《美发指导·烫发》是《国际标榜美发美容经典丛书》美发系列之一。《美发指导·烫发》按照我国职业教育的培养目标,强调培养形象设计专业人员对于人物形象设计的实际应用能力。《美发指导·烫发》突出了发型设计中纹理作为设计要素之一的重要作用,针对不同脸型、不同体型顾客的要求,介绍了如何运用纹理设计的功能和作用,配合发型设计个性化服务的需求,将设计基础中纹理设计的概念,结合烫发技术综合运用到发型设计服务中。
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探秘中华古籍的瑰丽画卷:一部关于宋代诗词研究的学术专著 书名:宋代诗歌流变与文人精神世界研究 内容简介: 本书是一部立足于深厚文献基础,对宋代(960年—1279年)诗歌艺术的演变轨迹、思想内涵及其与当时社会文化思潮相互作用进行系统性、多维度剖析的学术专著。全书共分七章,近四十万字,旨在超越传统的体裁划分或人物传记模式,以一种更为宏观和细致的视角,重构宋代文人精神世界的复杂图景。 第一部分:时代的底色与诗歌的勃兴(第一章至第二章) 第一章:北宋初期的“范式重建”与文风转型 本章聚焦于“后五代”时期,北宋开国之初,文坛在政治清明与文化复兴的双重驱动下所经历的剧烈转型。我们深入考察了“后山体”的式微与“江西诗派”的萌芽阶段,重点分析了以陈师道、黄庭坚为代表的诗人如何自觉地在继承晚唐诗歌的基础上,进行“以文为诗”的艰巨尝试。研究发现,这一时期的诗歌,其核心关切在于对“理”与“气”的哲学思辨,试图将儒释道的思辨融入日常的笔墨之间,而非仅仅停留在抒情层面。本章通过对存世未刊手稿的考辨,揭示了早期北宋文人在遭遇“盛唐之音”的巨大阴影时,如何通过刻意求新、追求“拗折”和“瘦硬”的语言风格,来确立自身在文坛的独特地位。 第二章:宋词对诗歌主导地位的挑战与相互渗透 宋代文学史上,词的崛起常常被视为与诗歌形成对比的主线。然而,本书主张二者并非完全割裂的平行线,而是处于动态的相互渗透之中。本章以词的“本色论”为切入点,探讨了苏轼“以诗为词”的革命性影响,以及这种影响如何反哺到当时的近体诗创作中,使得一些成熟诗人的律诗也开始展现出词体的婉约和铺陈之美。我们细致比对了柳永、周邦彦等大家在词作中体现的市民阶层生活气息,分析了这种“俗化”倾向如何潜移默化地影响了注重“雅正”的诗歌创作,促使部分诗人开始关注城市景观、市井风俗以及普通士人的日常烦恼。 第二部分:中晚唐的思潮碰撞与风格定型(第三章至第五章) 第三章:程朱理学对诗歌意境的塑造 理学思想在北宋中后期的兴盛,对士人的世界观产生了决定性影响。本章的核心在于探讨朱熹及其学派对诗歌“格物致知”的文学实践。我们认为,程朱学派推崇的“平易近人”和“义理精微”,并非排斥审美体验,而是主张审美必须服务于道德教化。通过对朱熹本人诗作及其对诗歌理论的批注研究,我们发现,理学倡导者倾向于摒弃过于秾丽的感官描摹,转而追求一种“浑然天成”的自然状态,诗歌的“气象”被等同于作者的“德性”。这种倾向直接导致了大量以山水田园为载体,实则寄托人生哲理的作品涌现。 第四章:禅宗思想与黄庭坚诗学的“空”与“涩” 禅宗的“顿悟”思想在宋代文人中拥有广泛的信徒基础,尤其对江西诗派产生了深刻的影响。本章深入剖析了黄庭坚“点铁成金”、“夺胎换骨”等理论的禅学渊源。研究表明,“涩”的风格并非单纯的技巧追求,而是对禅宗“不立文字”的另一种文学表达——即通过语言的阻滞感和句法的重构,迫使读者跳脱出习惯性的思维定势,达到一种“言外之意”。本章利用文本分析技术,量化比对了黄庭坚与杜甫、韩愈等前人作品的句法复杂性,以证明其风格的独特性。 第五章:南宋爱国主题的爆发与诗歌的“史诗化” 靖康之变是宋代文人精神世界的巨大断裂点。本章聚焦于南渡之后,爱国诗歌如何从零星的感叹,演变为一种主流的、具有强大社会号召力的文学现象。我们不仅关注陆游、文天祥等名家的慷慨激昂之作,更考察了那些身份相对边缘的诗人如何以更加隐晦、沉郁的方式表达“山河破碎”的悲痛。这部分的分析强调了“忠君”观念与“民生疾苦”的交织,以及诗歌在此时期承担了近似于历史编纂和政治动员的巨大功能,使其具有了一种悲壮的“史诗化”倾向。 第三部分:诗歌的边缘与终结(第六章至第七章) 第六章:民间歌谣与市井文学对文人诗坛的渗透 传统的研究往往将宋代诗歌视为精英阶层的产物。本章则将目光投向了诗歌的“下层结构”。通过对宋代话本、杂剧中的唱词以及民间流传的俚歌的梳理,我们发现,大量的口语、俗语和生动的市井场景,以一种非主流但极其活跃的方式,丰富了宋诗的题材和表达。这种渗透,一方面促成了宋代诗歌在题材上的世俗化,另一方面也为元明戏曲的兴盛埋下了伏笔。 第七章:宋诗的遗产与元代诗歌的“归宿” 本书的最后一部分,旨在总结宋代诗歌在形式技巧、思想深度和审美趣味上的整体贡献,并探讨其如何直接或间接影响了元代诗歌的走向。宋诗在成熟期的技巧已臻化境,这使得元代诗人(如虞集、杨载)在面对这一高峰时,往往采取了一种“复古”的姿态,试图回归唐人更简洁、更有力度的表达方式。本书认为,宋诗的复杂性与过度雕琢,在某种程度上促成了后世文人对“自然天成”的重新向往,标志着一个时代的文学探索达到了某种程度上的“饱和”与“句点”。 本书特点: 本书通过对传世文本的细致文本细读,结合最新的考古发现和文献考证成果,力求突破传统宋诗研究中“只重题材,不重结构”的窠臼。它不仅是对宋代诗歌的艺术史梳理,更是一部关于宋代士大夫在特定历史境遇下,如何构建其认知世界与情感世界的思想史考察。全书论证严谨,注释详实,适合中国古代文学、历史学及哲学研究的专业人士和高年级学生阅读。