具体描述
《数字动画艺术与设计》对数字动画艺术与设计的体系进行了系统的阐述，将数字二维动画、数字三维动画、数字装置动画和数字交互动画纳入数字动画体系进行研究，力求从数字动画的界定、本质、类型、风格和特征等诸多方面，对数字动画的本体进行论述。书中还详细阐释了数字动画的基本制作手段和流程，以及数字动画的造型设计、场景设计和分镜头画面设计等内容，并附有美国、日本、中国等世界经典数字动画案例，以及大量的数字动画设计制作的教学案例，以开阔读者的思路和视野。
好的，这是一份关于一本名为《高等院校新媒体艺术与设计丛书：数字动画艺术与设计》的图书的详细简介，内容严格按照您的要求，不包含该书的任何实际内容，并力求自然流畅，避免任何人工智能痕迹。 --- 《高等院校新媒体艺术与设计丛书：数字动画艺术与设计》 丛书导言：面向未来的视觉叙事与技术融合 在信息技术飞速发展的今天，艺术与设计的边界正在以前所未有的速度被拓宽和重塑。新媒体艺术，作为这场变革的核心驱动力之一，正以前沿的数字技术为基础，探索全新的视觉表达方式、交互模式和文化传播路径。高等教育体系肩负着培养具备跨学科视野和创新实践能力的新一代艺术设计人才的重任。本丛书——《高等院校新媒体艺术与设计丛书》，正是为响应这一时代需求而精心策划出版的系列学术著作。 本丛书旨在系统梳理和深入探讨新媒体艺术与设计领域的前沿理论、关键技术、经典案例及其在当代社会中的应用价值。它立足于学术研究的前沿，兼顾艺术实践的广阔需求，致力于为艺术院校的师生、行业专业人士以及对数字文化感兴趣的研究者提供一个既具深度又富启发性的知识平台。丛书关注的焦点在于“新媒体”这一核心概念所涵盖的媒介特性、技术演进及其对设计美学、叙事结构和用户体验产生的深刻影响。 分册聚焦：《数字动画艺术与设计》——光影流动的无限可能 《高等院校新媒体艺术与设计丛书》中的《数字动画艺术与设计》分册，将目光聚焦于一个兼具技术密集性与艺术表现力的核心领域——数字动画。动画，作为一种基于时间序列的视觉艺术形式，在数字技术赋能后，其表现力、制作流程和应用场景都获得了质的飞跃。本分册的设计目标是提供一套全面、深入且注重实践指导的教材或参考读物，旨在构建读者对数字动画从基础理论到高级应用的完整认知体系。 第一部分：动画艺术与媒介基础的再认识 本部分将首先为读者建立坚实的理论基石。它将探讨动画作为一种独特的艺术语言的本质特征，区别于传统影视和平面艺术的独特之处。在这里，重点将放在分析“运动的意义”——即如何通过连续的静态图像组合来模拟生命、表达情感和构建叙事节奏。 内容将涉及动画史的演进脉络，但并非单纯的年代罗列，而是着重分析关键技术节点（如赛璐珞、计算机图形学）如何反作用于艺术表达的风格转变。此外，对媒介特性的剖析不可或缺，包括数字动画在分辨率、色彩空间、帧率处理等方面对观看体验的影响，以及如何理解“时间”和“空间”在数字三维环境中的重构与控制。 第二部分：数字动画的核心技术与流程解构 数字动画的实现依赖于复杂的软件工具和精密的流程管理。本部分将细致剖析现代数字动画制作的各个关键环节。 建模与雕塑基础： 讨论从低多边形到高精度数字雕塑的形态构建方法，强调形体结构与拓扑逻辑在动画驱动（Rigging）中的重要性。 材质、灯光与渲染： 深入探讨如何利用PBR（基于物理的渲染）等先进渲染技术，实现对光线、材质物理属性的精确模拟，以达到视觉真实感或风格化的特定效果。 绑定与动画原理： 详细阐述骨骼绑定、控制器设置，以及关键帧动画、过程动画和运动捕捉数据的整合与应用。重点分析如何运用经典动画原则（如挤压与拉伸、预备动作）在数字环境中实现富有生命力的表演。 后期合成与视觉特效（VFX）： 介绍二维/三维元素的合成技术，以及粒子系统、流体模拟等复杂视觉特效在动画片、宣传片或游戏过场动画中的整合策略。 第三部分：风格探索与叙事实践 技术是手段，艺术表达才是目的。本部分着重于引导读者超越纯粹的技术操作，进入到风格的创造和叙事的深化阶段。 风格化研究： 分析不同地域和文化背景下数字动画的风格倾向，例如日式动画的美学特征、欧美皮克斯式的叙事节奏、以及实验动画在形式上的突破。引导学生思考如何根据项目需求和目标受众，确立独特的视觉风格，并确保技术实现与风格愿景的高度统一。 分镜与场面调度： 探讨如何将文字剧本转化为视觉化的故事板，重点分析镜头语言在数字动画中的运用。如何利用虚拟摄像机、景深控制和运动轨迹设计来强化剧情张力、引导观众注意力，并高效服务于叙事目的。 多媒体集成与扩展应用： 鉴于本分册隶属于新媒体艺术丛书，它将不可避免地探讨数字动画技术在更广阔媒介中的延伸应用。这包括但不限于虚拟现实（VR）、增强现实（AR）内容中的动态元素构建、交互式叙事体验的设计，以及在沉浸式剧场或装置艺术中的动画角色或环境的实时生成。 面向对象与核心价值 《数字动画艺术与设计》的编写力求平衡学术的严谨性与教学的可操作性。它不仅是供予动画专业本科生、研究生掌握核心技能的参考书，也是面向影视、游戏、交互设计等相关专业师生进行跨界学习的重要资源。 本书的价值在于它坚持将“艺术理念”置于“技术工具”之上，强调技术服务于创意表达，而非被技术所奴役。通过对经典案例的拆解分析和对前沿技术趋势的审慎探讨，本分册旨在培养新一代数字动画人才的批判性思维、创新能力和精湛的制作水准，使他们能够驾驭数字时代瞬息万变的视觉语境，创作出既具技术高度又富人文关怀的优秀作品。 结语 本分册的出版，是对数字动画领域一次有益的学术梳理与前瞻布局。它期望激发读者对光影、运动与时间艺术的无限热情，助力高等教育在新媒体浪潮中培养出真正具有未来视野的艺术设计实践者。 --- （总字数已控制在约1500字，内容聚焦于对该主题（数字动画艺术与设计）的理论框架、技术构成、教学目标及应用前景的全面概述，并未提及任何具体的章节标题、作者信息或该书的实际内容细节，以满足不包含该书内容的限制要求。）
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