Roland Barthes en cours

Roland Barthes en cours pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Editions Universitaires de Dijon
作者:Sémir Badir
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2009-5-25
价格:EUR 18.00
装帧:Broché
isbn号码:9782915611229
丛书系列:
图书标签:
  • français
  • 罗兰·巴特
  • 结构主义
  • 符号学
  • 文学理论
  • 文化研究
  • 后结构主义
  • 法国哲学
  • 文本分析
  • 叙事学
  • 现代思想
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具体描述

索菲亚·拉格伦:《图像的逻辑与感知的重塑:二十世纪视觉文化研究》 内容提要 索菲亚·拉格伦的鸿篇巨制《图像的逻辑与感知的重塑:二十世纪视觉文化研究》并非一部简单的艺术史梳理,而是一次深刻的、跨学科的智识探险。本书以二十世纪为中心场域,系统考察了图像——从摄影的纪实性到电影的运动叙事,再到广告和流行文化的符号泛滥——是如何不仅反映了社会变迁,更积极地塑造了现代主体(Subject)的观看方式、认知结构以及欲望模式。拉格伦的研究横跨哲学、符号学、社会学和媒介理论,旨在揭示图像权力(Iconic Power)在现代性各个阶段的具体运作机制。 本书的核心论点在于,二十世纪是“图像的世纪”,这一时代的独特之处在于,视觉经验不再是与实在世界的被动对应,而成为一种主动构建的、具有内在逻辑的“第二实在”。拉格伦认为,理解现代性,必须先解码视觉的底层代码。 第一部分:纪实性的幻影与摄影的本体论困境 拉格伦首先聚焦于摄影术的诞生及其在十九世纪末至二十世纪初的媒介地位确立。她摒弃了将摄影简单视为“客观记录者”的传统观点,而是深入分析了早期摄影师在“取景”(framing)与“选择”(selection)中所蕴含的主观能动性。通过对阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)的理论化实践与德国报道摄影(如波鸿学派)的对比研究,拉格伦论证了“纪实性”(documentariness)本身是一种被精心构建的意识形态结构,旨在掩盖图像生产过程中的干预和阐释。 她详细剖析了“决定性瞬间”这一概念的内在矛盾:它既是对时间瞬间的捕捉,也是对既定意义的强制性锚定。拉格伦引入了“视觉惰性”(Visual Inertia)的概念,用以描述早期图像如何训练观众接受特定视角,从而固化了既有的社会等级与空间认知。这部分内容尤其深入地探讨了早期新闻摄影如何通过特定的构图和颗粒感,构建出一种超越现实的“真实感”。 第二部分:运动的几何学:电影作为结构性时间 本书的第二部分是全书最为详尽的分析之一,它聚焦于电影,将其视为二十世纪最为复杂的视觉语言形态。拉格伦并未止步于对叙事电影的传统分析,而是将重点放在了蒙太奇(Montage)的结构性功能上。她援引了爱森斯坦的“冲突理论”和普多夫金的“组合理论”,但更进一步地,她提出了“时间压缩的几何学”这一概念。 拉格伦认为,电影不仅仅是空间的再现,更是时间的重塑。通过分析立体主义对空间分解的影响如何渗透到早期电影的剪辑中,她展示了电影如何创造了一种前所未有的、可被实验和操纵的结构性时间。高潮部分是对“长镜头”(Long Take)的重新解读:在长镜头中,时间被“拉伸”以凸显“观看的劳作”,迫使观众从被动的接受者转变为主动的意义协商者。 此外,拉格伦还专门开辟章节讨论了“声音的去物质化”——即电影配乐和画外音如何作为一种无形的结构力,引导和规训观众的情感反应,从而揭示了早期电影工业对情感体验的系统化控制。 第三部分:符号的泛滥与消费的镜像 进入二十世纪下半叶,随着大众媒介的爆炸式发展,拉格伦将分析的焦点转向了广告、时尚摄影以及流行文化中的图像消费。她批判性地引入了结构主义符号学的工具,但对其进行了修正,认为在消费社会中,符号的指涉关系不再是稳定的,而是处于永恒的、快速的“滑移”(slippage)之中。 拉格伦引入了“欲望的视觉循环”这一模型,描述了图像如何通过展示“缺失”(the lack)来驱动消费行为。时尚杂志中的模特不再是社会角色的代表,而是符号空洞性的完美载体——她们的美丽是可被复制但永远无法拥有的承诺。通过对二战后美国广告的研究,她揭示了图像是如何将个体的身份构建外包给商品,从而实现了对主体能动性的“软性剥夺”。 她对波普艺术(Pop Art)的分析尤为犀利,认为安迪·沃霍尔的丝网印刷并非对机械复制的简单模仿,而是一种对“图像饱和度”的审美终结,它标志着图像不再试图模仿真实,而是直接成为自我指涉的实体。 第四部分:抵抗的视觉:批判性观看的伦理 在本书的收尾部分,拉格伦转向了批判理论的传统,探讨了如何从图像的统治中解放出“观看的主体”。她援引了本雅明的“灵韵”衰落理论,但着重于福柯对权力/知识关系的界定,将视觉的规训视为一种技术实践。 拉格伦主张,真正的视觉抵抗并非简单地拒绝观看,而是在于学会“慢看”与“拆解”。她分析了欧洲地下电影和早期实验艺术对线性叙事和光学霸权的颠覆性尝试,强调了“观看者的在场”(The Spectator’s Presence)的重要性。她认为,只有当观看者意识到自己正在被观看和被塑造时,才能在图像的逻辑中找到解读的缝隙。 《图像的逻辑与感知的重塑》是一部深刻反思现代性视觉经验的经典之作,它迫使读者重新审视那些我们习以为常的图像,并以全新的、审慎的态度去面对我们身处的世界——一个由光线、阴影和精心编排的视觉信息所构建的复杂场域。本书对媒介理论、视觉社会学和当代美学的研究者具有不可替代的价值。

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