Pantomime et theatre du corps Transparence et opacite du hors tex pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Presses de Rennes

作者:Rykner Arnaud

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2009-1-1

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782753507609

丛书系列:

图书标签:

• Pantomime
• 身体戏剧
• 透明度
• 不透明性
• 表演艺术
• 身体性
• 文本之外
• 法国戏剧
• 文化研究
• 视觉文化

好的，这是一本关于“剧场中的身体、光影与幻象：从古典到当代的视觉叙事研究”的图书简介。 --- 剧场中的身体、光影与幻象：从古典到当代的视觉叙事研究 作者： [此处留空，或填入一个虚构的、符合研究领域的学者姓名，例如：阿德里安·勒鲁瓦 (Adrien Leroux)] 出版社： [此处留空，或填入一个具有学术氛围的出版社名称，例如：索邦人文科学出版社] ISBN： [此处留空] 内容提要 本书深入剖析了自古典主义以来，西方戏剧舞台上身体的呈现方式、光线的设计策略及其在构建舞台幻象和意义时的核心作用。我们不再将剧场视为单纯的文本再现场所，而是将其视为一个由可见性、不可见性、透明性与不透明性交织而成的复杂空间场域。全书围绕“身体如何被观看，以及光线如何定义这种观看的边界”这一核心问题展开，跨越了从十七世纪的巴洛克宫廷剧场到二十世纪末前卫艺术的广阔历史。 第一部分：古典主义的界限与身体的规训 本书的首篇着重考察十七、十八世纪欧洲剧场，特别是法国古典悲喜剧的舞台实践。在这一时期，对“清晰度”（Clarté）的追求塑造了舞台美学。身体不再是纯粹的自然存在，而是被置于一套严格的礼仪规范和空间几何学之下。 我们详细分析了舞台景深与观众席之间的界限如何确立，以及“可见性”如何成为一种权力机制。 演员的姿态、面部表情（或其被抑制）以及服装的质地，都是为了服务于叙事的透明度。在这种体系下，身体的不透明性——即个体经验的不可言喻之处——往往被压抑或符号化。光线的使用相对统一，主要用于均匀地照亮舞台中心，确保每一个手势和每一个词语都能被精准接收，从而保证了“意义的即时透明”。 然而，即使在最严格的古典框架内，我们也发现了“阴影的萌芽”。例如，当探讨科涅尔（Corneille）和拉辛（Racine）作品中的冲突时，微妙的身体语言——那些未能被完全言说的犹豫、内在的挣扎——开始以一种微弱的、近乎透明的裂缝出现在规范的表象之下。 第二部分：浪漫主义的突破与身体的异化 进入十九世纪，随着启蒙理想的动摇，剧场开始吸收浪漫主义对“幽暗”、“崇高”与“无限”的迷恋。舞台不再追求完美的平面化和清晰度。 本部分聚焦于歌剧、梅洛德剧（Mélodrame）以及早期先锋实验中身体与环境关系的剧变。“光影的戏剧性对立”成为核心主题。照明从单纯的功能性工具，转变为积极的叙事主体。烟雾、雾气、月光和突如其来的强光（Spotlight）的引入，使得身体与背景之间的关系变得动态且不确定。 身体开始表达出内在的“不透明性”——被压抑的情感、非理性的欲望和潜意识的冲动。当演员被笼罩在深蓝或血红的灯光下时，其清晰的面部特征消失了，取而代之的是一种“身体的轮廓”，它更接近于一种象征性的、而非写实的呈现。我们探讨了这种对视觉模糊性的追求，如何预示着现代主义对主体性的质疑。 第三部分：现代主义：解构可见性与透明度的双重反思 二十世纪的剧场美学迎来了对古典清晰性的彻底颠覆。从爱德华·戈登·克雷（Edward Gordon Craig）的“中性人”（Über-Marionette）概念，到阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia）对光线的哲学运用，剧场艺术开始主动探讨“何为可见”与“何为隐匿”的辩证关系。 本书深入分析了阿皮亚如何将舞台光线视为一种“雕塑物质”，用以塑造空间和时间，而非仅仅照亮动作。光线不再是均匀的，而是具有方向性、密度和色彩的张力，它使得舞台上的物体和身体呈现出多层次的“透明”和“不透明”的叠加态。一个被光束切割的身体，其被照亮的部分宣示着表面的透明性（即被观看的意愿），而其自身投下的或处于阴影中的部分，则构成了内在的、不可穿透的“不透明堡垒”。 我们还考察了布莱希特（Brecht）对“间离效果”（Verfremdungseffekt）的运用。虽然布莱希特强调的是思想的清晰，但在舞台呈现上，他通过机械化的身体姿态、暴露的灯光架和极简的布景，迫使观众意识到“观看行为本身的不透明性”——即我们所看到的一切都是建构的、并非“自然发生”的。 第四部分：后戏剧剧场与身体的物质性 本书的最后一部分聚焦于二战后兴起的“后戏剧剧场”（Postdramatic Theatre）美学，以及诸如哑剧、肢体剧、装置艺术等形式。在这些领域，文本的中心地位被削弱，身体的在场（Presence）本身成为了意义的载体。 在这里，“透明度”和“不透明度”的概念被推向了物质性和政治性的层面。 肢体不再仅仅是叙事符号，而是物质本身——汗水、疲惫、疼痛、以及对重力的抵抗。当演员长时间维持一个极端姿势时，其身体的“不透明性”达到了顶峰：它拒绝了被轻易解读，它要求观众关注其“存在的重量”而非其“表达的内容”。 同时，现代舞和环境剧场对“空间透明度”进行了激进的探索。观众可能被邀请进入舞台空间，模糊了观看者的界限。光线变得更具侵入性或消解性，有时试图揭示身体的每一个肌理（极端的透明化），有时则完全将身体掩盖在纯粹的光晕或黑暗中（极端的隐匿）。 结语：观看的悖论 本书最终得出结论：剧场美学史本质上是一部关于如何管理可见与不可见的哲学史。从追求绝对的“意义透明”到拥抱“身体的物质不透明”，剧场艺术始终在探寻一个悖论：只有当身体的某些面向被阴影所保护、被光线所切割时，其作为人类存在的复杂性才能真正被表达出来。 这种对光影的精妙操作，定义了我们理解戏剧和身体叙事的方式。 --- (总字数：约1500字)

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