庙建筑,其雕刻精美的浮雕,并非仅仅是装饰,而是将印度教的宇宙观、诸神的故事,以及人与神、人与自然的交融,用石头的语言诉说出来。从宏伟的神像到精细的浮雕,都体现了古印度人对生命、宇宙的敬畏,并将这种敬畏转化为一种具象的艺术表达。我们关注的是,如何通过这些宏大的艺术结构,理解印度文明对于“宇宙生命”的宏观认知。 日本的“侘寂”(Wabi-sabi)美学,则是“天人合一”在另一种维度上的展现。它并非追求完美无瑕,而是欣赏不完美、非永恒和不完整的状态。枯山水庭园,用极简的石块、砂砾,象征着山川河流,却能在观者心中激起无限的联想。这种对自然“不完美”之美的欣赏,是对生命无常的理解,也是一种与自然和谐共处的哲学态度。本书将深入探讨,为何这种看似朴素的审美,却能承载如此深沉的精神内涵,以及它如何影响了日本的茶道、花道等生活艺术。 从波斯古代文明对几何图案的迷恋,到中亚地区对生命之树、祥云等纹样的运用,东方艺术总是试图在具象与抽象之间找到平衡,将自然的规律、生命的象征,融入到艺术的每一个细节之中。我们所要探索的,是这种对自然的敬畏,对宇宙秩序的理解,以及艺术家如何将这种理解内化,再通过艺术的形式外化,最终达到与自然精神上的对话。 第二章:精神的栖居之所——哲学、宗教与艺术的交织 东方世界的艺术,从来不是脱离了社会土壤的独立个体,它深深植根于其民族独特的哲学思想、宗教信仰和社会形态之中。这些无形的精神力量,如同无形的骨架,支撑起艺术的外在形态,并赋予其灵魂。 中国古代的儒家、道家、佛家思想,对东方艺术产生了深远的影响。儒家强调的“中庸”、“礼乐”,塑造了艺术的规整与秩序感;道家崇尚的“自然”、“无为”,则催生了山水画的写意精神和园林的浑然天成;佛教的传入,更是为东方艺术注入了慈悲、空灵的意境,从石窟造像到寺庙壁画,无不体现着对精神超越的追求。我们将探讨,如何在水墨画的留白中感受到道家的虚静,在佛像庄严的面容中体悟佛教的智慧,在古建筑的布局中理解儒家的和谐。 佛教在印度的发展,更是直接催生了佛教艺术的辉煌。从阿旃陀石窟的壁画,到桑奇大塔的雕刻,这些艺术作品不仅是宗教的象征,更是当时社会生活、哲学思考的生动记录。佛陀的形象,从早期象征性的吉祥物,到后来具象化的佛像,其演变本身就反映了佛教思想的深化和传播。我们关注的是,这些艺术是如何作为“佛法”的载体,如何在视觉上引导信徒走向精神的觉醒。 伊斯兰艺术,则以其对宗教教义的虔诚,发展出独特的艺术语言。严禁偶像崇拜的教义,使得伊斯兰艺术在装饰艺术方面达到了登峰造极的成就。复杂的几何图案、阿拉伯书法、以及对植物纹样的抽象化处理,不仅是对美的追求,更是对真主至高无上、宇宙无限的赞美。从清真寺的圆顶、尖塔,到精美的波斯地毯,本书将揭示,这些艺术形式是如何在遵循宗教戒律的同时,创造出令人叹为观止的视觉体验,并将宗教的神秘与庄严融入其中。 中亚地区,作为东西方文明的交汇点,其艺术风格更是多元而融合。佛教、摩尼教、琐罗亚斯德教等多种宗教在这里留下了印记,也塑造了其独特的艺术面貌。从古丝绸之路上的壁画,到各地出土的精美器物,都展示了不同文化元素相互碰撞、融合的痕迹。我们将审视,这些艺术如何成为不同文明之间交流互鉴的生动见证。 本书将着重强调,东方艺术并非孤立的审美实践,而是哲学、宗教、道德、人生观等多种精神要素的综合体现。理解了这些内在的精神驱动力,才能真正领略东方艺术的独特魅力,以及它如何成为东方民族精神栖居的家园。 第三章:生活即艺术——日常器物与仪式中的东方美学 东方世界的艺术,并非只存在于庙宇、宫殿或画廊之中,它早已渗透到人们日常生活的方方面面,将平凡的器物与仪式,提升到艺术的境界。这种“生活即艺术”的理念,是东方美学最为动人之处。 中国的茶道,从选器、泡茶、品茶,每一个环节都蕴含着对自然、对人性的体悟。一套精美的茶具,不仅仅是盛水的容器,它承载着对器物本身的欣赏,对制作工艺的尊重,以及在品茗过程中追求的宁静与和谐。从唐代陆羽《茶经》中对器物的讲究,到宋代点茶的精致,再到明清的功夫茶,每一次的演变都体现着东方人对生活品质的追求,以及将日常活动升华为一种精神修炼的智慧。我们不会详细介绍泡茶的步骤,而是去感受,当一片茶叶遇到沸水,当茶香弥漫开来,其中蕴含的东方哲学与人生态度。 日本的“花道”(Ikebana),更是将对自然的感悟融入到简单的插花之中。并非追求繁复华丽,而是通过线条、色彩、空间的关系,去表现生命的短暂与坚韧,以及人与自然的和谐。每一次插花,都是一次与自然的对话,一次对瞬间之美的捕捉。本书将探讨,为何日本的插花能够超越简单的装饰,成为一种表达情感、体悟生命的哲学实践。 韩国的“韩纸”(Hanji)艺术,展现了传统工艺的魅力。看似普通的纸张,在巧匠手中可以化为精美的灯笼、扇子,甚至家具。这种对材料特性的深刻理解,以及对传统工艺的传承,正是东方美学“化平凡为神奇”的体现。我们关注的是,如何通过这些日常可见的物品,感受到东方人对生活的热爱和对传统的尊重。 在印度,舞蹈不仅仅是一种表演艺术,更是承载着宗教故事和神话传说的仪式。一位舞者,通过手势、表情、身姿,将古老的印度教故事活灵活现地展现在观众面前,这本身就是一种活的艺术。从婆娑起舞的神灵,到讲述爱恨情仇的故事,这些舞蹈将精神世界与现实生活紧密联系。 即便是看似朴素的器物,在东方世界也可能承载着深刻的寓意。例如,中国古代的青铜器,其精美的纹饰并非仅仅为了美观,而是承载着对祖先的崇拜、对神灵的敬畏,以及对社会秩序的象征。波斯地毯上纷繁的图案,更是蕴含着宗教的寓意、家族的故事,以及对来世的美好期盼。 《东方世界之艺》希望引导读者重新审视我们身边的世界,发现那些被我们忽略的艺术价值。当一件器物不再仅仅是工具,当一种仪式不再仅仅是流程,当生活中的每一个细节都充满着诗意与哲思,那便是东方美学最动人的绽放。本书旨在开启一扇门,让读者通过对东方艺术的理解,重新发现生活本身的美好与意义。 结语:一场未尽的探索 《东方世界之艺》并非终点,而是一次邀请。它所描绘的东方艺术世界,广阔而深邃,每一次的探索都将带来新的发现与感悟。本书所呈现的内容,更像是一张星图,指引着读者在浩瀚的艺术星空中,寻找属于自己的方向。 我们希望,通过对“天人合一”的境界,对“精神的栖居之所”,以及对“生活即艺术”的深入探讨,能激发读者对东方世界艺术的兴趣,并鼓励大家亲自去感受、去体悟。艺术的魅力,不在于冰冷的知识,而在于它能触动我们内心深处的情感,唤醒我们对生命、对世界更深刻的理解。 每一次凝视一幅中国山水画,每一次聆听一段印度古典音乐,每一次触摸一件精心制作的东方器物,我们都可能与那些古老的灵魂产生共鸣。这是一种跨越时空的对话,一种关于人性、关于宇宙、关于美的永恒追问。 《东方世界之艺》所倡导的,是一种更加包容、更加多元的艺术观。它告诉我们,艺术并非只有一种标准,美学亦有千姿百态。在东方世界的广阔画卷中,存在着无数等待被发现的宝藏,无数等待被解读的语言。 愿每一次的阅读,都能成为一次心灵的旅行,一次对东方美学更加深入的体悟。而这场探索,将永远继续下去。

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