Thai Hit Songs, Vol. 1

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出版者:Paiboon Publishing
作者:Various Thai Artists
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-10-19
价格:USD 15.00
装帧:Audio CD
isbn号码:9781887521024
丛书系列:
图书标签:
  • 泰语流行歌曲
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具体描述

《环球经典电影配乐之旅:从默片时代到数字时代》 一瞥光影与旋律交织的百年史诗 本书是一部深入剖析世界电影配乐发展史的宏大叙事,旨在为电影爱好者、音乐专业人士以及历史研究者提供一个全面、细致且富有洞察力的视角,来理解音乐如何在构建电影叙事、烘托情感张力以及塑造观众记忆方面扮演了至关重要的角色。我们不关注任何特定的区域流行音乐榜单或专辑,而是专注于电影工业内部音乐艺术的演变、技术革新带来的变革,以及那些定义了不同电影时代的标志性配乐作品。 第一部:沉默的呐喊——默片时代的音乐(约1900-1927) 本篇将追溯电影艺术诞生之初,音乐作为一种必需品的地位。在没有同步对白和音效的时代,现场音乐表演如何支撑起早期的叙事结构?我们将详细探讨为特定电影制作的原创乐谱(如理查德·瓦格纳的某些作品被选作特定场景的“现成音乐”),以及影院乐师(Pianists and Organists)在即兴创作中展现的惊人技艺。分析早期配乐如何通过固定的“情绪提示”——如追逐戏的快速音型、悲剧场景的大调转小调——来引导观众的情绪。重点将放在早期配乐的编目工作,以及音乐家如何努力将即兴表演标准化,为后来的同步音轨奠定理论基础。我们还将审视那些早期尝试性地将音乐同步化的尝试,及其在技术和艺术上的局限性。 第二部:同步的革命与交响的诞生(约1927-1950) “有声电影”的出现是影史上的分水岭。本章聚焦于从最初的“对话与歌曲优先”到严肃、管弦乐配乐的崛起。我们将详细分析《爵士乐之王》等早期有声电影对音乐同步的探索,以及随之而来的对配乐师的专业化需求。重点剖析Max Steiner和Alfred Newman等先驱者如何将古典交响乐结构成功嫁接到电影叙事中,特别是他们在华纳兄弟和二十世纪福克斯等制片厂建立的“音乐部门”的运作模式。深入研究“无缝衔接”技术——即如何让音乐在不打断对话的情况下自然过渡,以及“主导动机”(Leitmotif)在好莱坞黄金时代的系统化应用,借鉴了理查德·瓦格纳歌剧的理论,并将其转化为电影语言。本章还将涵盖驱逐纳粹和逃亡欧洲的作曲家们,如何将欧洲的艺术传统带入美国电影工业,极大地丰富了配乐的风格。 第三部:风格的解放与实验的声音(约1950-1975) 随着好莱坞制片厂制度的瓦解和电影叙事主题的成熟化,配乐也进入了一个风格大爆发的时期。本部分将对比分析不同流派的音乐策略。一方面,是伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)为希区柯克作品(如《惊魂记》)创作的,对传统管弦乐团进行精简和音色改造的极简主义恐怖美学;另一方面,是那些大胆采用爵士乐、布鲁斯和现代主义手法的配乐(如伊尔·马塞鲁斯在法国新浪潮电影中的运用)。我们将探讨电子合成器和录音技术(如磁带拼贴)首次被引入配乐的可能性,即便这些尝试在当时并未完全主流化,但为后续发展埋下了伏笔。探讨配乐从“服务于画面”向“独立于画面”转变的早期迹象,音乐开始拥有更强的自我表达性。 第四部:史诗的回归与电子化的浪潮(约1975-2000) 这一时期,史诗级大片(Blockbusters)的崛起对配乐的规模提出了新的要求。约翰·威廉姆斯(John Williams)重新定义了现代交响史诗配乐,他如何通过对二十世纪早期浪漫主义和后浪漫主义作曲家的继承与创新,为《星球大战》和《大白鲨》等作品赋予了持久的文化生命力。我们将深入剖析他的配器技巧和动机发展策略。同时,电子音乐和合成器技术在这一阶段取得了决定性的胜利。探讨如范吉利斯(Vangelis)在《银翼杀手》中如何利用合成器音色来构建未来主义的冷峻氛围,以及合成器与传统管弦乐融合的“混合配乐”(Hybrid Scoring)的兴起,这一技术极大地提高了配乐的制作效率和音效的冲击力。此外,还将审视非美国电影工业在这一时期的重要贡献,尤其是在欧洲和日本动画电影配乐领域中对传统乐器和前卫电子乐的独特结合。 第五部:数字时代的重构与未来展望(2000至今) 随着数字音频工作站(DAW)的普及,配乐制作的门槛大幅降低,但也带来了风格上的巨大挑战和机遇。本章将分析数字采样技术和虚拟乐器(VI)如何改变了配乐的制作流程,使得一人工作室也能完成过去一个大型管弦乐队才能完成的配乐工作量。我们将聚焦于配乐作曲家如何应对“过度配乐”的批判,以及“简约主义”和“氛围音景”(Ambient Soundscapes)在现代惊悚片和独立电影中的复兴。探讨电影配乐与电子游戏音乐、以及流媒体平台对配乐内容需求多样化的相互影响。最后,本书将展望未来,探讨人工智能辅助作曲的伦理与艺术边界,以及“现场感”在高度数字化的电影配乐制作中将如何被重新定义和珍视。 本书将通过详细的案例分析、对关键乐谱片段的剖析(不涉及具体的流行歌曲分析),以及对作曲家访谈资料的梳理,构建一个清晰、连贯的电影音乐发展图景,旨在揭示配乐艺术如何伴随技术和时代的步伐,不断自我革新,最终成为定义我们观影体验的核心要素。

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