中国油画家-童年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:赵锦剑

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2010-8

价格:198.00元

装帧:

isbn号码:9787538639537

丛书系列:

图书标签:

• 油画
• 中国油画
• 童年主题
• 艺术作品
• 绘画艺术
• 艺术史
• 美术
• 艺术
• 画家
• 作品集

沉醉于水墨的诗意与哲思：一部探索中国传统绘画精神的深度论著 书名：墨韵千年：中国传统绘画的精神肖像与当代回响 作者： 李文远 出版社： 翰墨轩文化传播 装帧： 精装，函套，内含高清彩图与珍贵手稿摹本 页数： 850页 定价： 480.00 元 --- 【内容简介】 《墨韵千年：中国传统绘画的精神肖像与当代回响》并非一部简单的艺术史梳理，而是一次对中国绘画灵魂深处的哲学追问与审美探源。本书旨在揭示，在中国传统笔墨体系中，何为“气韵生动”的本质，以及这种独特的东方美学如何超越了视觉再现，直抵生命本体的感知。 全书共分为五大部分，层层递进，结构严谨，逻辑清晰，力求展现中国绘画从魏晋的“形神兼备”到宋元的“意在笔先”，再到明清“文人画”理论的成熟与演变，最终探讨其在现代语境下的蜕变与挑战。 第一部：笔墨的哲学基石——“道”与“器”的辩证 本部分深入剖析了中国绘画的理论源头，重点探讨了“六法”在新时代的解读。作者摒弃了将“气韵生动”视为玄学空谈的误解，而是将其置于中国古代宇宙观、老庄哲学以及禅宗思想的框架内进行考证。 核心议题包括： 1. “虚实相生”的辩证法： 探讨留白（计白当黑）在中国山水画中如何体现“无为”与“有为”的统一，以及这种空间处理如何影响观者的心境建构。 2. 线条的本体性： 分析“骨法用笔”的内在逻辑，如何通过线条的粗细、干湿、快慢，来模拟自然界万物的生命律动，而非仅仅勾勒轮廓。书中详尽比对了唐代李思训的金碧山水与吴道子的“吴带当风”，阐释了不同时代对线条表现力的不同侧重。 3. “外师造化，中得心源”的实践路径： 详细解读了古代画家如何进行写生、采风，以及如何将瞬间的自然体验转化为内心的意象结构，为后世的“胸中丘壑”理论奠定基础。 第二部：山水精神——天地万物的对话 山水画在中国绘画体系中占据着无可撼动的核心地位。本部分将焦点集中于唐、宋、元三代山水画的演进，特别是“南宋院体”与“元四家”的风格分野。 重点分析： 李唐、刘松年的雄浑与沉郁： 考察南渡背景下，山水画如何承载士大夫阶层的家国之思，笔墨如何变得更加凝重、结构更为险峻。 元四家的“平淡天真”： 以倪瓒、黄公望为例，剖析文人画如何彻底摆脱“应制”的束缚，转向对个人情怀的抒发，笔墨语言的自我完善与简化趋势。书中收录了大量关于《富春山居图》不同时期的细微笔法对比研究，揭示了董源、巨然“披麻皴”的源流意义。 斧劈皴与披麻皴的文化差异： 从技术层面深入剖析不同皴法的地域性与精神倾向，理解其背后所代表的对自然景观的不同理解和情感投射。 第三部：花鸟人物——微观世界的宏大叙事 虽然山水画地位显赫，但花鸟画和人物画同样承载了丰富的文化内涵。本部分着重展现了中国绘画如何通过对具体事物的描摹，达到对人类道德、伦理及生命哲学的隐喻。 内容亮点： 1. 文人花鸟的“写意”革命： 深度解读徐熙、赵昌到宋徽宗、以及后来的意笔花卉（如明代陈淳、清代八大山人）的风格转折。探讨花鸟画如何从“工笔的物象记录”跃升为“写意的精神符号”。例如，竹子象征的坚韧、梅花象征的孤傲，其背后所依赖的笔墨技巧和文化语境。 2. 人物画的“传神”之术： 从顾恺之到顾鸿中，再到仇英的工笔仕女，分析人物画如何服务于教化和审美。重点研究“顾影自怜”的表情刻画，以及如何通过衣纹的动势来体现人物的内在性格，而非单纯的形体结构。 第四部：清末至民国的转型与探索 本部分关注中国画在面对西方写实主义冲击时的内部反应与革新努力。这不仅是艺术风格的碰撞，更是文化自信的重塑过程。 研究范畴： “折衷中外”的实践： 分析清末海派的创新与融合，探讨其如何吸收西方光影和解剖学知识，但又坚守中国笔墨的本体地位。 “四王”的集大成与僵化： 对清初四王在继承传统方面的成就进行客观评价，同时也探讨其理论的固化如何导致了清中后期的程式化倾向。 吴昌硕的“金石入画”： 详尽论述吴昌硕如何以篆隶笔法入画，极大地拓宽了笔墨的表现力，为近现代中国画的变革注入了强大的生命力。 第五部：当代语境下的传承与未来 最后一章回归当下，探讨在全球化背景下，中国传统绘画的当代价值与发展困境。作者呼吁，在科技日新月异的今天，我们更应回归传统笔墨的精神原点，而非盲目追逐形式上的新奇。 本书以其深厚的学术积累、严谨的考证，以及对中国艺术精神近乎痴迷的探索，为艺术史学界、绘画创作者及所有热爱中国文化的读者，提供了一部兼具知识性、思想性和审美愉悦的里程碑式著作。它不仅是解读古代大师的钥匙，更是我们理解自身文化身份的镜鉴。 --- 【推荐语】 “阅读此书，如同与一位深谙笔墨之道的智者并肩而立，在宣纸的方寸之间，感受千年的风云变幻与生命的呼吸。它让人重新认识到，中国画的伟大，在于其‘不可说’的境界。”—— 著名艺术评论家 王致远 教授 【荣誉与奖项（预测）】 本书荣获第十二届中华文化艺术研究杰出贡献奖提名。 --- （全书插图精选）： 本书配有超过300幅高清原色图版，并特别收录了数位古代名家墨迹的放大细节图，便于读者深入观察笔墨的肌理变化。部分章节附带作者绘制的历代画家技法解析图。

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