High Jewelry by Cartier pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Marino, Sophie

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2010-9

价格:CDN$ 152.00

装帧:

isbn号码:9782080301413

丛书系列:

图书标签:

Cartier
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具体描述

A sumptuous tribute to Cartier’s creations with spectacular new photographs of unique pieces, many of which have never been published before. Cartier has defined daring elegance in jewelry design for over a century and a half. Featuring over 300 color images, many of them full-page, this lavish, satin-bound volume presents Cartier’s most recent collections: modern pieces of high jewelry conceived in the spirit of Cartier’s traditional values of creativity, authenticity, and originality. Eight chapters trace the artistic threads and historic sources that have shaped the firm’s distinctive style, such as famous gemstones, the importance of pure, clean lines and balanced colors, and the exotic flora and distinctive feline shapes that characterize Cartier’s more exuberant pieces. Design sketches and period photographs complement larger-than-life images, telling the stories of past creations and explaining the evolution of contemporary designs. This collection is a celebration of the inimitable Cartier style, with marvelous pieces that embody and celebrate the personal experience of selecting and wearing fine jewelry.

书名：法兰西的奢华传奇：珠宝与帝国的交织史内容简介：本书旨在深入剖析十九世纪末至二十世纪中叶，法兰西（尤其以巴黎为中心）珠宝艺术的黄金时代，重点关注其如何与法国的政治、社会变迁及全球贸易网络紧密交织，最终塑造出一种独步天下的奢华美学体系。我们不会聚焦于单一品牌的历史脉络，而是将视角放大至整个“法式奢华”的生态系统。第一部分：光影交错的巴黎——“美好年代”的诞生与珠宝的社会功能 “美好年代”（Belle Époque，约1871年至1914年）是欧洲历史上一个充满矛盾的时期：表面歌舞升平，内部社会矛盾日益尖锐。然而，正是这一时期，巴黎凭借其无可匹敌的艺术氛围和新兴的资产阶级财富，确立了其作为世界时尚与珠宝中心的地位。本书将详细探讨此时期珠宝设计哲学的核心——“装饰艺术”（Art Décoratif）的萌芽。不同于维多利亚时代偏重象征意义的厚重风格，法式珠宝开始追求轻盈、自然主义与女性气质的表达。我们分析了铂金的崛起如何彻底改变了珠宝的结构美学。这种新型贵金属的强度和光泽，使得宝石仿佛漂浮在空气中，实现了“钻石的火焰”与“白金的幽灵”的完美结合。这一技术革新，是理解后来所有法式珠宝风格的基础。我们会深入研究沙龙文化对珠宝设计的影响。巴黎的沙龙不仅仅是社交场所，更是文化、政治和艺术思潮的熔炉。贵族和新贵们通过佩戴的珠宝，无声地宣告着自己的阶级地位、品味倾向甚至政治立场。我们将分析当时著名的珠宝工坊，例如福凯（Fouquet）、柳比斯（Lalique，早期偏向新艺术运动）等，如何通过与特定的社会圈层建立联系，推动了风格的迭代。特别关注“自然主义”主题——飞鸟、花卉、昆虫等，如何被提炼和风格化，从简单的模仿走向高度的艺术化提炼。第二部分：战争与革命的洗礼——从新艺术到装饰艺术的断裂与重塑第一次世界大战的爆发，如同一次剧烈的社会手术，彻底改变了欧洲的财富分配结构和审美取向。战后的巴黎，充满了对逝去优雅的怀念，同时也渴望一种更加现代、更具速度感的艺术表达。本书的第二部分将重点阐述“新艺术运动”（Art Nouveau）如何在一战前夕达到顶峰，并因其过于繁复和昂贵的手工制作方式，在战后逐渐让位于“装饰艺术运动”（Art Deco）。这种转变，不仅仅是图案的更换，更是哲学层面的回归实用性与对工业化进程的接纳。我们将详细描绘装饰艺术风格的特征：几何化、对称性、大胆的色彩对比以及对异域文化的借鉴（如埃及、巴比伦、甚至早期的现代主义建筑）。珠宝不再是女性身体的柔性延伸，而成为一种结构性的、建筑感的配饰。探讨巴黎的珠宝商如何在新时代的驱动下，开始使用黄金的比例切割、缟玛瑙、珐琅和各种彩色宝石（如红宝石、祖母绿、蓝宝石）进行强烈对比的排布，以适应“爵士时代”的快节奏生活。此外，我们将分析全球贸易网络如何为法式珠宝提供了新的原材料和灵感。例如，非洲艺术对立体主义的影响如何间接体现在珠宝的切割与镶嵌技法中，促成了更大胆、更具冲击力的设计。第三部分：大萧条与流亡的艺术家——珠宝工艺的流变与维护二十世纪三十年代的大萧条对全球奢侈品市场造成了巨大冲击。本书将探讨法国的珠宝企业是如何在经济危机中求生存的。许多工坊不得不调整策略，从面向贵族的小批量定制，转向面向新兴的国际富豪和好莱坞明星的限量版或半定制产品。这一时期，技术创新并未停滞。我们将深入研究白金镶嵌技术的进一步成熟，以及对钻石切割技术的影响。由于成本压力，对钻石的运用更加精妙，追求光线的最大化反射而非仅仅是体量。探讨此时期，珠宝设计中“钻石镶边”和“线条设计”如何成为识别法式风格的重要标志。更关键的是，我们分析了二战前夕至二战期间，大量欧洲艺术人才（包括珠宝设计师、宝石学家和工匠）为躲避战乱而迁往美国等地，这导致了法式珠宝的精湛技艺的“外溢”与扩散。这种流亡，一方面是法国珠宝工业的损失，另一方面却促进了全球范围内法式美学的传播，为战后美国珠宝设计风格的崛起埋下了伏笔。第四部分：战后重建与风格的坚守——“新风貌”与永恒的遗产二战结束后，法国珠宝业面临重建的挑战。虽然初期受到物资短缺的制约，但巴黎很快重新确立了其作为艺术中心的地位。本书的最后部分将分析战后初期（1945-1960年代初）法式珠宝的特点。这一时期的设计风格，在继承Art Deco的精致结构感的同时，开始吸收“新风貌”（New Look）所带来的柔和与女性化的回归。珠宝设计开始更加贴合服装的廓形，强调佩戴的舒适度和优雅感。我们会对比分析此时期与战前风格的细微差异，例如对黄金比例的重新运用，以及对“高级定制”理念的坚守——即珠宝的工艺与设计必须达到无可挑剔的艺术标准，即便是在材料相对受限的情况下。总结：本书并非一部简单的产品图录，而是一部通过珠宝这一媒介来解读法国社会与艺术史的社会文化史研究。它揭示了法兰西的奢华艺术如何从沙龙的私语中诞生，如何在战争与变革中自我颠覆和重塑，最终确立了其在世界奢侈品版图上不可替代的地位。全书着重于技术、社会背景、哲学理念与全球贸易网络之间的复杂互动关系。