Glenn Gould. Oder die Kunst der Interpretation.

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出版者:Metzler
作者:Kevin Bazzana
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-9-1
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9783476018731
丛书系列:
图书标签:
  • 格伦·古尔德
  • 钢琴
  • 古典音乐
  • 音乐家
  • 传记
  • 音乐哲学
  • 演奏艺术
  • 巴赫
  • 录音艺术
  • 音乐史
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具体描述

琴键上的哲学沉思:对演奏艺术与音乐诠释的深入探究 (书名暂定:《音符的边界:演奏家在历史与自我之间的对话》) 本书并非聚焦于某一位特定的音乐家,而是将视野投向音乐演奏艺术的宏大图景及其内在的哲学困境。我们探讨的不是某个传奇人物的生平轶事或某部经典作品的特定录音,而是深入剖析“演奏”这一行为本身的意义:它究竟是忠实的再现,还是必要的、创造性的挪用? 在古典音乐的殿堂中,演奏家被赋予了一种近乎神圣的使命——成为作曲家意图的传递者。然而,当我们拨动琴弦、拉弓擦弦、或在键盘上落下指尖时,一系列复杂的问题便随之浮现。本书旨在拆解这些复杂的层面,构建一个关于音乐诠释的理论框架,探究从巴赫的对位法到斯特拉文斯基的节奏革新之间,演奏家所面临的无穷选择及其伦理责任。 第一部分:再现的困境与诠释的必要性 音乐的文本是符号的集合,是二维平面上的标记。要将其转化为三维时空中的听觉体验,便需要中介——演奏家。本部分首先批判了“客观演奏”或“还原论”的谬误。我们认为,不存在一个可以被完全捕捉的、永恒不变的“原意”。乐谱是开放的邀请函,而非封闭的指令集。 我们审视了历史语境对演奏的影响。从十九世纪浪漫主义对情感外露的偏爱,到二十世纪早期对“历史演奏实践”(Historically Informed Performance, HIP)的狂热,每一种风格的兴起都反映了特定时代对音乐“真实性”的理解。本书将追溯这些风格转变背后的社会、技术和美学驱动力。我们不会简单地赞美或谴责任何一种风格,而是将其置于一个连续的演变链条中进行分析。例如,探讨在十九世纪钢琴材料尚未成熟时,肖邦的音乐是如何被处理的,以及现代三角钢琴如何迫使演奏家在音色和力度上做出全新的妥协。 第二部分:身体、技术与声音的本体论 演奏是一种高度物化的艺术。手指的重量、呼吸的节奏、身体的姿态,都构成了声音的物理基础。本部分深入探讨了演奏技术作为一种知识形式的特性。技术不再被视为仅仅是为表达服务的工具,它本身就是一种语言,一种“身体的哲学”。 我们将分析不同乐器在发声机制上的根本差异如何塑造了对乐谱的理解。例如,弦乐器演奏中的弓法控制与键盘乐器中触键的瞬时性,决定了旋律线条在时间轴上的“流动感”与“颗粒感”。我们引入了现象学视角,考察演奏家如何通过身体感知来构建音乐的时间结构,以及记忆(身体记忆与认知记忆)如何在即兴与复现之间架起桥梁。书中将呈现对不同学派——例如,以清晰度为核心的学派与以连贯性为目标的学派——在处理复调织体时的技术策略对比分析,着重于对声部平衡和层次感的处理。 第三部分:时间、空间与听觉的建构 音乐在时间中展开,演奏家是时间的塑造者。节奏的快慢、停顿的长度、乐句的呼吸,构成了音乐的“时间形态”。本书将研究节奏的弹性(Rubato)是如何超越简单的加速与减速,而成为一种情感张力的管理工具。我们分析了作曲家在记谱中对时间单位的精确要求(如拍号、速度记号)与演奏家在实际体验中所经历的主观时间之间的张力。 此外,空间维度同样重要。无论是音乐厅的声学反射,还是录音棚内人造的声场,演奏家都在与空间对话。本部分将探讨“声音的定位”——声音在哪里被听见,它是否清晰地位于前景或背景?这不仅仅是混音技术的问题,更是诠释问题。一个将所有声部置于同一平面演奏的方案,与一个明确划分出主导旋律与伴奏声部的方案,在空间听觉上产生了本质的区别。 第四部分:诠释的伦理与听众的参与 最终,演奏是一次社会性的行为。它发生在演奏家、乐谱、乐器与听众的交汇点上。本书的收尾部分聚焦于诠释的伦理责任:演奏家是否有权利“颠覆”作曲家的意图?当演奏家面对一部明确指示了速度和情感标记的作品时,他应该如何权衡“遵守”与“创造”之间的界限? 我们认为,最富有洞察力的演奏,往往是那些能够将历史的重量与个人的洞察力进行有效融合的实践。它要求演奏家不仅是音乐史的考古学家,更应是当下的发声者。本书通过分析一系列跨越不同时代和流派的演奏范例(侧重于对特定技术难点处理的分析,而非对录音质量的评价),展示了如何通过对乐谱符号的深入挖掘和对时代精神的敏感捕捉,将抽象的音符转化为具有生命力的、属于当下的艺术体验。 本书旨在为所有对音乐表演艺术抱有严肃思考的学习者、演奏家和听众提供一个深思熟虑的平台,共同探讨那些隐藏在完美音准和炫技之下的、关于意义、时间与人类表达的根本问题。它邀请读者重新审视每一次演奏的发生,并理解每一个音符背后所承载的复杂选择与哲学重量。

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