Best Radio Plays of 1987 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Heinemann

作者:Wally K. Daly

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988-08

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780413184603

丛书系列:

图书标签:

• Radio Drama
• Plays
• 1987
• Audio
• Vintage
• Classic
• BBC
• Drama
• Anthology
• British
• Audiobooks

《银幕上的低语：1987年经典电影剧本选集》 导言：光影交错的年代 1987年，电影艺术正处于一个关键的转折点。技术的进步与叙事手法的革新并行不悖，使得这一年的银幕作品在风格上呈现出令人眼花缭乱的多样性。从宏大的史诗制作到细腻的独立电影，从尖锐的社会讽刺到纯粹的娱乐大片，这一年的剧本为后世留下了宝贵的文本遗产。《银幕上的低语：1987年经典电影剧本选集》汇集了当年最具影响力、艺术价值最高，且在公众和评论界引发深刻讨论的九部电影剧本。本书不仅是对这些杰作的忠实记录，更是一次深入剖析1980年代后期美国乃至世界电影文化肌理的宝贵机会。 我们选取剧本的标准，侧重于其剧作结构上的创新性、对话的文学性，以及其所探讨主题的持久相关性。每一份剧本都附有简短的背景介绍，阐述其在当年电影史上的地位，以及对后续创作产生的回响。 第一部分：时代病灶与社会切片 一、 《都市迷墙》（The Concrete Labyrinth） 作者： 艾伦·韦伯斯特 (Allan Webster) 类型： 新黑色电影/社会批判 《都市迷墙》是1987年最令人不安的电影之一。韦伯斯特的剧本以一种冷峻、近乎纪录片式的视角，描绘了后工业化都市中被遗忘的一群人。故事围绕一位失去身份的侦探展开，他受雇调查一桩看似简单的失踪案，却逐渐揭开了城市底层权力结构中盘根错节的腐败网络。 剧本亮点： 本剧本最引人注目之处在于其对“空间”的运用。韦伯斯特将城市环境本身塑造成一个有生命的、压抑的实体。对白极度精炼，充满隐喻，充满了二手信息和未尽之言，模仿了信息爆炸时代人们交流的碎片化特征。剧本结构上采用了非线性叙事，通过闪回和未来预示交织，营造出一种宿命般的循环感。例如，核心场景“地铁尽头”的剧本描述，通过对光线、噪音和气味的细致描摹，展现了人如何在现代机械文明中逐渐丧失感官的真实性。这部作品是对80年代“里根经济学”阴影下，社会阶层固化这一主题的有力回应。 二、 《代号：和平鸽》（Operation Nightingale） 作者： 玛丽亚·桑切斯 (Maria Sanchez) 类型： 冷战惊悚/心理悬疑 这部剧本出自独立制片人之手，却以其极高的智力密度和对地缘政治紧张局势的深刻理解，在当年引发了巨大的轰动。它巧妙地避开了传统间谍片的爆炸场面，转而聚焦于高层谈判桌上语言的微妙操控与心理博弈。 剧本亮点： 桑切斯在剧本中几乎完全依赖“对话的张力”来推动情节。其中有数场长达五页的纯对话场景，涉及核威慑理论、哲学伦理以及历史修正主义。剧本对“信息安全”的描写极具前瞻性，探讨了在数字时代前夜，信息泄露和认知战的危险。桑切斯的剧本语言风格冷峻、精确，充满了外交辞令下的暗流涌动，是研究冷战后期政治心理学文本的绝佳材料。特别值得一提的是，剧本在最后几页，通过一个极小的技术失误，瞬间瓦解了所有建立起来的心理防线，体现了极简主义的戏剧张力。 第二部分：人性探索与内在冲突 三、 《远方的灯塔守望者》（The Keeper of the Distant Light） 作者： 乔纳森·福斯特 (Jonathan Foster) 类型： 存在主义/心理剧 《远方的灯塔守望者》是一部关于孤独、记忆与自我救赎的沉思录。故事发生在一个偏远岛屿上的灯塔，主角是一位因过去创伤而自我放逐的守塔人。剧本没有激烈的外部冲突，所有戏剧张力都内化于角色的内心世界。 剧本亮点： 福斯特的剧本是对环境文学与心理分析的完美融合。他运用了大量的内心独白（Stage Directions describing internal thought processes），这些独白被巧妙地融入到灯塔日常琐碎的机械操作中。剧本的节奏极为缓慢，但每一次场景切换都伴随着对过去某段记忆的碎片化闪回。场景描述中对“海浪声”、“雾笛的低鸣”等环境音效的反复强调，形成了对主角内心空虚的完美听觉投射。这部剧本的结构如同一个迷宫，观众必须跟随主角碎片化的意识流才能找到出口。 四、 《未完成的肖像》（The Unfinished Portrait） 作者： 艾米莉·卡特 (Emily Carter) 类型： 家庭伦理/艺术家的挣扎 卡特的剧本聚焦于一位声名显赫的雕塑家晚年的创作危机。在试图完成其毕生最宏大作品时，他不得不面对自己与子女、前妻以及艺术精神之间日益疏远的现实。 剧本亮点： 本剧本的对话是其精华所在。卡特精妙地捕捉了家庭成员之间那种“心照不宣的疏离感”，对话常常是“话里有话”，表面的客套之下隐藏着数十年的怨恨与未解的情结。剧本的场景设置大多集中在昏暗的工作室和冷清的餐桌旁，通过对雕塑材料（大理石、青铜）的质感描写，暗示了人物情感的坚硬与易碎。剧本高潮部分，艺术家与女儿关于“艺术价值与生命价值”的长篇辩论，至今仍被艺术评论界引为经典范例。 第三部分：幻想与现实的交织 五、 《时间商人》（The Chronos Broker） 作者： 塞缪尔·李 (Samuel Lee) 类型： 科幻/寓言 《时间商人》构建了一个反乌托邦的近未来世界，在这个世界里，时间不再是免费资源，而是可以被买卖和量化的商品。李的剧本用高度概念化的方式探讨了资本主义的终极形态。 剧本亮点： 李的剧本在世界构建上极为细致，剧本开头详尽的“世界观设定”部分，就足以作为一篇社会学论文来研究。他创造了一套复杂的术语系统来描述“时间交易”的规则。剧本的视觉语言非常强烈，例如，“时间银行”的内部描写——一个由玻璃和数字屏幕构成的无菌空间，与主角在“时间贫民窟”中的挣扎形成了鲜明对比。剧本结构上采用了多条时间线并行推进，最终收敛于一个关于“人性的本质价值”的哲学拷问。 六、 《镜像迷宫的出口》（Exit from the Hall of Mirrors） 作者： 维克多·格林 (Victor Green) 类型： 超现实主义/心理惊悚 这部作品挑战了观众对“现实”的认知边界。主角是一位陷入创作瓶颈的剧作家，他发现自己笔下的人物开始以不可预测的方式干预他的现实生活。 剧本亮点： 格林运用了大量嵌套叙事和元小说技巧。剧本的场景描述充满了矛盾和悖论，例如，一个房间里可能同时存在两种不同重力的物理定律。对话常常在不同层次的角色之间切换，观众难以分辨谁是“作者”，谁是“角色”。剧本对“创作的自我吞噬性”进行了极具穿透力的描绘，其文本本身就形成了一个让人迷失的“镜像迷宫”。 第四部分：回归本源与民间史诗 七、 《铁轨上的女儿们》（Daughters of the Iron Road） 作者： 珍妮特·马修斯 (Janet Matthews) 类型： 西部史诗/女性视角 与传统的男性主导的西部片不同，本剧本讲述了美国西进运动时期，三位女性移民为了保护自己修建的铁路驿站而与自然及外部势力抗争的故事。 剧本亮点： 马修斯的剧本在尊重传统西部片符号（如广袤的景观、紧张的对峙）的同时，注入了强烈的生态意识和女性互助主题。剧本中的动作场景设计充满力量感和策略性，而非单纯的暴力展示。特别值得一提的是，剧本对口语化的“边疆方言”的捕捉极为精准，对话充满了俚语和简洁有力的表达，极大地增强了时代的真实感。 八、 《最后的吟游诗人》（The Last Troubadour） 作者： 费尔南多·罗德里格斯 (Fernando Rodriguez) 类型： 音乐剧/历史传记（虚构） 这部剧本讲述了一位虚构的西班牙流浪音乐家，如何在独裁统治的阴影下，通过歌曲来保存和传播民族的集体记忆。 剧本亮点： 作为一部音乐剧剧本，罗德里格斯对歌曲（Lyrics）与场景动作的融合处理是典范。歌词部分被视为推动情节和揭示深层心理状态的关键，它们被巧妙地穿插在日常对话之间，而非突兀地插入。剧本的场景描述充满了流动性和动感，即使在最压抑的时刻，音乐的旋律感也通过文字的韵律得以体现。 九、 《琥珀色的黎明》（The Amber Dawn） 作者： 凯文·陈 (Kevin Chen) 类型： 历史剧/文化冲突 背景设定在1987年的香港回归前夕，剧本探讨了一个身份认同的群体，如何在即将到来的巨大政治变革中，试图抓住最后的美好时光。 剧本亮点： 陈的剧本捕捉了特定历史时刻的复杂情绪：既有对未来的不确定性，也有对当下生活的热烈拥抱。剧本的成功之处在于它平衡了宏大的政治背景与极其私密的家庭生活。场景描述中对香港街景、霓虹灯光、潮湿空气的细致描绘，使得环境本身成为了一个角色。对话在英语、粤语和普通话之间的自然切换，真实地反映了当时社会的语言动态，是研究文化身份交织的珍贵文本。 结语：剧作的永恒价值 1987年的电影剧本，无论题材如何迥异，都展现出对人类处境的深刻关怀。本书精选的这九部作品，代表了当年编剧们在形式探索和主题深度上所能达到的高度。阅读这些剧本，如同聆听那些被光影凝固下来的、富有生命力的低语，它们至今仍在提醒着我们，优秀的剧作是电影艺术永恒的基石。

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