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出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:鬼束ちひろ

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2003

价格:0

装帧:

isbn号码:9784810841947

丛书系列:

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《音乐炼金术：从巴洛克到现代的键盘艺术流变》 一部深入剖析西方键盘音乐发展脉络的百科全书式著作 作者： [虚构作者姓名，例如：亚历山大·冯·里希特] 出版社： [虚构出版社名称，例如：和声与结构研究会] 装帧/页数： 精装 / 980页 定价： 350.00 人民币 --- 内容简介 《音乐炼金术：从巴洛克到现代的键盘艺术流变》并非一本简单的曲目汇编，而是一部横跨近四个世纪的键盘音乐史的宏大叙事。本书旨在揭示不同历史时期中，键盘乐器（包括羽管键琴、古钢琴和现代钢琴）如何与作曲家们的心灵、当时的社会思潮以及乐器本身的物理特性相互作用，共同塑造了我们今天所理解的键盘音乐面貌。 本书的核心驱动力在于“炼金术”的比喻——将看似独立的音乐风格和技术创新视为一种持续的转化过程，探索从对位法的严谨结构到浪漫主义的无限抒情，再到二十世纪的结构解构与音色实验之间的内在联系。 第一部分：秩序与对位——巴洛克键盘的建筑美学（约250页） 本部分聚焦于十七世纪初至十八世纪中叶，键盘音乐的“黄金时代”。我们详细考察了意大利、德国和法国键盘学派的独特贡献。 意大利的丰沛活力： 重点分析了帕蒂塔（Partita）和托卡塔（Toccata）的即兴元素，以及维瓦尔第等人在织体处理上对后世的影响。特别深入探讨了多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的单乐章奏鸣曲，如何通过其奇特的和声布局和对西班牙民间节奏的吸收，预示了古典主义的清晰结构。 德意志的精妙结构： 巴赫及其家族构成了本部分的核心。本书超越了对《平均律键盘曲集》的常规介绍，转而探究赋格（Fugue）的构造原理——如何利用严格的对位技法，在有限的主题材料中构建出无限的音乐空间。此外，我们对法国风格（如库普兰的精致小品集）进行了对比分析，突显了“法式触键”与德式“力度对比”之间的审美差异。 乐器演变的关键节点： 详细描述了羽管键琴（Harpsichord）的机械原理，以及它如何限制了动态范围，从而迫使作曲家转向对织体密度和音色装饰的极致追求。 第二部分：清晰与情感的平衡——古典主义的典范确立（约200页） 随着对巴洛克繁复装饰的反思，古典主义强调旋律的清晰性、乐句的平衡感以及奏鸣曲式（Sonata Form）的逻辑发展。 海顿：形式的塑造者： 本章解析了海顿如何将早期键盘奏鸣曲（多为三乐章结构）塑造成具有戏剧性冲突和完美比例的典范。我们考察了他对幽默感和主题发展的独到处理。 莫扎特：歌唱性与键盘的对话： 莫扎特的钢琴作品（特别是钢琴协奏曲）被视为键盘乐器从羽管键琴向早期的古钢琴（Fortepiano）过渡的文献。本书深入分析了莫扎特如何利用古钢琴更丰富的动态层次（p 到 f 的渐变）来表达歌剧般的咏叹调和宣叙调。 钢琴的“革命性”登场： 详细介绍了安东尼·施泰纳的“强弱钢琴”（Pianoforte）发明及其对音乐创作的解放意义。这种乐器使得“触键力度决定音量”成为可能，从而为浪漫主义铺平了道路。 第三部分：激情与英雄主义——浪漫主义的自我发现（约300页） 十九世纪，键盘音乐彻底成为个人情感宣泄和民族精神表达的载体。钢琴不再只是器乐的附属，而是成为了“独白”的舞台。 贝多芬的里程碑： 贝多芬的晚期奏鸣曲被视为连接古典与浪漫的桥梁。本书着重分析了其对传统曲式的大胆扩展，以及如何通过持续的力度变化和和声的游移来构建宏大的心理景观（如《热情》奏鸣曲的戏剧性，以及《慢板奏鸣曲》的冥想深度）。 肖邦与李斯特：键盘技术的极限： 两位巨匠将钢琴的演奏技巧推向了前所未有的高度。 肖邦： 深入研究其夜曲（Nocturne）、前奏曲（Prélude）和叙事曲（Ballade）中对“卢巴托”（Rubato）的精妙运用，以及如何将波兰民间音乐的灵魂融入精致的法式和声色彩中。 李斯特： 探讨其对“交响化”钢琴技巧的探索，如超技练习曲（Transcendental Études）中如何通过和弦的分解、八度的跨越以及对琴弦的物理刺激，来模仿管弦乐团的宏大效果。 德奥晚期浪漫主义的沉思： 探讨了舒曼的诗意叙事、勃拉姆斯的“沉重”的对位复兴，以及瓦格纳歌剧对键盘和声色彩的深刻影响（例如对“未解决和弦”的偏爱如何渗透到钢琴独奏作品中）。 第四部分：分裂与重构——二十世纪及以后的探索（约230页） 随着调性体系的瓦解，键盘音乐进入了多元化、实验性的阶段。 印象主义的光影捕捉： 德彪西和拉威尔如何利用钢琴的高音区和复杂的踏板效果，来营造流动的、非线性的音响氛围，模仿光线、水波和色彩的瞬息万变。 新古典主义与十二音体系： 审视了斯特拉文斯基对节奏的解构以及勋伯格（Schoenberg）在放弃传统调性后，如何利用十二音技法来重建结构秩序。本书特别比较了两位作曲家在应用序列主义时，对键盘乐器音色处理上的差异。 前卫与极简的对决： 探讨了后二战时期键盘音乐的极端实验，包括： “打开的”作品： 如约翰·凯奇（John Cage）对“机遇音乐”和“静默”的探索，以及《4分33秒》对听觉环境的重新定义。 极简主义的回归： 莱克斯（Ligeti）的微观复调（Micropolyphony）和不断变化的音块，以及菲利普·格拉斯（Philip Glass）对重复模式的执着，如何为键盘演奏带来了新的体力和精神挑战。 当代技法与键盘的未来： 总结了当代作曲家如何利用预置钢琴（Prepared Piano）、电子延迟以及极端音域的开发，继续扩展键盘乐器的表现边界。 本书特色： 1. 结构清晰的乐理支撑： 每章均附有关键乐段的详细分析图表，帮助读者理解和声功能和对位规则的转变。 2. 演奏视角纳入： 穿插了对历史演奏家（如古尔德、鲁宾斯坦、席夫等）对同一作品不同诠释的对比分析，讨论了技术选择如何影响音乐意义。 3. 详尽的词汇与乐器图鉴： 附录中包含了巴洛克到现代关键术语的解释，以及羽管键琴、维也纳古钢琴、英格兰古钢琴等乐器结构演变的图示。 《音乐炼金术》是献给所有热爱键盘音乐的演奏者、学者和发烧友的深度阅读材料，它引导读者穿越时空的迷雾，理解每一段音符背后所蕴含的深刻思想与技术革新。通过本书，读者将不再仅仅聆听琴键上的声音，而是能洞察其背后的历史逻辑与艺术追求。

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