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出版者:浙江人美

作者:张浩

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2010-6

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787534028410

丛书系列:

图书标签:

• 美术教育
• 中等美术
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• 设计教学
• 美术学校

《光影流转：西方古典油画技法解析》 图书简介 本书深入剖析了西方古典油画技法从文艺复兴早期到巴洛克鼎盛时期所经历的演变与核心奥秘。它并非一部宽泛的艺术史概论，而是一部专注于“如何绘制”的实用性与理论性兼备的工具书，旨在为严肃的绘画学习者、修复师以及艺术史研究者提供一套系统、详尽的技法参照框架。 第一部分：基底的秘密——准备工作与底层构建 本章首先聚焦于画布与画板的预处理，这是油画持久性的基石。我们将详细探讨不同时代对底层的偏好：从早期的木板蛋彩底（Gesso）的配方与涂布技巧，到威尼斯画派对油性底层的革新。 动物胶与石膏的比例： 分析不同配比如何影响颜料的吸收性与光泽度。 柔性底层的构建： 详细描述亚麻布的挑选、绷制技术，以及多层亚麻布底层的处理，重点介绍如何消除布纹（Impasto de la toile）。 油性底层的调配： 探讨使用亚麻籽油、核桃油或罂粟油作为媒介，并加入白垩、铅白等填充料制作的“Imprimatura”（底层着色）或“Verdaccio”（绿灰色底层）。这些底层色彩的选择，对后续色彩的冷暖倾向和透明度具有决定性影响。 第二部分：色彩的炼金术——颜料的研磨与媒介的配制 古典油画的色彩深度源于对原材料的极致掌控。本部分将揭示古代画家如何将矿物、植物和昆虫转化为稳定的色粉，并将其与油性媒介结合。 颜料的制备： 详细记录了从矿石破碎到最终研磨的物理过程，包括对“蓝铜矿”（Azulite）、“天然群青”（Lapis Lazuli）和“朱砂”（Vermilion）等珍贵颜料的纯化方法。我们引用了提香和鲁本斯时代的手稿，解析他们如何通过调整研磨的细度来控制颜料的覆盖力和饱和度。 油的净化与催干： 剖析了不同植物油的化学特性。例如，对亚麻籽油的“日光暴晒法”和“水煮法”的对比，以及如何通过添加树脂（如松香、琥珀或马斯底克树脂）来增强油画层的光泽、硬度和耐老化性。 “媒介剂”的配方学： 深入讲解了“去光油”（Diluents）与“调和剂”（Mediums）的区别。重点介绍“Flemish Medium”（佛兰德斯媒介）与“Venetian Medium”（威尼斯媒介）的经典配方，以及这些媒介如何影响颜料的流动性、干燥速度和笔触的清晰度。 第三部分：光影的雕塑——古典绘画的四大核心技法 这是本书的核心部分，系统阐述了古典写实主义赖以成功的具体操作流程。 罩染（Glazing）的艺术： 探讨如何利用透明的、稀薄的油层来改变下方色彩的色相、明度和饱和度。我们详细对比了达·芬奇使用“薄层堆叠”来模拟空气透视（Sfumato）与后世艺术家使用厚罩染来增强宝石光泽的区别。书中包含了对特定色层厚度（微米级）的测量分析。 叠印/干画法（Alla Prima/Direct Painting）与湿中湿（Wet-on-Wet）： 虽然古典技法偏爱分层，但巴洛克时期对速度和现场感的需求催生了直接画法。本章对比了两种方法的适用场景，并解释了如何精确控制颜料的“粘性”（Tackiness）来实现边缘的柔和过渡。 不透明画法与破除（Impasto and Scumbling）： 分析了厚涂技法在表现高光、织物纹理以及塑造立体感方面的应用。特别关注伦勃朗对厚涂笔触的精妙处理，以及“Scumbling”（薄覆法，用干的、不透明的颜料薄层覆盖暗部，以产生烟雾般的效果）的具体操作流程。 “死层”与“活层”的区分： 解释了古典技法中“死层”（底层素描或单色铺垫，完全干燥）与“活层”（后续着色）之间的明确界限。探讨了如何通过精确的单色铺垫（Grisaille或Grisaille）来预先确定体积和明暗关系，从而解放后续色彩的应用，使其专注于色彩本身。 第四部分：细节的权威——修复科学视角下的技术还原 本章从现代科学角度，结合X射线荧光光谱分析（XRF）和红外反射显微镜（IRR）的数据，来还原大师们的实际操作序列。 笔触的分析： 通过高分辨率图像，读者可以观察到画家在不同区域（如皮肤、织物、背景）采用的笔触方向和力度变化，这对于理解动态的构建至关重要。 年代的对比： 选取了多位不同时期代表性画家的作品片段进行技法对比，例如比较早期佛兰德斯画派的精细点画法与鲁本斯豪放的刷子运动之间的差异。 光线的重构： 讨论了古典油画如何通过精确计算反射率和透射率的颜色，来模拟单一光源下的体积感。 本书的价值在于其对“技术流程”的去神秘化和系统化梳理，它提供的不是艺术理论的空中楼阁，而是可供实践检验的、跨越数百年的油画制作蓝图。它将指导学习者如何像古代工匠一样思考色彩的物质性与持久性。

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书中有几张页素描石膏很不错

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