具体描述
《艺术设计概论》作为全国高等艺术院校艺术设计规划教材之一，是为满足“艺术设计概论”课程教学第一线的实际需要，结合多年来的课堂实践经验与教改成果而编写的。《艺术设计概论》系统地考察与研究了艺术设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等方面的理论课题，全面指导学生提高艺术设计的专业知识和技能。《艺术设计概论》共分8章，从艺术设计的原理、艺术设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的艺术设计、现代艺术设计的发展、艺术设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。
《艺术设计概论》可作为高等艺术设计院校及相关专业本科教学的教材。
艺术的脉络：从起源到当下，一场视觉与思想的史诗 《艺术的脉络》并非一本描绘具体艺术流派或技法的教科书，而是试图为读者铺设一条理解艺术发展历程的宏大叙事。它以一种溯源的姿态，将我们带回人类文明的黎明，探寻艺术最初的火种，并沿着时间的河流，细致梳理不同时代、不同文化背景下，艺术如何回应人类的生存境遇、精神追求以及社会变迁。 本书的开篇，并非直接进入绘画、雕塑或建筑的细枝末节，而是从人类最早的生存方式和对世界的认知切入。在漫长的史前时期，人类用简单的符号、图腾和洞穴壁画，记录着他们的生活、信仰以及对神秘力量的敬畏。这些原始的艺术形式，虽然粗糙，却蕴含着人类对“表达”的本能渴望，以及对超越现实的想象。作者认为，正是这种源自内心深处的冲动，构成了艺术最古老、也最根本的动力。 随着人类社会结构的复杂化，艺术也开始承载起更丰富的功能。在古埃及、古希腊、古罗马等文明中，艺术与宗教、政治、哲学紧密相连。宏伟的金字塔、庄严的神庙、比例协调的雕塑，无不体现着对神灵的崇拜、对秩序的追求以及对理想人性的赞美。本书将深入剖析这些古典艺术如何通过象征、寓言和形式的极致追求，塑造了西方文明最初的精神面貌。我们不仅会看到技术上的精进，更能感受到其中蕴含的哲学思考和世界观。 中世纪的欧洲，在宗教的普照下，艺术呈现出截然不同的面貌。哥特式的教堂以其高耸的尖顶和斑斓的彩绘玻璃，将信徒的目光引向天堂，象征着对神圣的渴望与敬畏。拜占庭的圣像画则以其神秘的光辉和程式化的表现，传递着宗教的教义和精神的慰藉。本书将引导读者理解，在那个以信仰为核心的时代，艺术如何成为传达神谕、凝聚人心的重要媒介。 文艺复兴的曙光，则标志着人类中心主义的回归。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠，以其对人体解剖学的精湛研究，对透视法的娴熟运用，以及对人文精神的深刻体悟，将艺术推向了一个新的高峰。本书将着重探讨这一时期艺术如何从宗教的束缚中解放出来，重新聚焦于现实世界和人类个体。我们将会看到，艺术不再仅仅是神圣的符号，更是一种对生命的热爱、对理性的探索以及对美的极致追求。 然而，艺术的发展并非一条直线。随后的巴洛克和洛可可风格，以其华丽、夸张和情感的张扬，回应了宫廷的奢靡和生活的享乐。新古典主义则又回归理性与秩序，强调古希腊罗马的典范。启蒙运动的思想，也为艺术注入了新的活力，浪漫主义的兴起，则将个人情感、自由意志和对自然的崇敬推向了前台。本书将梳理这些风格的演变，阐释它们各自所代表的社会思潮和审美取向。 进入近代，随着工业革命的到来，世界发生了翻天覆地的变化。艺术也随之进入了一个更加多元和实验的时代。从印象派对光影瞬间的捕捉，到后印象派对情感和形式的探索；从野兽派的色彩解放，到立体主义对空间和结构的重塑，再到抽象表现主义对纯粹情感和形式的追求，每一个流派的诞生，都仿佛是艺术家们对快速变化的现实世界发出的不同回响。 本书将重点分析这些现代艺术流派的出现，并非仅仅罗列作品和艺术家，而是深入剖析其背后的思想根源、社会背景以及对传统艺术观念的颠覆。我们会看到，艺术家们不再满足于对现实的模仿，而是试图表达内心的感受、探索新的视觉语言，甚至挑战我们固有的认知方式。抽象艺术的兴起，更是将艺术的边界无限拓展，让“看”与“感受”之间的关系变得更加微妙而复杂。 20世纪中叶以后的当代艺术，则呈现出前所未有的多元化和跨界性。波普艺术对大众文化的挪用，观念艺术对思想和过程的强调，行为艺术对身体和现场的运用，装置艺术对空间和体验的构建……艺术的边界变得模糊，媒介也日益丰富。本书将探讨当代艺术如何与科技、社会议题、哲学思辨等紧密结合，成为一种更加开放、更具互动性和批判性的表达方式。我们会看到，当代艺术不再仅仅是“看”的对象，更是“思考”和“参与”的契机。 《艺术的脉络》的独特之处在于，它不拘泥于西方艺术史的单一视角，而是将目光投向世界各地，关注不同文明的艺术传统。中国古代的写意水墨，日本的浮世绘，伊斯兰艺术的几何图案，非洲部落的雕刻……这些来自不同文化土壤的艺术瑰宝，同样承载着独特的审美趣味和精神内涵。本书将努力构建一个更加包容的艺术图景，展现人类文明在艺术领域的丰富多彩和相互启迪。 在探讨艺术发展的同时，本书也将触及艺术的本质性问题。艺术为何存在？它与现实世界的关系是怎样的？艺术家在社会中扮演着怎样的角色？美的标准是客观的还是主观的？这些看似哲学性的追问，贯穿于艺术发展的始终。作者希望通过对历史的回顾，引导读者形成自己对艺术的理解和判断，而非仅仅接受现成的答案。 本书并非一部枯燥的艺术史年表，而是充满了生动的案例和深刻的洞察。每一个章节都力求在宏观的梳理中，捕捉那些能够触动人心的细节。我们将在梵蒂冈的西斯廷教堂中感受到米开朗琪罗的震撼，在巴黎的街头回味莫奈的光影，在纽约的画廊中思考安迪·沃霍尔的符号。每一次的艺术体验，都将是对人类情感、智慧和想象力的深刻探索。 《艺术的脉络》旨在成为一本引领读者穿越艺术史时空，理解艺术发展规律，并最终激发读者自身创造力和审美体验的入门读物。它相信，理解艺术的历史，就是理解人类自身的发展史；而每一次与艺术的相遇，都是一次与思想的对话，一次与心灵的共鸣。这本书，将带你一同踏上这场永无止境的视觉与思想的史诗之旅。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
这事儿整的 为你写书做的参考
评分这事儿整的 为你写书做的参考
评分这事儿整的 为你写书做的参考
评分这事儿整的 为你写书做的参考
评分这事儿整的 为你写书做的参考
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有