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出版者:ヤマハミュージックメディア; 菊倍版

作者:今井美樹

出品人:

页数:67

译者:

出版时间:2008

价格:2,000

装帧:

isbn号码:9784636830194

丛书系列:

图书标签:

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乐章的低语：一段关于声音、记忆与失落的旅程 书名：乐章的低语 作者：艾琳·霍尔姆斯 出版社：晨曦文库 页数：480页 装帧：精装，附带独家手绘乐谱插页 定价：RMB 88.00 --- 书籍简介： 《乐章的低语》并非一本关于技巧或历史的冰冷记录，它是一曲献给“失落的和弦”的挽歌，一封写给那些无法言喻之物的深情情书。艾琳·霍尔姆斯以其细腻入微的笔触，带领读者潜入一个由声音、感官记忆和时间碎片构筑的迷宫。 故事的主人公，一位名叫塞缪尔的古董乐器修复师，在一次偶然的机会中，接收到一台被遗弃在偏远乡村教堂阁楼里的、据传已经失声的管风琴。这台管风琴不仅结构复杂，更承载着一段被时间掩埋的、充满谜团的历史。 塞缪尔的生活原本如同他修复的古董钟表般精准而有序，他的世界由木材的纹理、金属的锈蚀和乐器的声学原理构成。然而，当他开始清理这架“沉默的巨人”时，一系列不合时宜的“回响”开始在他耳边萦绕。这不是幻听，而是渗透在乐器木质纤维深处的某种“记忆残留”。 第一部：锈蚀与回声 (The Rust and the Resonance) 小说的开篇，聚焦于塞缪尔对管风琴最初的审视。作者用近乎偏执的细节描写了管风琴的每一个部件——从风箱的皮革裂纹到音栓上被磨损的象牙——赋予了这些无生命物体以人格化的特质。管风琴的内部结构，被描绘成一座需要被解读的迷宫，其错综复杂的管道系统，隐喻着人类复杂难解的情感脉络。 塞缪尔发现，这架管风琴的构造与十八世纪欧洲流行的某种罕见设计图纸惊人地相似，但其中又夹杂着一些无法解释的、更古老的工艺痕迹。他开始深入研究管风琴的历史档案，追踪它从一座贵族庄园，到一所战时避难所，最终被遗弃在阿尔卑斯山脚下一个小镇的经历。 每一次对音栓的清洁或对气流系统的疏导，都伴随着对塞缪尔自身记忆的触动。他并非完美无瑕的观察者，他自己的过往——一段未能实现的音乐梦想，一段关于童年友谊的模糊影像——正被这架古老的乐器无意中唤醒。 霍尔姆斯的高明之处在于，她将“声音修复”这一过程，转译成了“记忆重构”的哲学探讨。她探讨的是，当一件物品承载了过往的重量，其“失声”是否意味着一种保护性的沉默，还是某种渴望被倾听的呐喊？ 第二部：未完成的对位 (The Unfinished Counterpoint) 随着修复工作的深入，塞缪尔发现管风琴的音律存在着一个系统性的“缺陷”。在最高的几个八度和最低的几个八度之间，存在着一个近乎无法触及的“空白区”，仿佛是作曲者刻意留下的、无法填补的鸿沟。 他的研究引导他接触到一位名叫奥利维亚的音乐学家。奥利维亚对早期浪漫主义音乐的痴迷，以及她对“寂静的结构”的理论研究，与塞缪尔的物理修复工作形成了完美的对位。他们两人开始合作，试图找出这架管风琴设计图纸背后的秘密。 在奥利维亚的引领下，故事的视角拓展到了十八世纪末期的欧洲宫廷。他们发现，这架管风琴曾属于一位才华横溢但英年早逝的作曲家——阿诺德·冯·莱恩。阿诺德似乎在生命的最后阶段，试图创作一部超越时代限制的、将人类所有情感光谱纳入的“交响乐章”。但这部乐章，从未被完整地记录下来，只留下了一些晦涩的草稿和关于“完美的和声必然包含不和谐音”的笔记。 小说在此处展现了对艺术创作本质的深刻反思：真正的艺术，是否必须是完整的？还是说，它在未完成的那一刻，才达到了其最大的张力？ 塞缪尔和奥利维亚发现，管风琴上的某些管道并非用于发出声音，而是作为“共振腔”，它们捕捉并放大的是环境中的细微震动，这些震动，也许是阿诺德在创作时，那些“未被记录的声音”的残余。 第三部：风的呼吸与尘埃的重量 (The Breath of Wind and the Weight of Dust) 小说的后半部分，进入了悬疑与情感的交汇点。塞缪尔在修复一个隐藏在键盘下方的夹层时，发现了一叠泛黄的信件。这些信件揭示了阿诺德的死亡并非自然，而是与他一位亲密的、同样是音乐家的学徒之间，因对“完美声音”理解的致命分歧有关。 信件中透露出，那位学徒认为阿诺德对和声的探索已经走火入魔，试图用音乐来“控制”情感，而非“表达”情感。他相信，唯有将那些最痛苦、最矛盾的音符彻底移除，才能达到真正的“纯净”。 塞缪尔意识到，这架管风琴的“失声”，很可能是那名学徒在阿诺德死后，为了“净化”他的作品而实施的某种物理上的破坏——他并非摧毁了乐器，而是阻止了某些特定频率的产生，从而在物理层面上“删除了”阿诺德乐章中最具争议性的部分。 随着修复接近尾声，塞缪尔面临着一个终极的选择：他能否、也应不应该，恢复所有原有的音栓，让那被刻意压制的“不和谐音”重现于世？这不仅是技术上的挑战，更是对艺术伦理和历史真相的选择。 结语：寂静的胜利 在小说的最高潮，塞缪尔在暴风雨之夜，首次尝试为管风琴注入完整的风力。当他按下那些曾被标记为“禁区”的琴键时，乐器发出的声音不再是和谐悦耳的旋律，而是一种充满张力、令人不安，却又极度真实的“共鸣”。 《乐章的低语》最终没有给出一个简单的答案。它暗示，真正的音乐，是包含光明与黑暗、和谐与冲突的完整生命体。 塞缪尔最终选择不将管风琴恢复到完全“可演奏”的状态，而是保持了它在修复过程中被揭示出的、那些充满历史伤痕的音质。他明白了，有些声音不应被抹去，它们以沉默或扭曲的方式存在，才是对逝去灵魂最诚实的致敬。 这本书献给所有相信物质世界中蕴含着非物质情感的人，献给那些在古旧之物中寻找生命回音的探寻者。它提醒我们，每一次停顿、每一次杂音，都可能是宇宙中最精妙的乐章的一部分。 --- 读者评价摘录： “霍尔姆斯以一种近乎虔诚的态度书写，让你感觉自己手中捧着的不是一本书，而是一件脆弱的、会呼吸的古董。读完后，你会开始审视家中每一个不起眼的物件，倾听它们无声的叙述。” ——《文学评论季刊》 “一部关于修复、关于记忆的杰作。作者对声音的描述达到了令人难以置信的精确度，而对人类情感的描摹则无比温柔。” —— 匿名收藏家

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