L'intentionnalité créatrice. Problème de phénoménologie et d'esthétique pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Vrin

作者:Pierre Rodrigo

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-09-22

价格:EUR 30.00

装帧:Broché

isbn号码:9782711622092

丛书系列:

图书标签:

• 法语
• Husserl
• 现象学
• 意向性
• 创造力
• 美学
• 哲学
• 艺术哲学
• 意识
• 存在主义
• 法国哲学
• 胡塞尔

创造性意向性：现象学与美学之辩 本书并非对《L'intentionnalité créatrice. Problème de phénoménologie et d'esthétique》一书的直接介绍或解读。相反，它旨在深入探讨该书所触及的核心概念——“创造性意向性”（l'intentionnalité créatrice）——并从现象学与美学的双重视角出发，展开一场详尽的哲学思辨。我们将绕开对具体书中章节、论点或人物的阐述，聚焦于这一哲学命题本身所蕴含的丰富维度，以及它在理解人类经验，特别是艺术创造过程中所扮演的关键角色。 第一部分：意向性——意识的指向性本质 在哲学史上，尤其是现象学领域，埃德蒙德·胡塞尔提出的“意向性”概念，是理解意识如何与世界发生关联的基石。意向性并非指意愿或目的，而是指意识的“指向性”本质，即意识总是“关于”某物的。每一次意识活动，无论是感知、想象、记忆、判断还是情感，都指向一个特定的对象。这个对象可以是真实的、想象的，甚至是虚构的。意向性揭示了意识并非一个封闭的容器，而是永远处于一种开放的、动态的与世界连接的状态。 例如，当我们看到一张桌子时，我们的意识就“指向”了这张桌子。这种指向性是意识的固有属性，没有不指向任何事物的意识。然而，胡塞尔所强调的，并非简单地说明意识指向外部世界，而是更深入地揭示了意识如何主动地、结构性地构成（konstituieren）其对象。在现象学看来，对象并非独立于意识而存在，而是通过意识的意向性活动被赋予意义和结构。这种构成过程并非主观臆断，而是遵循着意识的内在逻辑和结构。 意向性是理解人类主体性的关键。正是通过意向性，我们才能够把握世界，对其做出反应，并在其中定位自我。它使得我们能够区分“我”与“非我”，能够在想象的世界中遨游，能够在概念的领域里翱翔。意向性是心灵活动的原动力，是所有认知、情感和行动的源头。 第二部分：创造性——超越模仿与再现的生成 “创造性”一词，在人类文明的进程中，始终是激发我们无限遐想与探索的火焰。它意味着生成，意味着无中生有，意味着打破常规，意味着独一无二的表达。然而，创造性究竟是什么？它是否仅仅是对既有事物的组合或变异？或者，它蕴含着一种更深刻的、超越模仿与再现的力量？ 在探讨创造性时，我们很容易陷入模仿与原创的二元对立。然而，真正的创造性并非简单的复制或挪用。它是一种主动的、生成性的过程，是主体在与世界的互动中，赋予事物以新的意义、新的形式、新的存在方式。这种生成，并非脱离现实的无稽之谈，而是根植于主体对现实的深刻体验、反思与超越。 创造性体现在各个领域：科学的理论突破，哲学的思想创新，技术的发明创造，以及艺术的无尽展现。在艺术领域，创造性更是被视为其生命线。艺术家并非被动地记录世界，而是以其独特的方式，重新解读、重塑、乃至创造一个艺术世界。这种创造，既是对既有经验的提炼与升华，也是对未知可能性的大胆探索。 创造性活动往往伴随着一种内在的冲动与驱动力，一种渴望表达、渴望呈现、渴望将内在世界外化的冲动。这种冲动，并非功利性的目的驱使，而是一种源自生命本身的能量释放，一种对美的追求，一种对真理的探索。 第三部分：创造性意向性——意识的生成性指向 将“创造性”与“意向性”相结合，我们便抵达了“创造性意向性”这一核心概念。它不再是单纯的意识指向某一既有对象，而是指意识本身所具有的、指向生成新的对象、新的意义、新的现实的内在能力。这是一种主动的、生成性的、非被动的指向。 在创造性意向性中，意识不再仅仅是被动地接收和组织来自外部的信息，而是主动地、能动地在其意向活动中嵌入生成性的维度。这意味着，当意识指向某个对象时，它并非只是“认识”到这个对象，而是可能在这一指向的过程中，激活了生成新的可能性的潜能。这种潜能，可能体现在对对象进行重构、重组、重塑，从而使其呈现出前所未有的形态或意义。 创造性意向性，可以被理解为意识在与世界互动时，所展现出的一种“向前涌动”的力量。它驱动着主体去探索、去发现、去创造。在艺术创作中，这种创造性意向性表现得尤为明显。艺术家并非仅仅是在描绘或模仿所见所感，而是通过其创造性的意向活动，将内在的情感、思想、想象投射到画布、雕塑、音符或文字上，从而生成全新的艺术对象。 这种生成并非凭空而来，它往往需要主体对既有经验、知识、技艺的深刻掌握与融会贯通。创造性意向性是在对过去的汲取与理解之上，进行的面向未来的主动建构。它既有对“已知”的运用，更有对“未知”的开掘。 第四部分：现象学视角下的创造性意向性 从现象学的视角来看，创造性意向性是主体在“生活世界”（Lebenswelt）中，通过其意识活动与世界建立的一种生成性的关联。胡塞尔的现象学方法，即“回到事物本身”，要求我们去揭示意识活动的内在结构，去分析意识如何构成其经验。 在创造性意向性中，我们关注的不仅仅是意识指向的“内容”，更重要的是意识指向的“方式”，以及这一指向所带来的“生成”。现象学要求我们澄明意识在创造过程中所经历的“经验过程”（Erlebnis）。例如，艺术家在创作一件作品时，他所经历的构思、尝试、修正、突破，都是其创造性意向性活动的具体体现。 现象学强调“直观”（Intuition）在创造性意向性中的作用。并非仅仅是感官的直观，更包括对事物本质、意义的内在把握。艺术家通过其独特的直观，能够捕捉到事物的潜在联系，发现事物未被显露的层面，从而将其转化为可感知的艺术形式。 此外，现象学也关注意向性的“层次性”。创造性意向性并非单一维度的活动，它可能包含着多层次的意向活动：从对材料的初步感知，到对形式的构思，再到对情感的注入，再到对整体意义的把握。这些层次相互交织，共同构成了完整的创造性意向性过程。 第五部分：美学视角下的创造性意向性 在美学领域，创造性意向性是理解艺术作品产生及其接受的关键。艺术作品本身就是创造性意向性的凝结与显现。当我们面对一件艺术品时，我们实际上是在与艺术家曾经的创造性意向性进行对话。 美学关注的不仅仅是作品的外在形式，更重要的是作品所蕴含的意义、所传达的情感、所引发的体验。这些都与艺术家的创造性意向性密不可分。艺术家的意向活动，将某种内在的体验或理念，转化为具有审美价值的形式，从而使之能够被他人所感知和理解。 美学也探讨接受者在面对艺术品时的“接受意向性”。观者并非被动地接收信息，而是以其自身的经验、认知和情感，参与到对作品意义的生成过程中。艺术作品所激发出的不同解读和体验，正是由于接受者自身的创造性意向性在其中发挥作用。 从美学角度来看，创造性意向性也意味着对“美”的追求与建构。艺术家通过其创造性的意向活动，力图呈现出一种超越日常经验的、独特的“美”。这种美，可能体现在形式的和谐，可能体现在情感的深刻，可能体现在思想的启迪。 结论：创造性意向性——连接主客体、生成新世界的桥梁 “创造性意向性”，作为现象学与美学交汇的哲学命题，为我们理解人类意识的生成性本质，以及艺术创造的奥秘，提供了一个深刻的视角。它揭示了意识并非仅仅是对世界的被动反映，而是具有主动生成新的意义、新的形式、新的现实的内在能力。 它强调了主体在认识世界、改造世界、以及创造艺术过程中的能动作用。通过创造性意向性，我们得以超越模仿与再现的局限，触及到真正意义上的原创与生成。这种创造性意向性，是连接主体与客体、连接内在世界与外在世界的桥梁，更是人类不断发展、不断超越自我的不竭动力。 深入探究创造性意向性，有助于我们更深刻地理解人类的认知过程、情感体验以及艺术创作的内在机制，从而丰富我们对人类主体性、以及我们所处世界的认识。

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老实说，我费了好大力气才把这本书啃完，它的语言风格绝非那种通俗易懂的“成功学”读物可比，更像是置身于一场精心设计的迷宫之中。每一次试图用日常逻辑去理解作者的论证时，都会发现自己被引向更深、更复杂的哲学辩证循环里。然而，正是这种复杂性，赋予了它经久不衰的魅力。我特别欣赏作者在处理美学问题时所展现出的那种近乎偏执的严谨，他似乎拒绝任何形式的简化论，坚持将现象学的细致入微的观察方法，应用于那些通常被浪漫化处理的艺术创作领域。这使得全书充斥着一种冷静而精确的分析感，仿佛一位外科医生正在解剖一个灵魂的构造。对于那些习惯于快速获取结论的读者来说，这无疑是一次耐力的考验，但对于真正醉心于哲学思辨的人而言，这种“慢读”的体验，带来的智力上的满足感是无可替代的，它让人体会到思想深处那种缓慢而坚实的推进力量。

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这本厚重的著作，初翻时便被其深邃的哲学气息所攫住，那些关于“创造性意向性”的探讨，无疑触及了现象学和美学交汇处最核心的难题。我本以为会是一本枯燥的理论堆砌，但作者行文的精妙之处在于，他总能将那些抽象到近乎虚无的概念，用一种令人耳目一新的方式重新组织起来。读到后半部分，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己也参与到了那场跨越时代的智力对话之中，试图去捕捉那些稍纵即逝的“意向”如何在艺术的创造过程中凝结成实体。尤其是在探讨审美经验如何摆脱纯粹主观性的藩篱时，作者提出的那种介于现象与本质之间的张力描述，极具启发性。它迫使我重新审视自己对艺术作品的“接收”过程，不再满足于表面的愉悦或不适，而是深入探究其背后驱动创作行为的那个“初始冲动”究竟是如何运作的。这种对基础性问题的执着追问，使得整本书的阅读体验如同攀登一座思想的高峰，每一步都充满了对既有认知的挑战与重塑。

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这本书的气场非常强大，它散发出一种学术的冷峻与哲学的热忱的奇特混合体。它没有提供任何现成的答案或速效的解决方案，相反，它通过层层递进的论证，逼迫读者直面那些最根本、也最难以回答的问题：我们如何能确定他人的意图？艺术作品的“真实”存在依赖于什么基础？作者在构建其理论框架时所采取的渐进式推进策略，使得最终的结论具有一种无可辩驳的逻辑力量。对于我个人而言，它修正了过去对美学研究过于“感性”化的倾向，让我意识到，即便是最飘忽不定、最富情感冲击力的艺术体验，背后也必然遵循着某种深层的、可被现象学方法揭示的结构规律。这本书证明了，最深刻的美学洞察，往往源于最严格的哲学训练。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“创造”这一行为的去神秘化过程。我们习惯于将艺术家视为拥有某种天赋异禀的个体，但作者通过现象学的镜头，将“创造性意向性”还原为一种结构化的过程，一种可被描绘和理解的知性活动。这种处理方式，极大地拓宽了我对艺术本质的理解边界。我仿佛被带入了一个无菌的操作间，目睹着那些原本笼罩着神秘光环的灵感火花，如何被精确地捕捉、分析，并最终被转化为可被感知的外在形式。这种对创作内在机制的系统性梳理，不仅对美学研究者有价值，对于任何试图理解“如何从无到有”的实践者来说，都是一份宝贵的指南。它不是教你如何创作，而是让你明白，创作是如何在意识的层面得以发生的，这其中的微妙差别，决定了这本书的深度和永恒性。

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阅读这本书的过程，与其说是在吸收知识，不如说是在经历一场观念上的重塑。作者对“意向性”在美学领域中的运用，展现出一种令人叹服的跨学科整合能力。他巧妙地搭建了胡塞尔式的严谨与艺术体验的流变性之间的桥梁，使得原本看似是两个独立领域的探讨，竟然能够如此完美地契合。我尤其关注到其中关于“时间性”如何介入意向结构的部分，那段论述将艺术作品从静态的物体提升到了一个动态的、持续生成的状态，极大地丰富了我对艺术“存活”方式的理解。这不再是一个关于“是什么”的问题，而是一个关于“如何持续成为”的追问。文字的密度极高，我常常需要停下来，反复咀嚼某些关键的句子，才能真正领悟到其中蕴含的哲学重量。这无疑是一本需要反复阅读、常读常新的经典之作。

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