Josiah McElheny pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Skira Rizzoli

作者:McElheny, Josiah

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2010-4-20

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847834150

丛书系列:

图书标签:

当代艺术
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具体描述

The first major monograph on MacArthur "Genius Grant" recipient Josiah

McElheny. McElheny is a unique figure among artists of his generation: his

primary medium is glass. Over the last 15 years he has created an

extraordinary body of work exploring the relationship between art, history,

and narrative. Known for his room-size installations of glass sculptures,

the artist’s work is as rich visually as it is conceptually. With

contributions by some of the most important writers and scholars

today(including curator and writer Louise Neri, art critic Dave Hickey,

curator Helen Molesworth, and cosmologist David Weinberg) this is the most

comprehensive consideration of the artist’s work to date.

玻璃的形而上学与光影的叙事：当代雕塑家詹姆斯·特雷尔的艺术实践一、引言：超越可见之物的感知边界本书旨在深入探讨当代艺术家詹姆斯·特雷尔（James Turrell）的艺术创作，聚焦于他如何运用光线、空间和建筑元素，挑战并重塑观众对“观看”这一行为的传统认知。特雷尔的作品并非关于“描绘”光，而是关于“体验”光本身，探究光如何构建和消解物质性，从而引发对感知、意识和宇宙的深刻沉思。与许多关注具体形态或叙事主题的艺术家不同，特雷尔的工作核心在于现象学——即直接考察经验的结构，他将观众置于一个由光线精确控制的环境中，迫使感官系统从对物体的识别转向对纯粹感觉本身的觉察。二、光作为物质与空间塑造者特雷尔的艺术语言建立在一个核心悖论之上：光既是无形的能量，又能在特定的空间构造中被赋予近乎固体的质感。他的许多著名系列，如“Ganzfeld”（完全视野）作品，旨在消除所有明确的深度参照点，使光均匀弥漫于整个视野，从而模糊了墙壁、天花板和空气的界限。观众在其中体验到的是一种“空间缺失”或“空间饱和”的错觉。这种体验并非视觉上的欺骗，而是对大脑如何处理视觉信息的深刻干预。他通过对色彩饱和度、亮度和漫射角度的精微控制，使光线不再是物体表面的附属品，而是成为了空间本身的存在。例如，在某些特定色调的光室中，如果光线被调节到与墙壁反射率相匹配的特定光谱，墙壁似乎会“消失”，剩下的只有一片纯粹的、可触及的颜色场域。这要求观者放弃寻找固定焦点或物体的习惯，转而完全沉浸于光线的流变之中。三、建筑干预与地球工程学实践：罗丹火山口计划特雷尔的艺术野心远超室内装置，他的长期、宏大的项目——罗丹火山口（Roden Crater）——是其艺术哲学的终极体现。这个位于亚利桑那州沙漠中的巨大休眠火山，正被特雷尔改造为一个巨大的、地对天的天文台和光影剧场。火山口的改造并非是为了建造一座传统的建筑，而是对自然形态的雕塑性利用。特雷尔设计了一系列精确计算角度的隧道、观测孔（Skylights）和封闭式空间。这些结构的功能是捕捉特定时刻的自然光线——黎明、黄昏、月升或特定星辰的位置——并将这些转瞬即逝的天体现象，通过光线在内部空间中的精确投射，转化为可供人类“体验”的艺术作品。这个工程本质上是一种“大地艺术”，但其焦点并非对景观的改变，而是对“天光”的捕获与驯化。罗丹火山口的每一个观测室都如同一个物理定律的精密模型，观众在其中经历的，是太阳系宏大运动在微观人造空间中的戏剧性呈现。它迫使人们思考人类在宇宙尺度下的位置，以及我们如何通过感知来建构现实。四、色彩光谱与意识的关联特雷尔对色彩的运用具有强烈的科学依据和近乎冥想的深度。他很少使用混合色或过渡色，而是倾向于使用高饱和度的单色光。这使得色彩本身成为一种纯粹的信号，直接作用于视觉神经。他深信特定的颜色序列和光线强度能够诱发不同的意识状态。例如，某些长期暴露在特定红色光下的体验，可能产生一种温暖、内省的感受；而进入极度均匀的蓝绿色光室，则可能导致视觉上的不安或漂浮感。特雷尔的工作因此跨越了艺术与心理学的边界，他将光线视为一种非语言的“沟通媒介”，能够绕过理性的过滤，直接与观看者的原始感知系统对话。他的目标是创造出“无法描述”的体验——一旦你试图用语言去定义它，它的精髓便会流失。五、超越媒介的雕塑实践詹姆斯·特雷尔的作品挑战了雕塑的传统定义。他的“媒介”是光、空气、时间和体积本身。他不是在物体上添加光，而是使用建筑和空间来界定光。这种实践使得他的作品具有高度的非物质性和瞬时性。一件特雷尔的作品可能在你进入空间的那一刻才存在，当你离开时，它便随之消散，留下的只有观众记忆中对特定光照经验的重构。这种对“非物质雕塑”的追求，与他对光线物理特性的执着探究相结合，构建了一种独特的艺术本体论：在特雷尔的世界里，最真实的实在，往往是那些最难以被把握和定义的——即我们感知到的那个正在发生的过程，而非最终形成的对象。六、结语：对观看本身的致敬詹姆斯·特雷尔的艺术实践，无论是在精致的室内光盒中，还是在广阔的沙漠地貌中，始终指向一个根本问题：我们是如何“看见”世界的？他的作品强迫观众暂停日常生活中对功能和意义的快速判断，转而专注于观看行为本身带来的纯粹的感官输入。通过对光影的极致雕琢，特雷尔不仅创造了令人惊叹的视觉奇观，更为我们提供了一个沉思人与自然、感知与宇宙关系的独特场域。他的艺术是献给光和观看者的颂歌。