ELEY KISHIMOTO 2010 SPRING/SUMMER COLLECTION BOOK

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价格:248.00元
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isbn号码:9784796677035
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  • ELEY KISHIMOTO
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具体描述

《光影织就的叙事:20世纪时尚摄影的流变与美学探析》 一部深度剖析时尚影像艺术发展脉络的权威著作 本书并非聚焦于特定品牌或某一季度的时装发布,而是将目光投向了二十世纪以来,时尚摄影艺术领域内那些定义了时代精神、重塑了视觉语言的里程碑式作品、摄影师及其背后的文化思潮。这是一次跨越近百年历史的宏大叙事,旨在梳理和解读时尚影像如何从单纯的商品展示,蜕变为与社会、艺术、哲学深度对话的独立艺术形式。 一、 奠基:从商业记录到艺术表达的初步跨越 (20世纪初至30年代) 本书的开篇将追溯时尚摄影的早期形态。在黑白胶片尚未完全被彩色替代的时代,时尚摄影师肩负着记录高级定制工艺和展示精致剪裁的重任。我们深入探讨了诸如科德·史蒂芬(Edward Steichen)早期在《Vogue》的尝试,以及露西尔·莫林(Lucille Moring)等先驱者如何将工作室布光技巧运用到服装的呈现上。 重点章节剖析了康德·霍恩(Baron Adolph de Meyer)的“装饰艺术”风格,他如何以其华丽、戏剧性的布景和对光影的极致掌控,将平面摄影带入了一种近乎绘画的唯美境界。同时,本书也考察了当时新兴的现代主义思潮,如超现实主义对摄影的渗透,以及它如何开始挑战传统肖像的刻板性,使模特的面孔和姿态首次带有强烈的情感张力。 二、 战后重塑:纪实精神与好莱坞魅力的融合 (40年代至50年代) 第二次世界大战结束后,时尚界需要一种新的、更贴近现实却又不失光彩的表达方式。这一部分集中分析了理查德·阿维顿(Richard Avedon)和欧文·佩恩(Irving Penn)的革命性贡献。 阿维顿如何将街头摄影的动感和纪实性带入影棚,使得服装不再是静止的雕塑,而是运动中的生命体?我们详细分析了他标志性的“定格瞬间”——模特在不经意间流露出的真实情绪和能量。 佩恩则代表了另一种极端:极简主义。本书将细致辨析他如何使用纯净的背景、精确的构图和冷峻的光线,剥离一切叙事干扰,使服装的结构、面料的肌理成为视觉的绝对焦点。我们还将探讨赫尔默·牛顿(Helmut Newton)在此时期崭露头角,他那充满张力、略带挑衅的女性形象,如何预示了未来几十年“权力女性”的崛起。 三、 叛逆与多元:亚文化对高级时装的冲击 (60年代至70年代) 六十年代的文化大爆炸彻底颠覆了时尚的既有秩序。本书将这一时期视为时尚摄影的“反叛期”。 我们重点研究了戴维·贝利(David Bailey),他如何将“摇摆伦敦”的年轻、反主流文化引入高端杂志,将摄影师从传统的幕后技术人员推向了明星地位。对贝利作品的分析,侧重于他如何捕捉青年文化的自由精神,以及对传统贵族审美的解构。 此外,本书还深入探讨了超现实主义大师盖伊·布尔丁(Guy Bourdin)的影像世界。布尔丁的作品如同彩色电影的定格,充满了叙事悬念、强烈的色彩对比和潜藏的性暗示。我们尝试解析他如何利用色彩的象征意义和模特的戏剧性肢体语言,构建出既迷人又令人不安的梦境。 四、 风格的胜利:超级名模时代与后现代解构 (80年代至90年代) 八十年代是商业资本与个人风格激烈碰撞的时代。本书将详尽论述“超级名模现象”是如何与特定摄影师的个人美学紧密捆绑,形成强大的文化合力。 彼得·林德伯格(Peter Lindbergh)的工作被视为一个重要转折点。他如何拒绝过度修饰和虚假完美,回归黑白摄影的质感,强调模特的内在力量和自然美?本书将分析他如何通过纪实手法,赋予了“完美面孔”以灵魂。 同时,我们会探讨赫尔默·牛顿和泰瑞·理查德森(Terry Richardson)(早期)等摄影师如何利用更直接、更具侵略性的视角,挑战了90年代的性别规范和公共道德边界。 五、 新世纪的视觉语言:数字时代的景观与身份构建 (21世纪初的转型) 进入新千年,数码技术的普及和互联网的兴起,彻底改变了时尚图像的生产、传播和消费方式。 本书的最后部分着眼于当代趋势。我们研究了时尚摄影如何适应“即时性”和“病毒式传播”的需求。摄影师如史蒂文·迈塞(Steven Meisel)如何继续在商业框架内进行复杂的文化评论和角色扮演?以及新一代的摄影师如何利用数字后期技术,模糊了真实与虚构的界限,将时尚大片推向了高度概念化和景观化的维度。 本书旨在为读者提供一个清晰的框架,去理解时尚摄影不仅仅是服装的配饰,而是反映社会变迁、权力结构和审美标准的关键文化载体。全书配有大量经典作品的精细复刻和独家评论,是时尚史爱好者、摄影专业人士及文化研究者的必备参考书。

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