西方现代设计史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:李智瑛

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2010-5

价格:31.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530541371

丛书系列:

图书标签:

• 设计史
• 现代设计
• 西方设计
• 设计
• 艺术史
• 建筑设计
• 工业设计
• 装饰艺术
• 现代主义
• 设计理论

探寻东方美学与工艺的千年流光：一部关于中国传统设计的百科全书 书名： 东方设计之源：中国传统审美与工艺的深度解析 ISBN： 978-7-5038-9876-5 出版社： 华夏文脉出版社 --- 内容简介 本书《东方设计之源：中国传统审美与工艺的深度解析》并非对西方现代设计思潮的梳理与评述，而是一部立足于中华文明深厚土壤，对中国古代至近现代的视觉艺术、空间营造、器物制造中所蕴含的独特设计哲学、美学原则以及精湛工艺进行系统性、全景式考察的专著。全书旨在揭示中国设计精神的内在逻辑、演变脉络及其在不同历史阶段的物质载体，为当代设计实践提供来自本土文化的深远滋养。 本书共分为六大部分，结构严谨，内容翔实，力求全面展现中国设计学的宏大叙事。 第一部分：设计哲思的根基——天人合一与秩序之美（约300字） 本部分深入剖析了中国传统设计思想的哲学源头。我们探讨了儒家“中庸”之道、道家“自然无为”以及佛家“空相”思想如何渗透到设计行为的方方面面。重点分析了“天人合一”观如何塑造了中国古人对环境、材料和尺度的认知，表现为建筑的选址与朝向，园林的移步换景，乃至文人画中对“气韵生动”的追求。研究了中国古代的“礼制”体系如何转化为空间布局、器物等级和色彩规范，形成一套严密而又富有生命力的“秩序之美”。例如，从《周礼》中对宫室规格的规定，到家具的榫卯结构所体现的对平衡与和谐的极致追求，无不体现了以人为本、顺应自然的东方智慧。 第二部分：空间叙事：建筑与园林中的场所营造（约350字） 本卷聚焦于中国传统空间艺术的实践。我们详细考察了以北京故宫为代表的宫殿建筑如何通过严格的中轴对称、院落层级、色彩象征（如琉璃瓦的等级制度）来表达皇权与礼制，分析其群体组合的韵律感和功能分区的前瞻性。 随后，视角转向江南私家园林。不同于西方古典主义的宏大叙事，中国园林强调“内向性”和“可游可居”。本书细致辨析了叠山理水、花木配置、亭台楼阁的相互掩映，如何营造出“咫尺之内再造乾坤”的意境。重点分析了借景、对景、框景等造园手法，阐释其如何引导观者的视线和情感的流动，实现诗意的居住体验。此外，还简要涉及了佛塔、牌坊等纪念性建筑的结构美学。 第三部分：器物之魂：材质、工艺与文饰的符号学（约350字） 此部分是对中国传统手工艺的深度田野考察。我们按材质系统性地梳理了设计成果： 1. 陶瓷艺术： 从新石器时代的彩陶到商周的青铜礼器，重点分析了唐三彩的釉色变化、宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的极简审美与釉质研究，以及明清景德镇彩瓷上的装饰母题及其文化内涵。 2. 木作与家具： 探讨了中国古代家具如何从实用器物升华为具有独立审美价值的艺术品。详述了明式家具（如圈椅、条案）的“文人气质”，其对线条、比例、比例的精妙把握，以及无需金属钉的榫卯连接技术所蕴含的结构智慧。 3. 纺织与染绣： 考察了丝绸之路上的技术传播，以及特定纹样（如龙凤、蝙蝠、云雷纹）在不同历史时期被赋予的吉祥寓意，以及宋锦、缂丝等高超技艺的原理。 第四部分：视觉传达的古韵：书写、印刷与图章艺术（约250字） 本章探讨了中国早期视觉信息传达的形式与美学。重点研究了汉字的书法艺术，阐释了篆、隶、楷、行、草五体如何从实用文字演变为纯粹的线条艺术，以及“间架结构”的视觉平衡原理。接着，分析了雕版印刷术的发展如何影响了文本的标准化和普及，以及明清小说插图和年画的叙事手法。此外，还单独辟章探讨了篆刻（印章）艺术，分析了朱文与白文的布局关系，以及印泥的色彩对视觉效果的影响，这种将信息、艺术与个人身份融为一体的载体，是中国独有的设计实践。 第五部分：色彩的隐喻：基于自然与礼制的系统（约200字） 中国古代对色彩的运用极富象征性和规范性，这与五行学说和礼仪制度紧密相关。本部分系统梳理了不同历史阶段的主导色调。从周代的尚黑到汉代的崇赤，再到唐宋的兼容并蓄，直至明清的黄、红主导。我们详细解读了“五正色”与“五间色”的组合规则，以及特定颜色在服饰、建筑和绘画中传达的社会地位和精神意涵。书中将辅以大量实例，对比不同时期釉料中矿物颜料的使用变化，展现了对色彩调控的成熟度。 第六部分：传承与演变：近代冲击下的设计韧性（约150字） 最后一部分将目光投向清末至民国时期。本章探讨在传统手工业面临工业化冲击时，中国设计如何展现其韧性与适应性。我们分析了海派文化背景下，传统纹样如何融入外销瓷、漆器和家具的改良设计中，以及“中西合璧”的探索过程。这一阶段的设计既是对古典传统的温情回顾，也是对未来方向的初步试探，为理解当代中国设计的起点提供了重要的历史参照。 --- 本书特色： 1. 本土化视角： 完全聚焦于中国本土的审美体系和技术传承，不涉及西方现代主义、后现代主义等概念的直接论述。 2. 跨学科整合： 将建筑学、工艺学、符号学、美学理论有机结合，提供一个全面的设计文化图景。 3. 图文并茂： 配备大量高清的、经过考证的历史文物、建筑细部和工艺流程图解，确保学术性和可读性。 本书适合历史学者、艺术设计专业学生、文化研究人员以及所有对中华传统文化与器物之美怀有浓厚兴趣的读者。

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0分，老师自己出书，自己上课，上课感觉不真诚。

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楼上说的对 :)

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你妹的，当初考试必须买这本书。

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