La Langue française à la croisée des chemins pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:L'Harmattan

作者:Fondation Singer-Polignac

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-11-04

价格:EUR 12.20

装帧:Broché

isbn号码:9782738484994

丛书系列:

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追寻失落的旋律：一部关于十九世纪欧洲音乐流变与文化重塑的史诗 书名：共鸣与断裂：十九世纪欧洲音乐的嬗变与身份重构 作者：阿德里安·德·瓦卢瓦 出版社：黎明之光文化机构 出版年份：2023年 --- 内容提要： 《共鸣与断裂》并非一部单纯的音乐史编年史，而是一场深入十九世纪欧洲社会肌理与精神图景的探险。本书以“共鸣”——那些跨越国界、打破藩篱的音乐语言的交汇与融合；以及“断裂”——民族主义兴起、传统美学崩塌与新兴艺术思潮冲突为核心线索，描绘了欧洲大陆在社会剧变下，音乐如何成为记录、抗议与重塑身份的最为敏感的载体。 从贝多芬奠定的古典主义高峰的余晖，到瓦格纳激进的“总体艺术作品”理想的实践；从李斯特开创的交响诗这一革命性体裁，到勃拉姆斯在传统与革新之间的审慎抉择；再到民族乐派如何利用民间音乐的元素，在政治语境下构建或挑战“国家之声”，本书力求揭示音乐形式背后的权力结构、审美哲学以及个体心灵的挣扎。 本书尤其聚焦于以下几个关键的“断裂点”： 第一部分：浪漫主义的极限与古典理想的黄昏 本部分探讨了浪漫主义运动如何将音乐从服务于贵族和教会的工具，彻底转变为表达个人主体性、无限情感和形而上学思考的终极媒介。重点分析了舒伯特、肖邦和舒曼的作品中，对“抒情微型曲”的偏爱如何体现了对宏大叙事的消解，以及对民间叙事和诗歌的依赖。着重剖析了李斯特在魏玛宫廷的实践，他如何通过交响诗这一“自由形式”，试图打破奏鸣曲式的僵硬框架，探索音乐叙事的新维度。此处的研究视角超越了简单的“天才论”，深入考察了德累斯顿的政治气候和魏玛的自由氛围对音乐形式创新的催化作用。 第二部分：瓦格纳的挑战：美学革命与文化政治 本书的中心论点之一在于对理查德·瓦格纳的“乐剧”理论进行批判性解构。瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）不仅是对歌剧传统的颠覆，更是对启蒙运动以来“理性分离”美学的一种激进反动。作者详细考察了瓦格纳在拜罗伊特建立的“圣地”，分析了其作品中融合的日耳曼神话、叔本华哲学以及其日益显露的反犹太主义思想是如何共同构建了一个排他性的艺术乌托邦。这不仅是音乐上的革命，更是对欧洲文化核心价值的一次全面挑战。书中对比了当时巴黎歌剧院对“大歌剧”（Grand Opéra）的追求，揭示了两种不同艺术帝国在美学和意识形态上的尖锐对立。 第三部分：民族主义的崛起：民间语汇与国家认同 十九世纪下半叶，随着欧洲列强对“民族性”的强调，音乐成为建构和表达国家认同最直接的工具。本书详尽分析了彼得堡“五人组”在俄国、斯美塔那在捷克、以及格里格在挪威的创作策略。他们如何从民间曲调、民间舞蹈和本土传说中汲取灵感，并在创作中注入强烈的政治寓言和爱国情怀。书中特别关注了在奥匈帝国统治下的捷克，音乐如何从地下沙龙走向公开的民族宣言，以及这种对“纯粹本国之声”的追求如何不可避免地导致了对欧洲“普适性”音乐语言的疏离。 第四部分：保守主义的回响与现代性的萌芽 在瓦格纳的激进主义和民族主义的喧嚣中，约翰内斯·勃拉姆斯的艺术实践构成了至关重要的“保守的抵抗”。勃拉姆斯被置于一个尴尬的境地：他既要继承巴赫与贝多芬的传统，又要回应时代对“新音乐”的呼唤。本书深入分析了勃拉姆斯作品中对赋格与奏鸣曲式的精妙运用，认为这并非是对过去的简单模仿，而是一种审慎的、结构性的“对话”。他的音乐语言追求内在的严谨与情感的内敛，与同时代追求外显戏剧性的作曲家形成了鲜明对比。同时，本书也敏锐地捕捉到了世纪之交的“前卫”迹象，如马勒对交响乐形式的极端拉伸和德彪西在和声上的突破，预示着二十世纪音乐的剧变。 核心论点： 本书认为，十九世纪的欧洲音乐史是一部“身份的辩证法”：一方面，作曲家们被个人情感和自由的理想所驱动，渴望打破一切界限（共鸣）；另一方面，社会、政治和美学上的回归传统或创建排他性文化疆域的压力，迫使他们重新定义“什么是音乐的真理”（断裂）。这种张力，最终导致了音乐语言在二十世纪初的彻底爆炸与重组。 本书的特色： 本书的价值不仅在于对主要作曲家及其作品的深入剖析，更在于其跨学科的研究视野。作者娴熟地将音乐分析融入了哲学（康德、黑格尔、尼采）、社会学（布迪厄的文化资本理论）以及政治史的语境之中。书中大量引用了同时代的乐评、书信和报刊文章，使得读者能够身临其境地体验那个时代听众和评论界对新音乐的震撼、误解与狂热。它是一份对欧洲精神地图的精细测绘，揭示了在宏大的历史叙事之下，音乐如何无声地、却又极具力量地塑造了现代欧洲的灵魂。 适合读者： 音乐史研究者、欧洲文化史爱好者、十九世纪艺术思潮研究人员，以及任何对艺术与社会权力关系感兴趣的严肃读者。 （总字数：约1550字）

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