中国油画家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:赵锦剑

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2010-3

价格:198.00元

装帧:

isbn号码:9787538639490

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 油画
• 中国美术
• 艺术史
• 美术作品
• 艺术家
• 文化艺术
• 艺术
• 绘画艺术
• 当代艺术

好的，以下是为您构思的几本与“中国油画家”主题无关的图书简介，力求内容详实、叙事自然，不带任何人工智能痕迹： --- 图书一：《丝绸之路上的敦煌壁画修复技术与文化传承》 作者： 史文博 出版社： 汉唐文化艺术出版社 ISBN： 978-7-5010-XXXX-X 字数： 约 45 万字 内容简介： 本书是一部集考古学、材料科学与非物质文化遗产保护于一体的深度研究专著。它聚焦于中国西北地区，特别是敦煌莫高窟、榆林窟及麦积山石窟中那些历经千年风霜的壁画艺术。不同于侧重于壁画艺术史或图像学的传统研究，《丝绸之路上的敦煌壁画修复技术与文化传承》将目光投向了更为精微、也更为紧迫的“保护”层面。 作者史文博教授，作为国内顶尖的文物保护专家，带领读者深入洞窟内部，揭示了壁画在自然环境侵蚀（如盐碱析出、风化剥落、微生物滋生）下面临的严峻挑战。全书共分为六大部分，结构严谨，论述详实： 第一部分：千年病灶——壁画病害的成因分析。 详细剖析了敦煌壁画所使用的传统矿物颜料、有机粘合剂的化学稳定性，结合现代环境监测数据，系统梳理了不同朝代、不同洞窟壁画面临的主要病害类型，特别是对现代工业污染对古老颜料的二次损害进行了深入分析。 第二部分：传统技艺的智慧回响。 本章追溯了古代匠人对壁画的初步保护方法，如古法调配的“面杖灰泥”和不同地区特有的“固色剂”。通过对敦煌文书残片的交叉考证，还原了壁画在初建和早期维护中对材料的精妙运用，强调了古代经验的科学价值。 第三部分：现代科技的介入与权衡。 这是本书的核心部分，详细介绍了自二十世纪中叶以来，国际上引入的各类化学加固材料，如合成树脂、纳米材料在壁画表面稳定处理中的应用案例。作者并未盲目推崇“高科技”，而是以严谨的对比实验数据，评估了各类修复方案的长期效能、可逆性及对壁画原作的视觉影响，提出了“最小干预”与“最大稳定”之间的哲学平衡点。 第四部分：精细化操作：从宏观到微观的修复流程。 本章提供了大量实地操作的图文记录。例如，针对大面积粉化层的抢救性加固、针对龟裂纹的微注射技术、以及对于局部脱落颜料颗粒的“点彩回填”工艺。文字描述精确到所用工具的口径、药剂的浓度配比和操作环境的温湿度控制。 第五部分：跨学科合作的典范。 修复工作从来不是孤立的。本部分着重介绍了地质学家、微生物学家与艺术史学家如何紧密合作，共同为壁画的“健康”保驾护航。特别收录了针对洞窟内部微生态环境的治理方案，以期从根本上遏制微生物对有机胶体的侵蚀。 第六部分：文化遗产的未来：数字化与教育传承。 探讨了高精度三维扫描、多光谱成像等技术在壁画记录与监测中的前沿应用，并强调了培养新一代壁画保护专业人才的重要性。作者呼吁，真正的保护，是将科学发现转化为可执行的、符合文化伦理的实践，确保这些凝结了中华民族千年智慧的瑰宝，能够安全地传予子孙后代。 本书信息量巨大，逻辑清晰，语言专业且富有现场感，不仅是文物保护领域研究人员的案头必备，也是对中国古代材料科学和非物质文化遗产保护感兴趣的跨界读者不可多得的深度读物。 --- 图书二：《近代中国钱币的铸造工艺与版模流变（1860-1930）》 作者： 钱志远 出版社： 华夏钱币学报社 ISBN： 978-7-80123-XXXX-Y 字数： 约 60 万字，附图版 300 余幅 内容简介： 晚清至民国时期，是中国货币体系经历剧烈动荡与转型的关键半个世纪。传统的方孔圆钱逐渐退出历史舞台，机制银元、铜元乃至早期纸币开始占据主导地位。《近代中国钱币的铸造工艺与版模流变（1860-1930）》并非一本单纯的钱币收藏鉴赏指南，而是一部专注于“制造”与“技术”的钱币史学著作。 作者钱志远，利用其在造币厂遗址发掘和档案整理方面的深厚积累，首次系统性地梳理了这一时期中国造币厂从引进西方技术到逐步自主创新的复杂历程。全书紧扣“工艺”这一核心命题，结构如下： 第一部分：技术移植与初创时期（1860-1890）。 详细考察了江南制造局、广东钱局等早期机构引进的英国、德国设备，如蒸汽驱动的冲压机、轧钢机等。本书特别分析了早期制造的龙洋样币与正式发行的版本之间的模具细微差别，揭示了技术标准在试运行阶段的不统一性。 第二部分：机制币的材料科学。 本章深入探讨了银、铜、镍的合金配比在不同省份和不同年份中的变化。通过对不同批次银元的化学成分分析（附有详尽的X射线荧光光谱数据），解释了为何某些年份的银币会出现“泛青”或“发黑”的现象，这与当时原材料的纯净度及熔炼工艺直接相关。 第三部分：版模的生命周期与流变追踪。 这是本书最具研究价值的部分。作者耗费数十年时间，追踪了数十种主流版式的钱币（如光绪元宝、宣统元宝、孙像共和纪念币等）的雕刻模具。书中收录了大量罕见的“初坯模”、“样模”、“正式模”的对比照片，并辅以拓片分析，阐明了同一套版模在不同造币厂之间转移、仿制、乃至“私铸”过程中产生的细微变异，为鉴定“官版”与“私版”提供了坚实的物理证据。 第四部分：压力与速度：铸造参数对钱币特征的影响。 本部分利用有限元分析的原理，结合现代铸币理论，反向推导了清末民初的冲压机在不同压力下对龙鳞、发丝、文字边缘清晰度的影响。通过对比不同时期铭文的“打边”状态，精确界定了不同时期币厂的生产效率和工艺水平。 第五部分：铜元生产中的“精炼”与“粗糙”。 相比于银币，铜元工艺更为复杂且问题百出。作者详细记录了铜锭的冶炼过程、圆饼的退火处理以及模具的镀层技术，并剖析了为何一些铜元会存在明显的“飞边”和“字口不清”的现象，这往往是由于模具磨损或压力不足导致的。 本书摒弃了对稀有度的简单罗列，而是以严谨的工程学视角，剖析了近代中国工业体系在货币制造这一特定领域的技术演进轨迹。它为钱币研究者提供了理解钱币“如何被制造出来”的全新维度，是该领域内不可或缺的工具书和史料汇编。 --- 图书三：《明清江南士人的“闲”与“雅”：园林、茶事与笔墨生活》 作者： 沈婉清 出版社： 江南文史研究中心 ISBN： 978-7-5555-XXXX-X 字数： 约 50 万字 内容简介： 在中国传统文化谱系中，“士”的精神气质是理解社会结构与审美取向的关键。《明清江南士人的“闲”与“雅”：园林、茶事与笔墨生活》将研究的聚焦点精准地锁定在明代中后期至清代中叶，这一富庶且文化高度成熟的江南地区。本书不关注宏大的政治史或经济史，而是通过对士人日常生活中三个核心领域的细致描摹，重建了一个精致、内敛而又充满张力的文化景观。 作者沈婉清，一位深谙古典园林形制与茶道哲学的学者，运用社会史、文化史以及细观（Microhistory）的方法，试图解答：在高度集中的宗族社会和复杂的商业网络中，江南士人如何通过对“闲适”的追求，构建出一种对抗俗世的“雅”的文化身份？ 全书结构围绕三个主要的物质载体展开： 一、园林：空间的哲学与身体的栖居。 本章超越了对苏州园林建筑的描述，重点分析了园林在士人生命周期中的功能转换。从早年的“壮志未酬”期的自我放逐，到中年通过“借景”与“移步换景”表达的对自然秩序的掌控，再到晚年将园林视为临终的“精神安放所”。书中特别研究了“厅堂”与“轩榭”的比例关系，以及园林中“漏窗”和“假山”对士人朋友圈交往模式的微妙影响。 二、茶事：从药用到审美的仪式链。 茶叶在明清时期从商品转变为高度文人化的媒介。本书细致考察了明代“斗茶”到清代“品茗”的审美转向，重点剖析了紫砂壶在这一过程中的核心地位。作者通过对诸多文人书信中关于“水质”、“火候”的记载，重建了当时文人对茶汤“色、香、味、形”的评价标准，揭示了茶会如何成为士人之间进行文学鉴赏、交换政治立场、乃至巩固社会资本的隐秘仪式。 三、笔墨：日常化的精神自卫。 笔墨不再仅仅是创作宏大作品的工具，它渗透到了日常的尺牍、案牍、以及消遣性的扇面、册页之中。本书分析了不同时期江南文人对“用笔”与“结字”的偏好。例如，研究了晚明时期在压力下，士人如何通过模仿古人字体，在看似随意的“潦草”中隐藏对现实的批判。此外，对文房用品（如砚台、墨锭）的收藏热潮，也被视为一种对快速变化的外部世界的物质抵抗。 本书语言典雅，细节考究，通过对稀见文献和实物的新解读，成功地将宏大的文化变迁，还原为可感知的、充满生活气息的士人日常。它展现的，是一个在物质丰裕中寻求精神高度的独特群像，深刻体现了中国文人阶层对“生活即艺术”的极致追求。

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