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出版者:Miller's Publications

作者:Eric Knowles

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-06

价格:USD 15.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780855338886

丛书系列:

图书标签:

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• Glassware

探索失落的工艺：一部聚焦于十九世纪欧洲装饰艺术的深度研究 书名：《维多利亚的遗产：1837-1901年间欧洲家具、陶瓷与金属工艺的流变与风格解析》 作者：伊丽莎白·哈丁 (Elizabeth Harding) 出版社：普罗米修斯艺术史文库 (Prometheus Art History Press) --- 本书简介： 《维多利亚的遗产》并非一本简单的藏品目录或快速鉴别指南，而是一部深入剖析十九世纪中期至末期（1837年至1901年）欧洲大陆及其周边地区，在工业革命浪潮冲击下，装饰艺术风格如何经历剧烈嬗变与冲突的学术专著。本书将焦点集中在那些定义了“维多利亚时代”美学内核的关键领域：家具制造、陶瓷艺术以及贵金属与青铜工艺，力求揭示这些工艺品背后的社会经济背景、技术创新及其复杂的文化语境。 本书摒弃了对单一风格（如哥特复兴或洛可可复兴）的简单罗列，转而探讨了“折衷主义”（Eclecticism）这一核心特征——即不同历史风格如何在同一时期、同一件作品上并置、融合乃至激烈对抗。我们相信，理解维多利亚时期的装饰艺术，关键在于理解其内在的矛盾性：对传统的缅怀与对新材料、新技术的盲目拥抱之间的张力。 --- 第一部分：工业化与手工艺的辩证关系（家具制造的转型） 本部分着重考察了机械化生产对传统木工作坊的颠覆性影响，并分析了家具风格的阶层化。 第一章：工艺的“镀金时代”——工厂化生产与中产阶级的崛起 本章详细分析了1851年伦敦万国工业博览会后，家具制造业如何迅速实现规模化。重点研究了压缩木材（Compreg Wood）的早期应用，以及蒸汽动力锯床和刨床如何改变了木材的形态处理。我们剖析了法国的“批量定制”模式，以及德国对“标准零件”的早期尝试，这些实践直接导致了风格的“稀释”与“普及化”。 第二章：风格的语汇：从新哥特到日本主义的快速切换 本章深入探讨了室内设计的主导风格流派，但侧重点在于“解释”而非“描述”。 哥特复兴的道德严肃性： 研究Pugin思想如何渗透到家具的结构设计中，强调正直的线条与“诚实的”结构表达。我们通过对特定类型书柜和餐边柜的结构解剖，揭示其对中世纪工艺的结构模仿，以及这种模仿在工业成品中的廉价替代物（如铸铁支撑件）的应用。 洛可可与巴洛克的“过度装饰”： 探讨法国第二帝国风格（Napoleon III Style）如何利用昂贵的贴面技术（如 Boulle work 的工业再现）来象征新兴财富。详细分析了“雕花”如何从手工精雕演变为模具压制，以及由此带来的细节失真问题。 亚洲元素的入侵： 重点分析了“Japonisme”对直线型家具设计的影响，特别是对日本漆器和屏风的几何形式的挪用。本章对比了早期的手工日本风格影响与后期批量生产的“东方风情”装饰托盘。 第三章：功能主义的萌芽：床具、座椅与人体工学的早期尝试 本章超越纯粹的美学判断，考察了对舒适性需求的提升。分析了弹簧技术和填充材料（如马鬃、棉花）的发展，如何使沙发和扶手椅的体积和造型变得异常厚重。研究了早期设计者如Michael Thonet的弯木技术，如何首次将工业技术与轻盈、可拆卸的设计理念结合起来，并成为现代设计思潮的重要先声。 --- 第二部分：物质的语言：陶瓷、玻璃与金属的交融 本部分将视角转向了餐桌与陈设空间，探讨了新技术的应用如何彻底改变了日常用品的审美标准和可及性。 第四章：工业革命下的“瓷器民主化” 维多利亚时代是陶瓷产量爆炸式增长的时期。本书不关注少数顶级制造商（如塞弗尔或皇家道尔顿），而是聚焦于斯塔福德郡（Staffordshire）地区的工厂化操作。 转移印花技术（Transfer Printing）的革命： 详细阐述了铜版雕刻如何被机械化滚筒印刷取代，以及这如何使得复杂、多色的图案得以在廉价的白色陶器上大规模复制。我们对比了手工绘制与早期化学油墨印刷之间的色差与细节保留度。 “美术运动”的前奏： 批判性地考察了早期工艺美术运动对大规模生产的抵制，并分析了William Morris等人的陶器设计理念如何反过来被工厂技师吸收和简化，用于生产迎合大众审美的“田园风光”系列。 第五章：铸铁、黄铜与权力展示：壁炉架与灯具的金属叙事 本章聚焦于铸铁和青铜在室内陈设中的地位。壁炉架不仅是热源，更是家庭财富和道德观念的展示平台。 复杂的铸造工艺： 分析了分段式铸造与螺栓连接技术如何使得原本需要巨大石块才能完成的壁炉饰件，得以用复杂的多层金属构件来组装。研究了“法式镀金”（Ormolu）工艺在工业化后，如何被新的电镀或化学沉淀技术所模仿，以及这种模仿带来的耐久性差异。 照明艺术的演变： 详细考察了从鲸油灯到煤气灯，再到早期电力灯具的过渡。灯具设计从追求火焰的自然形态（如模仿花朵或植物的煤气灯座）转向了对玻璃罩和灯丝保护结构的强调，这直接反映了对安全与效率的关注。 --- 第三部分：风格的冲突与未来语境 本部分将目光投向了19世纪末，探讨了“美好年代”来临前夜，设计思潮的最后一次集体躁动，以及对现代主义的潜在预示。 第六章：工艺美术运动的理想与现实的鸿沟 本章对1880年代兴起的“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）进行了实证检验。我们质疑了其“回归手工艺”的口号，并分析了其实际的社会经济影响。 精英主义的悖论： 阐明了虽然该运动反对工厂生产，但其成品由于极度依赖高技能工匠，其价格反而将普通民众排斥在外，使其成为一种上层阶级的“道德姿态”而非真正的社会改革。 对新材料的审慎接纳： 研究了像Charles Rennie Mackintosh等先驱者如何将维多利亚时代的繁复装饰语汇简化，并开始利用工业材料（如钢管或结构化的玻璃）来构建新的、更具内在逻辑的室内空间。 第七章：总结：一个“过度装饰”的时代留下的遗产 本书最后总结道，维多利亚时代的装饰艺术并非一个风格混乱的“黑洞”，而是一个在技术、社会阶层、帝国扩张和文化记忆之间进行动态平衡的复杂系统。它留下的遗产并非仅仅是那些笨重且装饰过度的家具，而是一套关于“复制”、“标准化”与“身份构建”的完整操作手册。正是这些在十九世纪被压抑、被扭曲的设计倾向，最终在二十世纪初被现代主义彻底解放与重构。 本书旨在为历史学家、收藏家及室内设计专业人士提供一个扎实的、批判性的分析框架，以便超越简单的“美”与“丑”的二元对立，真正理解这个充满矛盾与活力的设计时代。 --- （全书收录了大量未在其他文献中公开的工厂生产记录副本、专利图纸以及同期设计师间的私人信函摘录，并配有高清的实物微观结构对比图。）

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