具体描述
《凡尔赛的低语：18世纪法国宫廷的时尚、权力与日常》 这是一部带领读者穿越回光影流转的18世纪法国凡尔赛宫廷，深入探索那段波澜壮阔的历史中，时尚如何作为一种无声的语言，编织着权力结构、社会等级乃至个人命运的恢弘叙事。 本书并非聚焦于成衣的制作工艺，也避开了对特定“高级时装屋”发展史的探讨，而是将焦点投向了那个时代服饰背后的文化肌理、政治符号与生活哲学。 第一章：丝绸与王权：服装作为意识形态的载体 18世纪的法国，时尚是绝对君主制最直观的体现。路易十五及其继承者深知，奢华的服饰不仅仅是财富的炫耀，更是国家意识形态的具象化表达。本章将详尽考证凡尔赛宫廷服饰的“剧本”。 1.1 “御用”色谱与面料的政治学： 探讨特定颜色（如代表王室的鸢尾花蓝、象征太阳的金色）如何被严格限定使用范围，以及来自东方的丝绸、刚果的象牙如何通过贸易线路，间接服务于王权的合法性。我们深入分析了面料的产地、纹理和重量如何与穿着者的身份（贵族、教士、平民）形成清晰的视觉编码。书中不会提及现代时装设计师的作品，而是侧重于对法国皇家纺织厂（Manufacture Royale）的运作模式进行剖析。 1.2 礼仪的几何学： 详述宫廷每日着装的复杂仪式——“大披挂”（Grand Habit）与“小披挂”（Petit Habit）的转换，以及它们在不同时段对贵族行为举止的严格约束。这些服装的结构性设计，如紧身胸衣对躯干的塑形、宽大的裙撑（Panier）对社交距离的规定，如何从物理上固化了宫廷内的等级秩序。 第二章：沙龙的微光：时尚与启蒙思想的碰撞 尽管宫廷以保守著称，但18世纪中叶，启蒙思想的浪潮正通过知识分子和沙龙文化，悄然渗透到贵族的审美趣味中。本章关注时尚如何在精英阶层的私人空间内进行“微调”，以适应新的社会思潮。 2.1 从“繁复”到“自然”的审美张力： 阐述玛丽·安托瓦内特王后及其圈子对“田园牧歌式”着装的偏爱（如波西米亚风格的轻纱裙装），并分析这种对自然、朴素（相对而言）的追求，实际上是对路易十四时代过度矫饰的微妙反叛。我们细致比对了当时的贵族肖像画，以展现这种风格转变的视觉证据，并将其置于卢梭哲学的影响下进行解读。 2.2 女性沙龙中的“时尚外交”： 探讨在巴黎和凡尔赛的贵族沙龙中，女性主人如何利用服饰的微妙变化（如发型的增高、配饰的选择）来展示其智慧和对新思潮的接受度，从而巩固其在知识交流网络中的地位。这里的重点是服饰作为社交资本的运用，而非服装的款式创新。 第三章：市井的倒影：平民的衣着与经济的脉络 时尚并非贵族的专利，本章将视线投向更广阔的社会层面，探讨普通民众的服饰状况，以及服装流通与早期资本主义的关联。 3.1 “粗布”的经济学： 考察平民阶层对麻布、羊毛等本土材料的依赖，以及当时城市与乡村服装制作的行业分工。分析《百科全书》中对纺织业的记载，揭示服装生产背后的经济结构和劳动条件。 3.2 模仿与禁令： 深入研究平民阶层对贵族服饰元素的“挪用”现象——例如对特定花边、纽扣或帽饰的模仿，并详细梳理了法国王室颁布的历代“服饰法”（Sumptuary Laws），探讨这些法律在经济管控和维护社会阶层区分上的实际效力与局限性。 第四章：布料的生命周期：从纤维到遗物 本书的最后一部分，超越了“穿戴”本身，探讨了服装在18世纪的“物质生命”——从原材料的获取、服饰的制作、磨损后的再利用，到最终的消亡。 4.1 裁缝、绣娘与供应链的秘密： 描绘18世纪巴黎服装制作行业的工作坊生态。重点介绍那些不被史书提及的幕后工匠群体——从专业的衬垫工到精于刺绣的女性绣娘，他们的技术如何支撑起整个宫廷的华丽表象。我们参考了当时的行业公会记录和家庭财产清单，力求还原这一复杂的供应链。 4.2 服装的“遗产”与时间的痕迹： 探讨在那个时代，服装的生命周期远超我们想象。一件昂贵的礼服如何在家族内部经过数次修改、转赠，最终被分解为新的衣物，或作为遗嘱中的财产被继承。通过分析遗嘱中对衣物零配件的描述，我们可以窥见服装的“物质密度”和历史承载力。 总结： 《凡尔赛的低语》旨在提供一个多维度的视角，将18世纪的服饰置于宏大的社会、政治和经济背景之下进行审视。它探讨的是权力如何被穿在身上，以及那些丝绸、锦缎下隐藏的，关于阶级、欲望与时代变迁的深刻信息。本书对精致的服饰设计美学不作赘述，而是致力于揭示服饰在那个特定历史时期所扮演的，远比“美丽”更为沉重和复杂的角色。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有