日本漫画从零学起 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南科技

作者:Sweatdrop工作室

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2010-4

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787535761309

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 绘画
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• 创作

异世界的色彩：现代日本艺术风格的视觉探索 图书简介 本书深入剖析了自二战后至今，日本艺术在视觉表现上所经历的深刻变革与多元发展，重点聚焦于非漫画领域的绘画、平面设计、雕塑、摄影以及新兴的数字艺术形式。我们旨在提供一个全面且细致的框架，用以理解日本独特的审美观——“物哀”、“侘寂”、“幽玄”——如何与西方现代主义思潮碰撞、融合，最终淬炼出独树一帜的现代艺术面貌。 第一部分：战后复兴与抽象的张力（1945-1970年代初） 第二次世界大战结束后，日本社会在废墟中重建，艺术界也面临着身份认同的重塑。这一时期，艺术不再仅仅是精致的传统描摹，而是成为表达社会伤痕、个体存在焦虑以及对未来渴望的有力工具。 1. 具体派与行动主义的兴起： 《具体美术协会》（Gutai Bijutsu Kyokai）的爆发： 深入探讨白发一雄、嶋本昭三等核心成员如何将“物质本身”和“创作行为”置于作品的中心。重点分析他们突破画布界限，利用火、水、泥土等原始材料进行“表演性绘画”的激进尝试。这些作品不仅仅是静态的图像，更是对传统绘画观念的有力挑战，与当时的欧洲激浪派（Art Informel）形成了有趣的对话。 行动与偶发的记录： 分析这些早期行动艺术如何为后来的装置艺术奠定基础，以及它们如何反映了战后日本在精神上挣脱束缚的渴望。 2. 摄影的纪实与观念转向： 在社会动荡和政治变革的背景下，摄影成为记录现实最直接的媒介。本书将详细梳理东松照明（Shomei Tomatsu）和土门拳（Ken Domon）等大师的作品。 东松照明如何通过对长崎原子弹受害者以及冲绳美军基地的深入拍摄，展现出一种“非美化”的残酷纪实美学。 土门拳对“绝对摄影”的追求，以及他如何通过聚焦于普通民众的生活细节，构建出一种深沉的、扎根于民族精神的纪实传统。 3. 极简主义与传统材料的对话： 探讨草间弥生在早期如何将波点和无限网的迷幻视觉应用于绘画和雕塑，以及她早年与美国激浪派的互动。 分析山口长男等艺术家如何将日本传统材料如漆、和纸的纹理与西方抽象表现主义的结构相结合，创造出既有国际视野又根植本土的抽象语汇。 第二部分：从“平面”到“设计”的革命（1970年代中后期-1990年代） 随着经济的腾飞，日本的设计和视觉文化开始在全球范围内占据重要地位。艺术的边界被打破，平面设计和时尚成为视觉表达的主战场。 1. 战后设计美学的成熟： 田中一光与日本设计中心的建立： 重点分析田中一光如何运用极简的符号、强烈的色彩对比和对中国、日本传统图形的提炼，创立出具有高度识别性的现代视觉语言。分析其在公共标识、海报设计中的应用，探讨如何用最少的元素传达最丰富的信息。 横尾忠则的超现实主义拼贴： 剖析横尾如何将波普艺术、迷幻摇滚文化与日本传统浮世绘的元素进行大胆、甚至略显怪诞的拼贴，制造出强烈的视觉冲击力。 2. 建筑语汇的内在革命： 虽然本书聚焦于视觉艺术，但无法绕开对空间和形式的思考。深入探讨安藤忠雄早期的混凝土结构。分析其作品中对“光线”和“水”的哲学运用，以及如何通过几何的纯粹性来重现一种现代的“侘寂”感。这是一种建筑形式上的“留白”美学。 3. 摄影的“私小说”转向： 聚焦于荒木经惟的“私写真”运动。分析他如何利用日常的、高度个人化的场景（如妻子的病床、街头随拍）来解构传统摄影的客观性，探讨身体、死亡、爱欲在后现代语境下的表达。这种极致的个人叙事，是对社会规范的一种微妙反叛。 第三部分：数字时代与跨媒介的融合（21世纪至今） 进入新世纪，随着全球化的加速和信息技术的飞速发展，日本艺术再次展现出强大的适应性和创造力，尤其在数字艺术和装置领域。 1. 科技与身体的哲学： “电光石火”的数字艺术： 详细分析“无政府主义”数字艺术团体——“电通数码”（Dentsu Lab） 和 “自然现象”（TeamLab） 的创作理念。深入探讨TeamLab如何通过光纤、传感器和实时互动，创造出沉浸式的、不断变化的空间体验。这不仅是技术的展示，更是对“刹那”（一瞬即逝的美）这一传统概念的数字重构。 生物艺术与新媒体的边界探索： 介绍那些将生物学、科学数据融入装置艺术的先锋艺术家，探讨他们如何质疑人类中心主义，重新审视人与自然、科技的复杂关系。 2. 当代雕塑的形态重塑： 探讨村上隆（Takashi Murakami）所倡导的“超扁平”（Superflat）理论，但着重于其在雕塑和立体装置上的体现。分析他如何将御宅文化（Otaku Culture）的符号转化为具有商业价值和艺术探讨深度的三维作品，探讨“可爱”（Kawaii）背后的复杂性与社会评论。 对比奈良美智的木雕和平面作品，分析其作品中“永恒的童真”与“内在的愤怒”是如何通过简洁的造型达到和谐统一的。 3. 独立出版与艺术家的自我表达： 分析在互联网时代，日本艺术家如何利用小型的、独立发行的艺术画册（Zines）进行低成本、高效率的自我传播，探讨这种“地下”的出版行为如何保持了艺术的纯粹性和对主流市场的疏离感。 结论：延续与超越的视觉传统 本书的最终目的，是梳理出一条清晰的脉络：日本现代艺术并非凭空产生，它既继承了江户时代版画对细节的极致追求、禅宗对空寂的推崇，也积极吸收了来自全球的先锋思潮。通过对非漫画领域艺术家的深入考察，我们能更全面地理解日本视觉文化在当代世界中所扮演的独特而复杂的角色。这不是一本关于卡通风格的入门手册，而是一部关于材质、光影、符号学与社会变迁的视觉史诗。

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