女性创作与童话模式-英国19世纪女性小说创作研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文化出版社

作者:戴岚

出品人:

页数:227

译者:

出版时间:2010-5

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787807404507

丛书系列:

图书标签:

• 文学研究
• 外国文学研究
• 童书理论
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好的，以下是为您的图书《女性创作与童话模式：英国19世纪女性小说创作研究》撰写的图书简介： --- 图书简介：女性创作与童话模式——英国19世纪女性小说创作研究 内容概述 本书深入剖析了19世纪英国女性小说家在文学创作中如何巧妙地运用和重塑“童话模式”（Fairy Tale Mode）。这一时期，女性作家面临着严峻的社会文化限制，她们的创作空间常常被定义在私人领域和家庭伦理的框架内。然而，透过文本细读，我们发现她们并非被动地接受既有叙事，而是积极地改造了传统童话的母题、结构与角色原型，以构建一种既符合社会期待又蕴含反思与批判的独特叙事策略。 本研究聚焦于英国维多利亚时代（Victorian Era）中晚期的几位关键女性作家，包括夏洛蒂·勃朗特、乔治·艾略特、伊丽莎白·盖斯凯尔，以及一些被传统文学史忽视的“一卷小说家”（Sensation Novelists）。通过对她们的小说进行文本学和文化史的交叉分析，本书旨在揭示以下几个核心议题： 一、童话母题的世俗化与颠覆 19世纪的童话模式，特别是格林童话和安徒生童话在英国的流行，为女性作家提供了一个既熟悉又可供利用的叙事资源。本书探讨了这些作家如何将“受困的公主”、“邪恶的继母”、“英雄的拯救”等经典母题，移植到以中产阶级或工业化社会为背景的现实小说中。 例如，传统的“等待王子拯救”的情节，在这些作品中往往被转化为女性对自我身份的内在探索和对社会角色的主动选择。我们分析了“迷失的财富”如何象征女性对继承权和经济独立的渴望，以及“魔法森林”如何被转化成充满道德困境和潜意识欲望的都市空间或乡村隐居地。这些母题的世俗化并非简单的移植，而是一种策略性的挪用，用以探讨女性在父权社会中的生存困境与代理权问题。 二、叙事结构中的“模糊的快乐结局” 童话模式的标志性特征是其明确的“从此幸福地生活在一起”的结局。然而，19世纪女性小说家对这种单一的圆满结局持审慎态度。本书详细考察了小说结尾处的复杂性——即“快乐的幻象”与“潜在的不安”并存的现象。 在许多小说中，尽管女主角最终获得了婚姻或社会地位上的成功，但作者往往在叙事收尾处留下开放性或暗示性的笔触，表明这种“成功”是以牺牲某种程度的独立性或自我为代价的。我们研究了作者如何利用叙事的节奏和情感的张力，构建一种“暂时的和平”，而非绝对的、永恒的幸福，这反映了作家对女性在婚姻制度下处境的深刻洞察。 三、角色原型与性别身份的重构 童话中的原型人物——如天真纯洁的少女、充满诱惑力的“蛇蝎美人”——在19世纪女性小说中经历了显著的性别重构。 本书关注“怪异的女性”（the uncanny woman）的出现，这些人物往往是传统童话中被压抑的、具有强烈欲望或非传统智识的女性形象的投射。例如，我们分析了为何一些小说家倾向于塑造那些拥有非凡天赋但被社会排斥的女性角色，她们的“异类性”正是对单一化美德标准的挑战。同时，对于传统意义上的“好女孩”形象，作者也揭示了她们表面顺从下潜藏的强大意志力。这种对角色深层心理动机的挖掘，使得童话原型不再是扁平的道德符号，而是复杂的社会化主体。 四、文学史的“缝隙”与女性主义的先声 通过梳理19世纪女性文学对童话模式的持续依赖与改造，本书挑战了传统上将“现实主义”与“浪漫主义/童话”对立的二元划分。我们认为，童话模式是女性作家在特定历史条件下，为表达无法用直接现实主义语言承载的社会批判和个人愿望所采用的一种“编码”技术。 这种对既定模式的巧妙“穿线引线”，不仅丰富了维多利亚小说的美学维度，更构成了早期女性主义思想的微妙表达。它证明了在看似迎合主流的叙事外衣下，女性作家们构建了一个属于自己的符号系统，持续地质疑着父权社会对女性身份的界定与限制。 核心价值 本书的研究方法结合了女性主义文学批评、叙事学和文化研究的最新成果，旨在为理解19世纪英国文学的复杂性提供一个全新的视角。它不仅填补了对女性作家如何利用非主流叙事资源进行创作的系统性研究空白，同时也为当代读者重新审视经典文本中被遮蔽的性别政治提供了有力的理论工具。阅读本书，如同走进一个由女性作家精心编织的迷宫，其中充满了熟悉的童话碎片，但每一个回廊都通向了对社会现实的深刻反思。 ---

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这本书的装帧设计很沉稳，颜色和字体选择都偏向于内敛和经典，非常符合它研究主题的厚重感。我个人非常关注文化符号学在文学研究中的应用，因此，这个“童话模式”的提法立刻抓住了我的眼球。19世纪的英国，一个充满矛盾的时代，一方面推崇严格的家庭美德和女性的“天使在家庭”形象，另一方面，城市化和工业革命又带来了社会结构的剧烈动荡。我强烈地感觉，女性小说正是这个时代最敏感的晴雨表。我希望这本书能深入剖析，这些女性创作者是如何利用看似无害的童话叙事结构，来探讨婚姻、财产、女性的教育以及自我认同这些“禁忌”话题的。它承诺提供一个视角，去解读那些“看似传统”的叙事背后的“激进”潜流，这对我来说是极大的吸引力。

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这本书的封面设计和整体装帧都散发着一种古典而优雅的气息，厚重的纸张拿在手里分量十足，让人对其中蕴含的知识充满期待。我原以为它会是一本比较枯燥的学术论著，但翻开扉页后，那种细腻的文字功底和清晰的逻辑结构立刻吸引了我。作者显然对19世纪英国的社会风貌有着深入的洞察，从文字间流露出的那种对时代背景的把握，让人感觉仿佛真的穿越回了那个维多利亚时代的下午茶时光。虽然我还没来得及深入研读每一个章节，但从目录和引言部分就能看出，这是一项极为扎实的研究，它不仅仅停留在对经典作品的表面解读，更是试图挖掘出隐藏在那些我们耳熟能详的童话故事和女性笔下的深层文化密码。我特别期待看到作者如何剖析那个时代女性在社会规范与个人表达之间挣扎与平衡的艺术，那种张力本身就是最引人入胜的故事。

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这本书的体量着实不小，但我阅读后的第一感受是“物有所值”。它不像是那种蜻蜓点水式的泛泛而谈，而是真正扎根于史料和文本深处的田野调查。作为读者，我最欣赏的是那些能够提供“重新发现”体验的作品，而这本书似乎就有这样的潜质。它不仅仅是在陈述“发生了什么”，更是在追问“为什么会这样发生”，以及“这些模式对后世产生了怎样的持续影响”。我特别好奇作者是如何处理英国文学史上那些“模范”女作家与那些相对“边缘化”作家的比较研究的，这种对比往往能最有效地揭示出创作规范是如何被形塑和抵抗的。这本书似乎为我们提供了一套细致的解码工具，让我们得以穿透历史的迷雾，直达女性心灵深处最真实的回响。

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拿到这本厚重的书后，我的第一感觉是它像是一把钥匙，能打开通往一个被误解或被简化了的文学世界的通道。我一直对那个时期的女性文学抱有一种复杂的情感，既敬佩她们在重重限制下仍能发出声音的勇气，又为她们笔下时常流露出的无奈和妥协感到惋惜。这本书的标题本身就极具诱惑力，将“创作”与“童话模式”并置，暗示了一种深刻的结构性分析，而非简单的传记梳理。我猜想，作者一定在探索“童话”作为一种防御机制或者一种隐秘的表达工具，是如何被19世纪的女性作家巧妙地运用的。那种在甜美叙事下包裹的尖锐批判，正是那个时代文学最迷人的特质之一。我希望这本书能提供给我一套全新的理论框架，让我能够重新审视那些耳熟能详的故事，发现它们隐藏的颠覆性力量。

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说实话，我对学术著作的阅读速度一向很慢，这本书的篇幅和专业性初看之下确实让人有些敬畏。但令人惊喜的是，作者的行文风格并非那种晦涩难懂的“学术腔”，而是充满了学者的热情和对研究对象的真挚情感。每一次翻页，都像是在与一位博学的导师进行深入的对话。我尤其欣赏作者在构建论点时所展现出的严谨和细致，那份对原始文本的反复咀嚼和对历史语境的精准定位，让人油然而生信赖感。我期待它能帮我厘清一些长期困扰我的概念，比如，女性作家笔下的“理想化”与“现实反抗”之间的辩证关系究竟是如何运作的。这本书的价值，或许就在于它能将宏大的时代背景与微观的文本分析完美地结合起来，形成一种立体而饱满的理解。

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据说这是作者的相关论文汇总，那作者论文的规格不是一般高啊！她的想法很奇特，以前读她列举的那些名著时，从来没有发现过那几点，现在回过头去看，确实如此，受益匪浅

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据说这是作者的相关论文汇总，那作者论文的规格不是一般高啊！她的想法很奇特，以前读她列举的那些名著时，从来没有发现过那几点，现在回过头去看，确实如此，受益匪浅

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170813其实读的是王琼的《19世纪英国女性小说研究》借来打个卡。

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英国维多利亚时代的文学尤其是女性文学，可研究的太多。而如今女性作家以网络为领地，正体现她们对“失语”的修复所作出的努力。

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英国维多利亚时代的文学尤其是女性文学，可研究的太多。而如今女性作家以网络为领地，正体现她们对“失语”的修复所作出的努力。