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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:李林

出品人:

页数:161

译者:

出版时间:2010-5

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787538164169

丛书系列:手绘前沿

图书标签:

• 手绘
• 景观
• 专业
• LA
• 2012
• 中国
• 手绘
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 插画
• 技巧
• 教程
• 创意
• 素描
• 色彩

《数字绘图技术深度解析与实践指南》 内容简介： 本书并非聚焦于传统手绘技巧或绘画艺术的理论探讨，而是以前沿的数字绘图技术为核心，为数字艺术家、设计师以及所有对电脑辅助创作感兴趣的读者提供一套全面、深入且极具操作性的技术指南。 本书的架构旨在系统性地覆盖当前数字绘图领域最关键的技术栈、软件应用以及工作流程优化策略。我们深知，在瞬息万变的数字媒体行业中，仅仅掌握软件工具是远远不够的，更重要的是理解底层技术原理、高效的工作流组织以及跨平台协作的优化方案。 第一部分：数字绘图核心工具与环境构建 (约 400 字) 本部分将从基础层面入手，为读者搭建坚实的数字创作环境。我们将详细剖析当前主流绘图软件的生态系统，如 Adobe Photoshop、Clip Studio Paint (CSP) 的进阶功能，以及新兴的、基于开源或特定硬件优化的软件（例如 Krita、Blender 的 2D 纹理绘制功能）。重点将放在对图形输入设备的深度评测与校准上。这不仅包括不同品牌数位板（Wacom、Huion、XP-Pen）的压力感应曲线差异，还包括对专业级 4K/5K 显示器色彩管理（ICC 配置文件、Delta E 值）的要求，确保屏幕所见即所得。 此外，我们还会深入探讨硬件加速技术在绘图中的应用，例如 GPU 加速对滤镜和实时渲染的影响，以及如何优化内存和磁盘 I/O 速度，以应对超高分辨率（如 16K 尺寸或大型插画项目）的笔刷延迟问题。这一部分是确保创作效率的基础，我们提供了详尽的系统设置清单和故障排除指南。 第二部分：高级图层管理、非破坏性编辑与合成技术 (约 500 字) 现代数字艺术的核心在于其非破坏性工作流。本书将彻底解析图层混合模式（Blending Modes）的数学原理，并超越基础的“正片叠底”和“滤色”，重点讲解如何利用“颜色”、“线性光”和自定义通道混合来实现复杂的光影叠加和色彩融合效果，从而在不修改原始像素的前提下，实现艺术指导的快速迭代。 在高级编辑方面，我们将投入大量篇幅讲解智能对象 (Smart Objects) 和矢量蒙版的精确应用。读者将学习如何建立可无限缩放和调整的文本效果、标志设计元素，以及如何利用“曲线”和“色阶”的调整图层组合来创建复杂的色调分离和电影级调色效果。 特别值得一提的是，本书涵盖了3D 贴图与 2D 绘制的结合。例如，如何在 3D 软件（如 Marmoset Toolbag 或 Substance Painter）中烘焙出环境光遮蔽 (AO)、法线贴图 (Normal Maps) 和曲率贴图，并将这些贴图导入 2D 软件作为参考层或混合模式层，极大地增强 2D 角色和场景的光影真实感和细节丰富度。 第三部分：程序化纹理生成与流程自动化 (约 400 字) 本章着眼于效率革命，介绍如何利用节点式程序生成器来创建复杂的、可无缝平铺的纹理。虽然这部分常与 3D 软件相关联，但我们将其聚焦于如何将这些程序化输出的材料应用于 2D 概念设计中。例如，使用 Substance Designer 或 Filter Forge 生成的逼真岩石、木材或织物纹理，如何被高效地裁切、投射和混合到概念画中，以替代耗时的手动绘制。 此外，本书详细介绍了脚本与动作 (Scripts & Actions) 的编写与应用。读者将学习如何录制并优化重复性任务，例如批量文件格式转换、统一的色彩空间转换、特定 DPI 的导出预设等。对于需要维护大量设计资产的工作室而言，这种自动化流程是节省时间、保证输出一致性的关键。 第四部分：动态图像与交互设计中的绘图应用 (约 200 字) 最后，本书探讨数字绘图技术在动态领域中的延伸应用。我们将介绍如何将高分辨率的静态概念设计稿快速转化为动态故事板 (Animatics)，包括使用 After Effects 或 DaVinci Resolve 的基础运动跟踪和关键帧技术，确保静态图像在运动中依然保持其视觉焦点和细节层次。同时，还会简要涉及视差滚动 (Parallax Scrolling) 效果所需的图层分离与深度处理方法，这是当前网页和移动端 UI/UX 设计中常见的视觉增强手段。 总结： 《数字绘图技术深度解析与实践指南》是一本面向专业进阶读者的技术手册，旨在通过对尖端软件功能、底层技术原理的深入挖掘，帮助创作者摆脱传统绘图思维的束缚，真正驾驭数字创作的“前沿”技术，实现更高质量、更高效率的视觉表达。本书不教授如何画出“美”的画面，而是教授如何用最先进的“技术”去构建画面。

评分☆☆☆☆☆

内容简介 本书照顾到初学者和从业人士的需求，注重由浅入深的循序渐进，而且后半部要通过精彩的大图来增加含金量。 与实际行业操作相结合，避免玄虚的词藻，使读者能够有实际的招式来借鉴，这点要体现在手绘效果图在实际项目中操作的实例上，有步骤完整的教程，甚至相关工具的...

评分☆☆☆☆☆

内容简介 本书照顾到初学者和从业人士的需求，注重由浅入深的循序渐进，而且后半部要通过精彩的大图来增加含金量。 与实际行业操作相结合，避免玄虚的词藻，使读者能够有实际的招式来借鉴，这点要体现在手绘效果图在实际项目中操作的实例上，有步骤完整的教程，甚至相关工具的...

评分☆☆☆☆☆

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内容简介 本书照顾到初学者和从业人士的需求，注重由浅入深的循序渐进，而且后半部要通过精彩的大图来增加含金量。 与实际行业操作相结合，避免玄虚的词藻，使读者能够有实际的招式来借鉴，这点要体现在手绘效果图在实际项目中操作的实例上，有步骤完整的教程，甚至相关工具的...

评分☆☆☆☆☆

内容简介 本书照顾到初学者和从业人士的需求，注重由浅入深的循序渐进，而且后半部要通过精彩的大图来增加含金量。 与实际行业操作相结合，避免玄虚的词藻，使读者能够有实际的招式来借鉴，这点要体现在手绘效果图在实际项目中操作的实例上，有步骤完整的教程，甚至相关工具的...

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击，不是那种瞬间的激情，而是更深层次的、持久的内在驱动力。它没有那些夸张的标题党式的承诺，一切都建立在扎实的理论基础和大量的实践经验之上。我尤其欣赏作者在处理“个人风格”这一敏感话题时的态度。他没有急于让你去形成所谓的“个人风格”，而是鼓励你先充分学习和模仿各种成熟的风格，吸收养分，直到你的内在积累足够丰厚，风格自然而然会从你的“不经意间”流露出来。这种“慢工出细活”的教育理念，在当下这个追求快速出成果的时代，显得尤为珍贵。书中的许多章节，更像是与一位睿智长者的对话，他会不断地提醒你保持谦逊和好奇心，不要满足于眼前的成就。每次当我感到创作力枯竭时，翻开这本书的某一页，总能被其中某个小小的观点重新点燃斗志。这本书不只是一本关于绘画的书，它更像是一本关于如何持续学习和成长的指南，值得反复阅读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，通常一本书如果细节处理不好，我会很快失去兴趣。然而，这本书在细节的打磨上，做到了令人发指的程度。作者对于笔触的运用，简直是教科书级别的示范。他详细分析了不同笔触在不同材质表现上的差异，比如如何用干枯的笔触表现粗糙的岩石，如何用流畅的线条描绘柔软的布料，甚至连不同画笔的毛发走向和压力控制，都有细致入微的图示和文字说明。更难得的是，他没有将这些技巧束之高阁，而是将它们融入到一系列完整的创作案例中。我跟着其中一个案例从线稿到上色完整走了一遍，每一步的操作都有明确的逻辑支撑，让我完全明白了“为什么这么画”，而不是停留在“怎么画”的层面。这种深度的剖析，极大地提升了我对绘画媒介本身的敬畏心和掌控欲。看完这本书，我感觉自己像是被一个经验丰富的大师牵着手，走过了无数次他走过的弯路，少走了很多不必要的弯路，真正做到事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫。封面设计挺现代，但内容简介又有点模棱两可，让我担心会不会是那种华而不实的速成指南。不过，我还是决定试一试，毕竟现在市面上关于创意的书太多了，真正能让人眼前一亮的却很少。翻开第一页，我就被作者那种毫不保留的分享态度吸引住了。他没有故作高深地谈论什么“天赋”或者“灵感乍现”，而是把绘画这个过程，拆解得像一个精密的机械结构，一步一步教你如何去观察、去思考，然后用笔触去实现。特别是关于色彩搭配的那几章，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得色彩是靠感觉的，这本书却提供了一套系统的方法论，让你能有理有据地去选择和组合颜色，让画面瞬间“活”起来。而且，作者还穿插了很多他个人的创作心路历程，那些失败的尝试、遇到的瓶颈，都坦诚地展示出来，让人感觉非常真实和亲切，仿佛是正在跟一位经验丰富的同行交流心得。这本书最打动我的地方，在于它强调的“过程”而非“结果”，鼓励你去享受每一次下笔的瞬间，而不是一味追求完美的成品。这种理念，对于那些常常在自我怀疑中挣扎的创作者来说，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的厚度让我一开始有点畏惧，生怕自己无法坚持读完。但翻阅起来却异常流畅，这要归功于作者高超的叙事技巧。他非常擅长设置“悬念”和“反转”，总是在你以为自己快要掌握某个技巧的刹那，抛出一个更深层次的思考点，让你不得不停下来，重新审视自己对“美”的理解。比如，在讨论“留白”的艺术时，作者用了很多篇幅去阐述“虚”与“实”的辩证关系，他引导读者去思考，画面中哪些部分是需要被强调的，而哪些部分则需要被“省略”或“模糊”，以达到更强烈的视觉冲击效果。这种哲学层面的探讨，让这本书超越了一般的技法书，更像是一部关于“如何用视觉语言进行有效沟通”的论著。我感受最深的是，作者非常尊重读者的独立思考能力，他提供的工具和方法论，只是一个起点，后续如何发展，完全取决于我们自己去探索和实践。读完之后，我感觉自己对“看”这个动作都有了全新的认识，看事物不再是简单的接收信息，而是一个主动构建和解构的过程。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，这简直就是为我这种“半路出家”的自学者量身定做的宝典。我以前在网上找各种教程，东拼西凑，总感觉知识体系是零散的，拿起这本书，就像是找到了一张完整的藏宝图。它没有那种高高在上的学院派腔调，用词非常接地气，很多技术性的东西，比如透视的校正、光影的层次感处理，作者都能用日常生活中常见的例子来解释，让人一下子就能明白其中的奥妙。我特别喜欢其中关于“动态捕捉”的章节，它不仅仅是教你怎么画运动的物体，更是教会你如何去感受和理解物体在空间中的运动轨迹和张力。我尝试着去画了几张动态的速写，效果立竿见影，那种僵硬感少了很多，画面流动性强了不少。当然，书里的排版和插图也做得极其考究，每一页的配图都不是那种冷冰冰的示例，而是充满了生命力和叙事感，让人在学习理论的同时，也能得到强烈的视觉享受。这本书的价值，不在于让你成为某个大师的复制品，而在于帮你建立起一套属于你自己的、坚实的绘画逻辑框架。

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手绘 手绘~

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手绘练起来吧

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对于一本都是图的手绘参考书来说，这本还可以接受==

评分☆☆☆☆☆

对于一本都是图的手绘参考书来说，这本还可以接受==

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手绘练起来吧