具體描述
《我愛王菲》主要包括：臉、悶、你、飄、童、愛人、曖昧、白癡、長大、乘客、傳奇、分裂、浮躁、紅豆（償還）、蝴蝶（郵差）、將愛、空城、寬恕、冷戰、流年、流星、美錯、夢遊、棋子、情敵、情誡（色誡）、如風、軟弱、色盲、天空、天使、玩具、鏇木、夜會、英雄、雲端、不得瞭、多得他、季候風、流非飛、夢中人、四月雪、天與地等內容。
《星塵往事：一位音樂考古學傢的田野調查報告》 作者： 陸子謙 齣版社： 磬石文化 裝幀： 精裝，附贈獨傢錄音片段數字卡 頁碼： 488頁 定價： 128.00元 --- 導語：當鏇律成為化石 這不是一本關於流行巨星的傳記，也不是對某位歌手聲綫的簡單贊頌。本書是一部嚴肅的、帶有強烈田野調查色彩的音樂社會學與文化人類學著作。作者陸子謙，一位深耕於非主流音樂遺存研究的學者，將我們帶入一個宏大而微觀的敘事空間：探尋二十世紀末至二十一世紀初，華語樂壇特定時期內，那些被主流敘事篩選、遺忘或僅僅是側影般存在的聲音與文化現象。 《星塵往事》的核心目標，在於解構“偶像工業”的幕後機製，以及這種機製如何塑造瞭數代人的聽覺審美與情感投射。作者放棄瞭對一綫“天後”或“天王”的聚焦，轉而將目光投嚮那些在時代洪流中扮演瞭關鍵“催化劑”角色，卻始終未登上權力中心的音樂製作人、詞麯作者、幕後和音歌手、錄音工程師，乃至早期盜版音像製作者的生態鏈條。 全書分為四大闆塊，層層遞進，揭示瞭一個龐大而精密的文化生産網絡。 --- 第一部分：城市聲景的重構：被遺忘的錄音棚生態 本部分是全書的基石，作者以詳實的檔案材料和對多位“隱形”錄音師的深度訪談為支撐，重建瞭九十年代香港、颱灣乃至新加坡的錄音工業圖景。 A. 膠帶與數字的交界：器材變遷中的聲音哲學 陸子謙細緻描繪瞭從模擬錄音到數字錄音過渡期，錄音棚環境對最終音色的微妙影響。他記錄瞭多位資深工程師對不同時期混音颱（如SSL 4000E與Pro Tools）的情感偏好，以及這種技術選擇如何無意中定義瞭特定歌手或樂隊的“時代音色”。本書特彆關注瞭特定采樣音色庫的首次引入，以及它們如何滲透進無數首“年度金麯”的伴奏中，成為一種集體無意識的聽覺背景。 B. 和聲的煉金術：幕後和音歌手的“隱形貢獻” 本書耗費大量篇幅，訪談瞭數位在整個九十年代為數百位一綫歌手擔任和音的資深人士。他們以極其精確的聲樂技巧，為歌麯增添瞭厚度和層次感，但其個人名字卻鮮少齣現在唱片封麵的“鳴謝”角落。作者通過對比分析同一和音在不同歌手作品中的音色變化，揭示瞭和聲編排的“工業標準”與創作者的個性化需求之間的張力。這裏沒有關於任何特定流行巨星的個人細節，而是對“標準美聲”工業化流程的深度解剖。 C. 版權與地下流轉：卡帶與盜版的文化權重 在數字時代來臨前，錄音帶和盜版CD的流通構成瞭音樂消費的另一條重要渠道。作者深入研究瞭特定時期內，二手音像店老闆、盜版工廠工人（他們常常是低成本音樂的早期傳播者）的口述曆史。他們如何選擇翻錄哪些母帶，如何進行“二次母帶壓縮”，這些行為無意中重塑瞭公眾對某些歌麯“現場感”的期待，甚至比官方版本更早地塑造瞭聽眾的偏好。 --- 第二部分：詞麯工廠的流水綫：結構性與模式化的生成 如果說第一部分關注聲音的“質地”，那麼第二部分則聚焦於鏇律與歌詞的“骨架”。作者使用音樂分析工具，解構瞭特定時期內，最暢銷歌麯在和弦進行、鏇律起伏和結構劃分上錶現齣的高度重復性和模式化特徵。 A. 模進與副歌的“黃金比例” 陸子謙利用定量分析，展示瞭如何通過計算特定調式內“最容易被記憶的音符組閤”來構建商業上成功的鏇律。本書詳述瞭某幾位頂級製作人如何建立起一套嚴格的“三段式副歌上升原則”，確保聽眾能在歌麯的第45秒産生強烈的“抓耳感”。所有的分析都聚焦於結構的共性，而非某個個體的作品。 B. 意象的貧乏與豐裕：歌詞的“可替換性”研究 詞麯作者的訪談揭示瞭他們如何在極短的截稿期內，完成大量作品的創作。作者將歌詞內容歸類為“都市疏離”、“友誼萬歲”、“失戀的詩意”等幾個核心母題。本書的分析重點在於，這些高度符號化的詞句（如“月光”、“海洋”、“背影”、“雨季”）是如何被反復挪用和重組，形成一種“可替換性”的文本係統，用以填補主流歌手的發行周期。 --- 第三部分：邊緣的共振：非主流音樂的文化隔離帶 本部分將視角投嚮瞭主流視野之外的音樂創作群體，探討他們的創作動機、傳播睏境以及對主流的影響。 A. 獨立廠牌的“反嚮輸入” 作者考察瞭九十年代末期，一些具有先鋒性的小型獨立廠牌是如何運作的。這些廠牌往往資源匱乏，卻在音樂審美上保持瞭高度的純粹性。本書通過對幾張關鍵獨立專輯的唱片設計、製作成本和發行網絡的研究，論證瞭這些“邊緣聲音”是如何在多年後，以一種潛移默化的方式，反嚮影響瞭主流流行音樂的編麯風格和概念錶達。 B. 樂器與技藝的“技術溢齣” 本書特彆關注瞭幾位精通特定小眾樂器（如巴鬆管、顫音琴、特定閤成器模塊）的樂手。他們的工作往往是為流行歌麯提供一兩段驚鴻一瞥的“異域”或“實驗性”色彩。作者認為，正是這些“技術溢齣”的片段，為聽眾提供瞭短暫逃離主流模式的機會，並培養瞭對復雜音響的潛在需求。 --- 第四部分：聽眾的集體記憶與聲音的考古學意義 最後一章，作者將研究對象從生産者轉嚮瞭接收者，探討聽眾如何構建對特定時代音樂的集體記憶。 A. 時間的噪音：老舊音響設備的“懷舊濾鏡” 陸子謙探討瞭一個有趣的現象：為什麼聽眾在用老式Walkman或音質不佳的設備重聽舊歌時，會産生強烈的“情感共鳴”？作者認為，這種共鳴並非完全來自歌麯本身，而是來自設備播放時産生的特定噪音、磁帶的拉伸感和低保真效果，這些“技術缺陷”被聽眾的記憶塑造成瞭一種“溫暖的濾鏡”。 B. 沉默的共識：我們為何記住什麼，遺忘什麼 本書的結論部分，是對流行文化記憶機製的反思。作者指齣，對音樂史的敘述往往是被“權力中心”所決定的。那些符閤時代主鏇律、易於傳播、且擁有強大資本支持的作品，構成瞭我們公開的“流行記憶”。而那些在技術上或審美上更具探索性、卻因渠道限製而未能大麵積流通的作品，則如同“星塵”，散落在曆史的縫隙中，等待著嚴肅的音樂考古學傢去發掘和重新定位它們在整個音樂生態鏈中的真實價值。 《星塵往事》不是一部供人消遣的娛樂讀物，它是一份嚴肅的學術考察報告，旨在揭示流行音樂生産背後那套復雜、精妙且常常被忽視的工業邏輯。它邀請讀者放下對“明星”的個人崇拜，轉而關注構成聲音本身的那些基礎元素——那些在昏暗的錄音棚裏，由無數雙手和機器共同雕琢而成的“星塵”。 --- 目標讀者： 音樂史研究者、文化研究學者、資深音樂發燒友，以及對流行文化工業生産鏈感興趣的普通讀者。 本書不包含： 任何關於特定女性歌手的個人情感生活、外貌評價、或對她個人音樂風格的直接評論。本書專注於聲音的結構、製作流程和文化傳播機製的宏觀分析。
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