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isbn号码:9788203583339

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具体描述

Pablo Picasso est l'une des figures majeures de l'art du XXe siècle. Avec le cubisme, il a participé aux avant-gardes. Son oeuvre s'est ensuite déployée dans des directions multiples, frôlant l'abstraction mais restant toujours ancrée dans le réel, croisant la route du surréalisme et ouvrant la voie à la liberté d'expression pour les générations suivantes.

Une monographie d'un genre nouveau, conçue selon une méthode de lecture des oeuvres, pour comprendre la peinture d'un des plus grands maîtres de l'histoire de l'art, décrypter son oeuvre et reconnaître son style.

Parcours du peintre

Une présentation de son milieu d'origine, sa formation et l'art qui l'a inspiré, les lieux et les personnes qu'il a fréquentés, les principaux enjeux plastiques et théoriques de sa peinture.

Lire les oeuvres

Trente analyses d'oeuvres parmi les plus importantes et les plus représentatives de l'artiste (les Demoiselles d'Avignon, la Nature morte à la chaise cannée, Guernica...), offrant un aperçu de ses périodes, de ses styles, de ses sujets et thèmes récurrents.

好的，这是一份关于一本名为《解构印象派大师的色彩与光影》的图书简介： --- 图书名称：《解构印象派大师的色彩与光影》图书简介一、时代的转折：从沙龙的束缚到户外的自由《解构印象派大师的色彩与光影》并非对所有艺术史的全面梳理，而是将目光精准聚焦于19世纪后半叶法国艺术界那场石破天惊的变革——印象主义的诞生与发展。本书旨在带领读者深入理解，在当时的巴黎，艺术家们如何挣脱了学院派的僵硬教条与沙龙的严格评审，勇敢地走出了画室，走向了真实的生活与自然光线之中。本书的引言部分，将详尽描绘当时的社会背景：工业革命带来的城市面貌的巨变、新兴资产阶级的崛起、以及摄影术对传统写实绘画的冲击。正是这些宏观环境的变化，为艺术思维的解放提供了土壤。我们探讨了马奈（Édouard Manet）作为先驱者，如何以其看似“未完成”的笔触和对日常主题的关注，为后来的印象派运动打开了第一扇门。他既非完全的印象派，却无疑是引爆这场革命的关键人物。二、核心技术的突破：光学理论与瞬间的捕捉印象派的魅力，很大程度上建立在一系列革命性的技术革新之上。本书用了数个章节来系统解析这些“看不见的”技术基础： 2.1 色彩理论的实践：我们深入浅出地介绍了19世纪色彩学，特别是谢弗勒尔（Michel-Eugène Chevreul）的色彩对比理论对莫奈等人的影响。书中详尽分析了他们如何运用补色并置而非传统混合颜料的方式，使得画面在视觉上产生更强烈的振动感和光影的透明度。通过对莫奈《日出·印象》的细致分析，读者将能清晰分辨出“色光”与“固有色”之间的关系是如何被颠覆的。 2.2 画笔的语言：书中通过大量细节放大图，对比了传统古典油画的“平滑接合”与印象派的“分离笔触”。我们剖析了“断裂的笔触”（broken brushwork）如何服务于捕捉光线的易逝性。例如，书中会专门论述德加（Edgar Degas）在描绘舞蹈家动态时，如何运用快速、短促的笔触来传达瞬间的运动感，以及他对手持角度和非中心构图的偏爱，这使得他的作品更具“快照”的即时感。 2.3 户外的挑战（Plein Air）：户外写生并非简单的换个地方作画，它涉及到了对快速变化光线的即时反应。书中探讨了便携式锌制颜料管的发明如何使得艺术家能够更便捷地携带颜料，这极大地促进了户外创作的普及。雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）在描绘阳光穿过树叶洒下的光斑时，如何平衡对象本身的形态与光影的瞬态变化，是本章节的重点案例。三、题材的转向：从神话到市民的日常生活印象派的革命性不仅在于“怎么画”，更在于“画什么”。本书认为，印象派将艺术的主体从历史、宗教和神话，坚定地转向了现代都市生活。 3.1 现代巴黎的肖像：我们聚焦于巴黎的新兴景观——林荫大道、咖啡馆、剧院和火车站。这些场所成为了艺术家们观察现代人际关系和现代性焦虑的舞台。巴齐耶（Frédéric Bazille）和卡萨特（Mary Cassatt）的作品为我们提供了理解那个时代社交礼仪和性别角色的独特视角。特别是卡萨特，她对女性私人空间——如母亲与孩子的互动——的细腻描摹，展现了印象派对“内在生活”的关注。 3.2 景观的诗意：莫奈晚年对吉维尼花园的系列描绘，被视为印象派探索自然与光影关系的终极体现。本书将此视为一种从“记录瞬间”到“沉思永恒”的过渡，分析了他在同一主题下，不同时间、不同季节的反复描绘，如何揭示了感知对象的变迁性。四、继承与分化：后印象主义的萌芽印象派并非一个终点，而是通往现代艺术的桥梁。本书的最后部分着重探讨了早期印象派成员对年轻一代艺术家的启发和限制，从而自然地引出了后印象主义的兴起。我们分析了塞尚（Paul Cézanne）如何对印象派的“短暂性”感到不满，转而追求更坚实的结构与永恒的形体，这为立体主义奠定了基础。同时，高更（Paul Gauguin）如何摒弃客观光线的再现，转而追求色彩的情感表达和象征意义，开启了象征主义的大门。梵高（Vincent van Gogh）则将笔触的力度和色彩的主观化推向了极致，预示着表现主义的到来。通过这种“解构”与“追溯”的方法，《解构印象派大师的色彩与光影》旨在让读者不仅欣赏到这些画作表面的美丽光影，更能理解构成这些美丽的、充满时代精神的科学、技术与哲学思考。这是一本面向所有艺术爱好者和专业研究者，深入理解艺术史关键转折点的权威读物。 ---