时尚吊牌设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:深圳市艺力文化发展有限公司编

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:2010-3

价格:260.00元

装帧:

isbn号码:9787561154069

丛书系列:

图书标签:

设计
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具体描述

《时尚吊牌设计》内容简介：“Just as It is possible to distinguish one person from another thanksto their physical features，products can also be recognized and areconsidered pleasant，serious or absolutely unacceptable depending ontheir appea~nces.The presentation of a product is a true art.Labels，tags and packaging help products to take shape and be recognizedamong the others.The easier it is to pick them out，the more successfulthey will be：this is how I approach my work.Another aspect that Ibelieve is important is coherence between the image and the materials：_f a product has a”1930s”appea~nce，I Iike to seek out materials usedback then；if the product is aged，I make sure it really looks that way.1 ne empathy that is developed through these materials is the bounda~of a creative artist's skills.

好的，这是一本名为《匠心织就：传统服饰纹样与现代面料创新》的图书简介：《匠心织就：传统服饰纹样与现代面料创新》导言：穿越时空的对话服饰，作为人类文明的第二层皮肤，承载着丰富的历史、文化与审美意趣。每一根丝线、每一枚图案，都诉说着时代的变迁与匠人的心血。然而，在全球化与快时尚的浪潮下，那些蕴含着深厚底蕴的传统服饰纹样，正面临着被遗忘与边缘化的风险。《匠心织就：传统服饰纹样与现代面料创新》并非一本关于流行趋势的速食指南，而是一次深入的、结构性的文化溯源与创新实践之旅。本书旨在搭建一座坚实的桥梁，连接古代的精湛工艺与未来的科技面料，探讨如何在保持纹样精髓的同时，赋予其适应现代生活需求的全新生命力。第一部分：纹样的历史回响——中国服饰文化的基因图谱本部分将带领读者系统梳理中国服饰纹样的演变脉络，从史前图腾的朴拙稚拙，到先秦时期的礼制规范，直至明清鼎盛时期的繁复精美。第一章：早期图腾与自然崇拜的符号系统我们将聚焦于新石器时代至商周时期，探讨“日、月、山、水”等自然元素如何在早期服饰上具象化。重点分析“饕餮纹”、“夔龙纹”等神秘符号的社会功能与宗教意义，剖析其作为权力象征和精神寄托的早期应用。第二章：礼乐文明下的色彩与结构秩序秦汉的“章服制度”标志着服饰纹样开始服务于严格的等级划分。本章深入解读冕服、朝服中对“十二章纹”的精确运用，分析“玄、黄、赤、白、青”五色体系在不同阶层间的象征意义，以及几何纹样（如云雷纹、回字纹）如何构建起严谨的视觉秩序。第三章：丝绸之路的文化交融与纹样的变异魏晋南北朝至隋唐，是文化交流最为活跃的时期。本章重点研究佛教艺术、西域文化对中原服饰纹样的渗透与融合。我们将细致比对唐代盛行的“宝相花”、“联珠纹”与波斯、拜占庭艺术的关联，展示纹样在全球视野下的动态演变。第四章：宋代的雅致与文人精神的渗透宋代美学推崇内敛与清雅。本部分探讨花鸟、草虫等写意图案如何取代前朝的宏大叙事，成为服饰纹样的主流。重点剖析“宋锦”的织造工艺，以及文人士大夫阶层对“清供图样”在服饰上的偏好，揭示自然主义美学对纺织设计的影响。第五章：明清的集大成与世俗化的表达明清时期，服饰纹样达到了工艺上的巅峰，同时也在民间得到了极大的普及。本章将详述缂丝、刺绣等复杂工艺在龙袍、官服上的应用，分析“海水江崖纹”、“万字纹”等吉祥符号的程式化表达，及其在世俗礼仪中的功能转化。第二部分：工艺的温度与材料的潜力——传统技艺的复兴纹样的生命力，离不开承载它的载体——面料与工艺。本部分将脱离纯粹的视觉欣赏，转向对实体制作技艺的深入考察。第六章：织造的哲学：锦、缎、纱的结构解析本章聚焦于传统织造技艺的核心原理。详细解析提花织机的运作机制，对比宋锦、蜀锦、云锦在经纬组织上的细微差别。我们将以科学的视角解构织物的三维结构，理解为何特定纹样只适合特定的织物类型。第七章：针线的诗篇：刺绣的地域流派与哲学苏州的平绣、湘绣的雄浑、蜀绣的色彩……本书将选取中国四大名绣及其他重要流派进行案例分析。重点不在于简单的针法罗列，而在于探讨不同地域环境、文化心理如何塑造了刺绣的地域性语言。例如，苏绣如何通过“乱针绣”模拟油画的光影效果。第八章：染色的秘密：植物染料的化学与文化从靛蓝的蓝草提取到苏木的红赭色，传统染色是对自然化学的精妙运用。本章探讨蓼蓝、茜草、栀子等天然染料的取材、炮制过程，及其色彩固有的生命周期与“呼吸感”，并对比现代合成染料在持久性与生态性上的差异。第三部分：面向未来——现代面料创新与纹样再造传统并非意味着僵化。本部分将引导读者思考，如何将前述历史积淀转化为面向21世纪的创新设计语言，实现传统纹样的“活化”。第九章：功能性纤维与传统图案的兼容性实验现代纺织技术，如超细纤维、功能性涂层、智能温控面料，为纹样表达提供了新的画布。本章探讨如何将传统精细的“暗花”设计转移至新型高科技面料上，研究提花技术在涤纶、尼龙等合成纤维上的表现力，以及功能性对纹理的潜在限制。第十章：数字化赋能：图案的解构与重构计算机辅助设计（CAD）和数字印花技术极大地拓展了纹样的表现范围。本章分析如何利用参数化设计工具，对传统图案进行几何解构，提取其核心骨架，再进行数字化重组，创造出既有历史韵味又不失现代节奏感的“新古典”纹样。第十一章：可持续性设计中的循环理念在关注环境责任的今天，传统工艺蕴含的低能耗、可降解特性提供了宝贵的借鉴。本章探讨如何将可降解纤维与传统植物染色技术结合，实现生态友好的服饰设计。分析以“物尽其用”为核心的传统材料处理理念，如何指导现代纺织废弃物的循环利用。结语：时间的编织者《匠心织就》的最终目的，是激发设计者和文化研究者对“慢设计”的敬畏。我们不应将传统纹样视为博物馆里的陈列品，而应将其视为一套可以持续迭代、不断生长的设计语法。通过深入理解历史的深度，方能赋予未来设计以真正的灵魂与韧性。本书是一份邀请函，邀请所有热爱服饰艺术的人，共同参与这场连接过去与未来的，关于“匠心”与“创新”的对话。