The Given and the Made: Recent American Poets pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Faber and Faber

作者:Helen Vendler

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1995

价格:0

装帧:pbk

isbn号码:9780571170784

丛书系列:

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《被给予与被塑造：近期美国诗歌透视》 这是一部深入探究当代美国诗歌领域，捕捉其蓬勃发展、多元变迁的最新景象的评论性著作。作者以敏锐的视角，审慎的笔触，带领读者走进一个充满活力与挑战的诗歌世界，剖析那些引领潮流、塑造声音的近期美国诗人及其作品。本书并非简单的作品集结，而是力图勾勒出当下美国诗坛的肌理，理解其创作的脉络、思想的演进以及美学的探索。 本书的核心在于“被给予”与“被塑造”这一对辩证概念的引入。所谓“被给予”，指的是诗人继承、吸收、回应的文化遗产、历史记忆、社会现实以及语言本身所固有的丰富资源。这些“给予”构成了诗歌创作的基底，是诗人得以汲取养分、寻找灵感的源头。从古典的诗歌传统，到现代主义的实验，再到后现代的解构，以及当下社会政治的种种议题，都是“被给予”的范畴。诗人如何处理这些既有的元素，如何与历史对话，如何回应时代的呼唤，是理解其创作的重要切入点。 而“被塑造”则强调了诗人的能动性、创造性以及个体独特的表达方式。诗人并非被动地接受“给予”，而是通过独特的感知、深邃的思考、精湛的技艺，对这些“给予”进行再加工、重塑与转化，最终形成具有个人印记的诗歌作品。这种“塑造”体现在诗歌的语言风格、意象选择、结构安排、情感表达乃至思想内核等方方面面。它关乎诗人如何打破常规，如何探索新的表达可能，如何在语言的边界上进行创新，如何将个人的生命经验升华为具有普遍意义的艺术体验。 《被给予与被塑造》正是围绕着这两点，对近期美国诗坛进行系统性的梳理与解读。本书并非试图覆盖所有活跃的诗人，而是精选了一批具有代表性、影响力和创新性的诗人作为重点分析对象。作者着重考察这些诗人是如何在继承传统与锐意创新之间找到平衡，如何在个人化的叙事与宏大的社会议题之间建立联系，如何在语言的细微之处挖掘力量，又如何在形式上进行大胆的突破。 书中对每位诗人的分析都力求深入而细致。作者不会止步于作品的表面解读，而是会追溯其创作的源头，考察其思想的形成，理解其艺术追求的动机。例如，对于那些深受某种特定文化或历史背景影响的诗人，作者会详细阐述这种“给予”如何渗透到其作品之中，又如何被诗人以独特的方式“塑造”出来，形成别具一格的艺术风格。对于那些在语言实验上走在前沿的诗人，本书会剖析其语言创新的具体路径，以及这些创新在传达思想、情感上的独特效果。 本书的一个重要特色是其对诗歌社会性与政治性的关注。在当下美国，诗歌早已不再是象牙塔里的自我陶醉，而是与社会现实、政治变革、身份认同等议题紧密相连。《被给予与被塑造》深刻认识到这一点，并将其融入到诗歌分析之中。作者会探讨诗人在面对种族、性别、阶级、环境、历史创伤等议题时，是如何运用诗歌作为一种发声的工具，如何通过艺术的方式来挑战、反思、质疑，以及如何在这个过程中塑造新的叙事和价值观念。这种对社会现实的回应，正是当代诗歌“被给予”的重要组成部分，也是诗人“被塑造”过程中的核心挑战。 此外，本书还着力于探讨近期美国诗歌在形式上的多样性与探索。从传统格律诗的回归与创新，到自由诗的百花齐放，再到跨媒体、多感官的实验性创作，当代诗歌的形式语言正在经历前所未有的丰富与拓展。《被给予与被给予》会关注这些形式上的探索，分析其背后可能存在的思想动因和审美追求，以及这些形式上的创新如何反过来影响诗歌的内容与表达。 本书的结构设计力求清晰而逻辑严谨。作者可能会根据诗人的创作风格、主题关注、美学倾向等维度，将分析对象进行分组，形成若干个章节。每个章节都可能以一个概括性的主题来统领，然后逐一深入探讨具体诗人及其代表性作品。这种结构设计有助于读者更清晰地把握当代美国诗歌的整体面貌，并理解不同诗歌流派、创作倾向之间的联系与区别。 《被给予与被塑造》不仅仅是一部学术性的诗歌评论，它更希望成为一部激发读者对当代诗歌兴趣的导读。作者的语言风格力求兼顾学术的严谨与文学的生动，避免晦涩难懂的术语堆砌，而是用清晰、富有洞察力的文字，引导读者走进诗歌的内心世界。本书旨在让那些对文学、对诗歌充满好奇的读者，能够通过对这些近期美国诗人的作品的了解，感受到诗歌的生命力，理解诗歌在当下的意义，并从中获得启发与思考。 本书的研究对象是“近期”的美国诗歌，这意味着它将聚焦于过去几十年，乃至当前正在创作的诗人。这种时效性使得本书具有高度的现实意义，能够帮助读者了解当下最前沿的诗歌创作动态。作者在筛选诗人时，也会考虑其作品的流传度、评论界的评价以及在诗歌界的影响力，力求所选取的诗人能够代表当代美国诗歌的重要发展方向。 对于诗歌爱好者来说，本书提供了一个深入了解当代美国诗歌丰富图景的绝佳机会。它不仅是关于诗人及其作品的分析，更是关于诗歌如何回应时代、如何探索语言、如何塑造思想的深刻探讨。读者可以从中认识到，诗歌并非一成不变的僵化形式，而是一个充满生命力、不断演进的艺术实践。 《被给予与被塑造》所探讨的“被给予”与“被塑造”，实际上也揭示了所有艺术创作的普遍规律。诗人从哪里汲取灵感？他们如何将外在的经验转化为内在的表达？他们如何在这个过程中形成自己独特的风格？这些问题不仅适用于诗歌，也适用于绘画、音乐、电影等一切艺术形式。因此，本书的讨论范围虽然聚焦于诗歌，但其内涵却具有更广泛的艺术启示意义。 本书作者对当代美国诗坛的理解，必定是建立在长期的阅读、研究与思考之上的。这种深入的洞察，使得他对诗歌的分析既有宏观的把握，又有微观的细腻。他能够看到那些隐藏在诗歌表面之下的复杂联系，能够解读那些隐晦的象征与隐喻，能够把握住诗人思想的脉搏与情感的涌动。 总而言之，《被给予与被塑造：近期美国诗歌透视》是一部力求深入、全面、富有启发性的诗歌评论。它以“被给予”与“被塑造”为核心理论框架，系统梳理和分析了近期美国诗歌的重要面向，包括其对传统的继承与创新，对社会政治议题的回应，以及在语言和形式上的探索。本书旨在为读者提供一个理解当代美国诗歌的独特视角，激发对诗歌艺术的更深层次的思考与探索。它是一扇窗口，让人们得以窥见当代美国诗歌的勃勃生机与无限可能。

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如果非要用一个词来概括这本选集的整体印象，那可能是**“韧性”**。它不是那种甜腻的、治愈一切的诗集，它承认世界的破碎和痛苦是既定事实（The Given），但它同时展现了人类意识和语言在面对这种破碎时，如何进行顽强且富有创造力的抵抗（The Made）。这些诗歌很少提供简单的答案或安慰性的结论，相反，它们倾向于将问题呈现得更加清晰、更有层次感。这让我联想到一种老派的、坚韧的美国精神，那种不屈服于宿命论，而是选择在泥泞中开出坚硬花朵的勇气。在阅读的最后几页，我感到的是一种疲惫但充实的满足感，就像是跑完了一场艰难的马拉松，身体感到酸痛，但精神却得到了极大的拓展和重塑。这本书成功地做到了既尊重“传统”的根基，又勇敢地开拓了“当代”的疆域，它不仅记录了近期的美国诗歌面貌，更像是为未来的诗歌发展留下了一份沉甸甸的脚注和一些亟待解答的谜题。我强烈推荐给任何对文学的深层结构和人类精神困境感兴趣的读者。

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翻开扉页，首先扑面而来的是一种清冽的、近乎冷峻的清晰感。这本书的编选者显然有着极高的鉴赏力，他们没有试图去迎合大众对“当代诗歌”的刻板印象，反而选择了一种更具挑战性的路径。我感受到的是一种对“形式”的敬畏，但这种敬畏并非束缚，而是解放。这里的每一首诗，都像是一件精密的手工艺品，每一个词语的放置都经过了深思熟虑，仿佛空气中的每一个分子都带着特定的重量和指向性。阅读过程需要极大的专注力，你不能轻易地跳跃，否则会错过那些微妙的语境转换。这不像是在听一场喧闹的音乐会，更像是在欣赏一场静默的、充满暗示的默剧。我特别欣赏其中一些作品对自然意象的运用，它们并非简单的田园牧歌式的描摹，而是将自然元素——无论是坚硬的岩石、变幻的云层还是潮湿的土壤——嵌入到现代人的精神困境中，形成一种宏大与微小并置的张力。这种诗学立场，显示了选集背后强烈的学术关怀和对诗歌本体论的深刻理解。它要求读者暂时放下外界的喧嚣，进入一个由文字构筑的、逻辑严密的内心迷宫。

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坦白说，我对一些“学院派”的诗集常常抱持一种审慎的保留态度，担心它们会陷入自我指涉的晦涩泥潭。然而，这本**《The Given and the Made》**却出乎意料地，在保持其知识分子气质的同时，保留了一份令人心安的“人性温度”。它没有刻意追求那些晦涩难懂的辞藻堆砌，而是将“难”建立在对人类经验的深度挖掘之上。我读到了一些关于家庭关系、记忆的不可靠性以及文化身份认同的片段，它们处理得极其克制而有力。那种感觉就像是，诗人站在一个非常高远的位置俯瞰人生，但当他们将镜头聚焦时，又精准地捕捉到了我们日常生活中那些最细微的情感波动。这种“出世”与“入世”的完美结合，是很多当代诗集难以企及的高度。其中一些长篇叙事诗的结构尤其令人印象深刻，它们仿佛是一系列精心编排的蒙太奇镜头，在不同时间点和空间中切换，最终汇聚成一个令人震撼的主题陈述。这种叙事技巧的成熟，让我相信这些诗人的技艺已经炉火纯青，他们不再是初学者的探索，而是大师的定格。

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读完一半后，我开始注意到选集中一个非常微妙的主题交织线索：**“沉默的权力”**。很多诗歌似乎都在探讨那些未被言说、被压抑或被遗忘的部分，它们不是靠直接的控诉来完成，而是通过留白、通过句末的停顿、通过那些刻意缺失的连接词来完成的。这种“留白”本身就成了一种强大的修辞工具，它迫使读者必须参与到文本的构建过程中，填补那些诗人在那里留下的真空地带。这无疑增加了阅读的难度，但回报是巨大的：你感觉自己不是被动地接受信息，而是主动地“解码”了一个秘密的文本。有一个特定的诗人（我不想点名以免破坏神秘感），他对“声音”的描绘简直令人毛骨悚然，那种将日常的噪音——比如冰箱的嗡鸣、远处的警笛、或者仅仅是血液在耳膜中的搏动——提升到形而上学层面的能力，让我不得不停下来，侧耳倾听我周围世界的真实声响。这本书的价值，正在于它重新训练了我们的倾听能力，将我们从视觉主导的时代中短暂地解救出来。

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这部诗集，光是书名就带着一种古老的重量感，**《The Given and the Made: Recent American Poets》**，仿佛在邀请我们潜入一场关于“受予”与“创造”的辩证之旅。我拿着它的时候，首先感受到的是那种封面设计散发出的宁静而坚定的气息，不是那种浮夸的现代主义设计，而是一种沉淀下来的质感，让人愿意花时间去触摸和阅读。我期待的，是一个能映照出现实生活中的无常与我们努力构建意义之间的张力的集合。最近美国诗坛的趋势似乎总是在游走于极简与爆炸之间，我很好奇这本选集是如何平衡这两种力量的。是像河流般自然流淌，还是像地震般带来结构性的断裂？更重要的是，这些“近期”的作品，是否捕捉到了当下美国社会那种微妙的、难以言喻的集体焦虑和希望的碎片？我希望看到的是那些敢于直面时代复杂性的声音，那些不满足于简单的押韵和陈词滥调的诗人，他们如何用语言的雕刻刀，在既定的现实基底之上，凿刻出新的意义维度。如果这本选集能做到这一点，它就不只是一份诗歌清单，而更像是一份时代的精神地图。我尤其关注那些打破叙事传统，将破碎的感知和非线性的时间感融入作品的作者，他们才是真正“创造”了阅读体验的人。

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