具体描述
《写给大家看的设计书:实例与创意》是两位世界级设计师的合作经典。他们用简练有趣的语言让复杂的设计问题变得通透易懂。从标志到名片，再从广告牌到宣传册，这里汇集了你经常遇到的设计项目，以及6位明星大师的精彩设计实例。不仅能够使你在设计中有章可循，还会激发你的设计创意。
《写给大家看的设计书:实例与创意》实例丰富，简明易读，适合设计专业学生以及从事设计相关行业的读者阅读。
作者简介
目录信息
1. 你已经知道多少了？ 3
2. 用好剪贴画 15
3. 使用照片 27
4. 理解设计的挑战和方法 45
5. 创造视觉冲击 65
项目
6. 标志 87
7. 名片、信头和信封 103
8. 发票和表格 121
9. 广告 133
10. 广告牌 151
11. 网站 161
12. 目录和索引 179
13. 简报和宣传册 195
14. 宣传页 219
设计师和设计过程
约翰·托列特，平面设计师 234
哈拉斯·洛德，书籍设计师 240
布赖恩·福斯泰特，网页设计&开发 248
卡门·谢尔登，平面设计教师 253
约翰·伯恩斯，字体艺术家 259
· · · · · · (收起)
读后感
这本书涉及面很多，从平面设计、书籍设计、网页设计、字体设计都有经验大师的讲解说明，它中间许多对比的实例有让你眼前一亮的感觉。 深入地诠释了设计与视觉的理论知识，而且提出了针对各类项目的设计策略，告诉你怎么将设计玩下去。 但深入读下去后，发现中间有些实例可能是...
评分《写给大家看的设计书:实例与创意》是两位世界级设计师的合作经典。他们用简练有趣的语言让复杂的设计问题变得通透易懂。从标志到名片，再从广告牌到宣传册，这里汇集了你经常遇到的设计项目，以及6位明星大师的精彩设计实例。不仅能够使你在设计中有章可循，还会激发你的设计...
评分熟悉设计和Mac图书的人应该对Robin很熟悉， 她能让人很快就理解复杂的设计原理， 语言平实，案例有趣。 看完这本书后，可能对你的工作有很大的帮助， 即使你不是设计师，你也能对设计有一定的鉴别能力。 http://book.douban.com/subject/3323633/ 这是对其第一本书的讨论。
评分用户评价
《写给大家可以看的设计书》这本书，在我心中塑造了一个全新的“字体”观。在此之前，我总是觉得，只要文字能读懂就行，对于字体的选择，几乎没有太多讲究。然而，这本书却让我深刻地认识到，字体不仅仅是承载信息的工具，更是塑造设计风格、传递情感、以及提升可读性的重要媒介。书中关于字体的讲解，从最基础的衬线体和无衬线体开始，就为我打开了新世界的大门。它让我明白，不同的字体，即使内容完全相同，给人的感觉也会截然不同。那些带有衬线的字体，通常会给人一种经典、正式、优雅的感觉，而无衬线字体，则更显现代、简洁、友好。我开始有意识地去观察，那些优秀的杂志、书籍，它们是如何根据内容的属性，选择最合适的字体。例如，那些文学作品，往往会选择带有衬线的字体，营造出一种沉稳的阅读氛围，而科技类产品，则更倾向于使用简洁的无衬线字体，以体现其现代感。书中还强调了字体搭配的重要性，它让我明白，如何在标题、正文、甚至是一些辅助性的文字之间，找到和谐的字体组合，既能突出重点，又能保持整体的统一性。这种对字体的敏感度，极大地提升了我对设计作品的鉴赏能力。它让我不再是那个仅仅能“读”到文字的人，而是能够“感受”到字体所带来的独特气质和情感。它教会我，选择正确的字体，就像为我的设计作品找到一副最合适的“眼镜”，能够让信息更加清晰地呈现，让情感更加准确地传达。
评分《写给大家看的设计书》这本书，对我而言，最显著的影响便是让我在视觉上的“对比”运用上，迈上了一个全新的台阶。在此之前，我虽然隐约知道“对比”很重要，但往往停留在颜色深浅、大小高低的粗浅层面。这本书则将“对比”的内涵进行了深度挖掘，让我明白，它远不止于此，更是关乎信息的层级、视觉的焦点，以及整个版面的活力。书中对“对比”的阐释，是多维度的，它不仅包含文字的大小、粗细、颜色，还涉及到图形的形状、纹理，以及负空间（留白）的运用。我开始理解，那些最吸引我眼球的海报，往往是通过强烈的对比，将最重要的信息呈现在最醒目的位置。比如，一本畅销书的书名，常常会采用比其他文字更粗、更大、或者更鲜明的颜色，从而立刻抓住读者的注意力。这本书让我意识到，缺乏对比的设计，往往会让整个版面显得平淡、模糊，甚至让人无从下手，不知道重点在哪里。反之，恰当的对比，则能营造出视觉上的张力，让信息层次分明，易于消化。它教会我如何通过“不相似”来创造“相似”的效果，比如，将一种现代的字体与一种古典的字体搭配使用，虽然它们本身差异很大，但通过合理的布局和间距，反而能够形成一种独特而和谐的视觉平衡。这种“对比”的应用，不仅仅是技巧，更是一种思维方式。它让我开始思考，如何让每一个设计元素都为信息传递服务，如何通过有意识的对比，引导读者的视线，让他们更有效地获取我想要传达的内容。它真的像在我眼中植入了一双“锐利”的眼睛，让我能够轻易地分辨出那些优秀设计中，那些被巧妙运用的对比艺术。
评分《写给大家看的设计书》这本书，对我而言，最深刻的改变，便是让我从一个“只看结果”的普通读者，变成了一个“关注过程”的设计学习者。在此之前，我总觉得设计是一件非常神秘且遥不可及的事情，以为只要掌握了某种神奇的技巧，就能做出惊艳的作品。然而，这本书却以一种极其务实和接地气的方式，将设计的核心原则一一呈现，让我明白，设计并非空中楼阁，而是由一系列基础而重要的原则构成的。它让我明白，每一个优秀的设计作品，都离不开对“清晰性”、“易读性”、“一致性”和“吸引力”的追求。书中对这几个核心原则的阐释，让我不再是那个仅仅看到设计作品的“外表”，而是能够深入到其“内在”的逻辑和思考过程。我开始理解，为什么某些设计看起来如此舒服，是因为它遵循了对齐的原则；为什么某些信息能够被快速接收，是因为它运用了恰当的对比和留白；为什么某个品牌能够让人过目不忘，是因为它在视觉上保持了高度的一致性。这本书教会我，设计是一个不断尝试、不断调整、不断优化的过程，而这些核心原则，就是指导我前行的指南针。它让我明白，即使是最简单的设计，也需要投入思考，需要遵循一定的规律。这种对设计过程的重视，让我对待任何视觉信息都多了一份敬畏和专注。它让我明白，真正的设计，是用心去表达，是用逻辑去支撑，是用美学去升华，而这一切，都是可以通过学习和实践来掌握的。
评分《写 म्हणजेच大家看的设计书》这本书，最让我受益匪浅的一点，便是它让我学会了如何“思考”版式，而不仅仅是“堆砌”元素。在此之前，我总觉得，只要把文字、图片、标题这些元素都放在页面上，就算是一个完整的版式了。然而，这本书却用一种系统性的方法，让我理解了版式设计的内在逻辑和美学原理。它让我明白，一个好的版式，不是元素的简单叠加，而是通过对这些元素进行有策略的组织和排列，来达到清晰地传达信息、引导读者视线、以及营造整体美感的目标。书中关于“视觉流线”的讲解，尤其让我印象深刻。它让我理解到，读者在浏览一个版面时，视线是有一个自然的移动轨迹的，而一个优秀的版式，就是能够巧妙地利用各种设计元素，将这种视觉流线引导得更加顺畅，让读者能够轻松地获取信息，而不会感到迷茫或跳跃。我开始反思自己过去的尝试，那些之所以看起来不那么协调，往往是因为缺乏对视觉流线的考量，导致信息呈现混乱。这本书也让我认识到，版式设计不仅仅是关于“美”，更是关于“有效”。一个再美的版式，如果不能有效地传达信息，那么它就没有达到设计的目的。它教会我如何通过对齐、留白、对比、重复等一系列原则的运用，来构建一个具有逻辑性、清晰度和吸引力的版面。它让我明白，版式设计的每一个细节，都至关重要，都应该为最终的信息传递服务。
评分《写给大家看的设计书》这本书，如同为我打开了一扇通往“留白”世界的大门，让我彻底改变了对“负空间”的固有认知。在此之前，我一直有个误区，认为设计就是要把所有的空间都填满，才能显得内容丰富。然而，这本书却以极具说服力的案例，告诉我“留白”，也就是负空间，不仅仅是“没有东西”的空间，更是“有价值”的空间，是能够让设计“呼吸”的关键。书中对“留白”的讲解，让我明白，它能够有效地分隔不同的元素，让版面更加清晰易读。我开始观察，那些优秀的杂志内页，它们是如何通过恰当的留白，将文字、图片、标题等元素清晰地划分开，让读者能够毫不费力地找到自己想要的信息。更重要的是，这本书让我理解到，“留白”能够引导视线，突出重点。通过在重要的信息周围留出更多的空间，可以有效地吸引读者的注意力，让他们将焦点集中在最核心的内容上。它不再是简单的“空”，而是主动地服务于内容的呈现。我开始意识到，那些拥挤不堪、缺乏留白的版面，往往会让信息显得杂乱无章，读者很容易感到疲惫和不知所措。反观那些运用了恰当留白的设计，即使内容并不多，也会显得简洁、优雅、且极具专业感。这本书也让我明白，留白并不仅仅是页面的边缘，更包括元素之间的间距。这些间距，都是“留白”的一部分，它们共同作用，为整个版面营造出一种视觉上的呼吸感。它是一种“少即是多”的哲学，教会我如何通过“减法”来达到更好的“加法”效果，让设计作品在简洁中蕴含力量，在疏朗中显露智慧。
评分我一直认为，“颜色”在设计中，是一种极其抽象且难以把握的艺术。在此之前，我对色彩的运用，更多的是凭感觉，但《写给大家看的设计书》这本书，却为我提供了一种系统且实用的方法论，让我能够以更科学、更有效的方式来运用色彩。书中关于色彩的章节，并没有陷入枯燥的色彩理论，而是着重于色彩在实际设计中的应用。它让我明白，色彩不仅仅是为了好看，更是为了传达情感、区分信息、以及引导用户的行为。我特别被书中关于“三色原则”的讲解所吸引，它让我了解到，一个设计中，不必使用过多的颜色，而是可以通过几种精心挑选的颜色，就能创造出丰富而和谐的视觉效果。这让我不再因为担心颜色搭配不当而束手束脚，而是能够更自信地去尝试。书中还提供了很多关于色彩搭配的实用技巧，比如如何利用对比色来突出重点，如何利用邻近色来营造和谐感，以及如何利用深浅不一的同色系来增加层次。我开始有意识地去观察生活中的设计，那些成功的品牌，它们是如何通过标志性的颜色，建立起强大的品牌识别度。这本书就像一位色彩的向导，它不仅教会我如何选择颜色，更教会我如何“思考”颜色，如何让色彩为设计目标服务。它让我明白，色彩的力量是巨大的，它可以瞬间改变一个设计的氛围，也可以悄无声息地影响人们的情感。通过这本书，我不再是那个对色彩望而却步的门外汉，而是能够更从容地驾驭色彩，让它成为我设计作品中强大的视觉语言。
评分在阅读《写 म्हणजेच大家看的设计书》的过程中，我最大的收获之一，便是对“重复”这一设计原则有了全新的认知。在此之前，我总觉得“重复”似乎是单调和乏味的代名词，会让人产生厌倦感。但这本书却以极其精妙的案例，颠覆了我原有的观念，让我深刻理解了“重复”在构建统一性、识别度和专业感方面的强大力量。它不只是简单地复制，而是强调了在设计元素上，如字体、颜色、图形、边距等，进行有策略的、有目的地重复。当我开始在生活中捕捉到这种“重复”的美学时，我才恍然大悟，原来那些令人印象深刻的品牌标志、流畅的网页导航、甚至是清晰的演示文稿，都离不开“重复”的巧妙运用。书中展示的那些通过重复运用某个图形元素，从而形成连续的视觉引导，或者通过重复使用一种字体搭配，让整个视觉风格保持一致，都让我惊叹不已。这种一致性，不仅仅是美观上的，更是一种信息传递上的有效手段。它能帮助读者快速建立起对内容结构的认知，降低阅读的认知负荷。例如，书中提到在多页文件中，保持页眉、页脚、章节标题字体的风格和大小一致，能够极大地增强读者的阅读流畅性。我开始有意识地去观察，那些优秀的出版物，它们是如何通过重复的元素，建立起一种和谐而有力的视觉节奏。这种“重复”，不再是无意义的堆砌，而是一种深思熟虑的表达，它让设计作品拥有了灵魂，变得更加容易被理解和记忆。它让我明白，即使是微小的、看似不起眼的重复，也能在整体上产生巨大的影响，构建出一种稳定而富有吸引力的视觉秩序，这是一种非常高级的“偷懒”，也是一种高明的表达。
评分在接触《写给大家看的设计书》之前，我对“对齐”的理解，仅仅停留在“看起来整齐”这个层面。然而，这本书却以一种极其严谨且富有启发性的方式，将“对齐”提升到了一个全新的维度，让我认识到它在构建视觉秩序、增强可读性以及传递专业感方面的核心作用。书中深入浅出的讲解，让我明白，对齐不仅仅是让文字的边缘线保持一致，更是通过对齐，在版面中创造出一种无形的“线”，将分散的元素巧妙地连接起来，形成一种整体感和内在的逻辑。我开始注意到，那些设计精良的书籍、杂志，它们的文字块，无论是以左对齐、右对齐、居中对齐还是两端对齐，都拥有一种清晰的视觉流线，不会让人感到杂乱无章。特别是书中关于“左对齐”的强调，让我明白，它在绝大多数情况下，是最容易被阅读和理解的对齐方式，因为它符合我们从左到右的阅读习惯。它也让我反思，那些看似“居中”的排版，如果处理不好，反而会造成一种尴尬的“漂浮感”。这本书还让我意识到，即使是不同的元素，比如图片和文字，也可以通过巧妙的对齐，形成一种视觉上的联系，让整个版面显得更加和谐统一。例如，将图片的左边缘与文字的左边缘对齐，或者将图片的底部与文字的基线对齐，都能在视觉上建立起一种内在的联系。这种“对齐”的原则，看似简单，却蕴含着深刻的设计哲学，它让平淡无奇的版面变得井然有序，让混乱的信息找到了归宿，让每一个设计作品都散发出一种专业而自信的气质。它让我明白，即使是最基础的对齐，也能成为创造视觉美感和提升信息传递效率的强大工具。
评分这本书对我而言，真是一场视觉盛宴的启蒙，虽然我并非科班出身，但在接触《写给大家看的设计书》之前，我对于“美感”的理解，更多停留在“好看”、“舒服”这样模糊的概念。这本书就像一位耐心而循循善诱的老师，用最直观、最浅显易懂的方式，将那些隐藏在日常排版、海报、网页背后的设计法则一一剖析。我记得第一次翻开它，就被那些对比鲜明的案例吸引了，书中的每一个例子，都仿佛在低语：“看，这里做得好，是因为它遵循了这个原则；而那里之所以显得凌乱，恰恰是因为忽略了那个规则。” 这种“看见”的能力，是我之前不曾拥有的。它让我开始审视自己接触到的所有视觉信息，从杂志的版式、广告的布局，到哪怕是手机APP的图标，我都能从中找到设计元素的痕迹，并且开始理解它们为何这样安排。书中关于“亲密性”的讲解尤其让我印象深刻，它让我明白，仅仅是将文字和图片简单地放在一起，并不能构成一个有效的版式，而是需要通过文字的对齐、图片与文字的距离，来营造一种视觉上的联系，让内容更加紧凑、有条理，仿佛它们天生就应该属于彼此。这种对细节的关注，让我在生活中也变得更加细致，不仅仅是在看书，而是真的在“阅读”世界的视觉语言。这本书的价值，在于它不仅仅传授了“怎么做”，更重要的是，它教会了我“为什么这么做”，并且是用一种任何人都能理解的方式。它让我不再是那个仅仅对“好看”点头称是，却无法说出具体原因的旁观者，而是成为了一个能够品味、能够理解、甚至开始尝试实践的参与者。它真的就像一位朋友，轻轻地拍了拍我的肩膀，说：“别怕，设计没有那么神秘，你也可以做到。” 这种鼓励，比任何技术性的指导都来得更加重要和持久，它点燃了我对设计的兴趣，也让我开始用一种全新的视角去观察和体验这个充满视觉信息的世界。
评分在阅读《写给大家看的设计书》之前，我对“构图”的概念，更多的是一种模糊的、凭感觉的理解，总觉得好的构图就是“看起来顺眼”。然而，这本书却以一种极其系统和深入的方式，将“构图”这一概念进行了剖析，让我明白了构图背后的逻辑和原则，也让我从一个“凭感觉”的观察者，变成了一个能够“理解”构图的实践者。书中关于“三分法”的讲解，是让我受益匪浅的。它让我明白，将画面中的重要元素，放置在视觉上的“黄金分割点”或者“三分线”上，能够极大地增强画面的平衡感和视觉冲击力，让画面显得更加稳定而有吸引力。我开始有意识地去观察那些经典的摄影作品和绘画作品，当我运用“三分法”去分析它们时，我才恍然大悟，原来那些令人惊艳的画面，背后都蕴藏着如此精妙的构图规律。这本书也让我认识到，构图不仅仅是关于“放什么”，更是关于“怎么放”。它涉及到了画面中元素的位置、大小、方向、以及它们之间的相互关系。它教会我如何利用引导线来吸引读者的视线，如何通过负空间来突出主体，如何通过对称或不对称的构图来营造不同的视觉感受。这种对构图的理解，极大地提升了我对生活中各种视觉信息的解读能力，我不再仅仅是被动的接受者，而是能够主动地去分析和品味。它让我明白，构图是一种语言，它能够有效地传达情感和信息，能够让设计作品更具艺术性和感染力。
评分有许多点都知道了,所以没有醍醐灌顶.但也还是有不少细节地方是要知道注意的
评分入门吧。
评分一步一步的展示改进过程，懂得总结要点一二三四，并不断强化。这书乱糟糟的，作者看上去不是个有品位的设计师，但他一定是个非常优秀的老师。希望有越来越多这样的课本出现。
评分實例也未免太難看了伐。。。
评分复习了一遍，很多基本设计原则非常有帮助，无论是写文案、做网页、写市场宣传材料、做企业册子。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有