唐宋词格律 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍

作者:龙榆生

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2010-3

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787532552856

丛书系列:“词”系列丛书

图书标签:

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《风雅颂唱：历代诗词赏析与创作鉴赏》 一、 导言：诗之传承，词之韵味 自古以来，诗词便是中国文学中最璀璨的明珠，承载着民族的情感、历史的记忆与哲思的智慧。《风雅颂唱：历代诗词赏析与创作鉴赏》一书，并非专注于某个特定朝代的格律精研，而是旨在为广大读者呈现一幅波澜壮阔的中国诗词发展长卷，从先秦的质朴古风，到汉魏的慷慨悲歌，再到唐宋的辉煌灿烂，直至明清的细腻婉转，力求勾勒出诗词流派的演变轨迹、风格的特色异同以及情感表达的深度层次。本书不同于专注于某一类词的格律研究，而是将目光投向更广阔的诗词天地，通过对各时期代表性作品的精选与细致解读，引导读者理解诗词何以成为中华文化的重要组成部分，以及其背后蕴含的深刻人文精神。 本书的主旨在于“赏析”与“鉴赏”，即既要帮助读者欣赏历代诗词的艺术魅力，感受其音韵之美、意境之深、情感之真，又要引导读者学习和借鉴古人的创作经验，提升自身的文学鉴赏力和创作能力。我们相信，诗词并非高高在上的艺术殿堂，而是与生活息息相关、触手可及的情感表达方式。通过本书，我们希望能够打破“曲高和寡”的藩篱，让更多人走进诗词的世界，感受其无穷的韵味与魅力，甚至激发自身对文字的热爱与创作冲动。 二、 诗国初醒：先秦至唐的诗歌风貌 本书的开篇，我们将回溯至中国诗歌的源头。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，以其质朴的语言、真挚的情感，为后世树立了典范。《国风》的民情，《雅》的颂歌，《颂》的祭祀，无不展现出当时社会生活的方方面面。我们将在这一章节中，重点探讨《诗经》的叙事手法、象征意义以及其对后世文学的深远影响。 随后，我们将目光转向战国时期的楚辞。屈原以其瑰丽的想象、浪漫的激情，开创了中国文学史上的一大变革。《离骚》、《九歌》等篇章，以其独特的浪漫主义色彩和强烈的爱国情怀，至今仍令无数读者为之动容。本书将深入分析楚辞的艺术特色，如骚体结构的特点、神话色彩的运用以及比兴手法的巧妙之处。 汉代的乐府诗，则将诗歌的重心从贵族转向民间，记录了社会生活的真实图景，展现了人民的喜怒哀乐。《陌上桑》的诙谐，《孔雀东南飞》的悲壮，无不栩栩如生。我们将探讨乐府诗的现实主义精神，以及其口语化的语言风格。 魏晋南北朝时期，诗歌的发展呈现出更为多元化的面貌。建安风骨的苍劲有力，陶渊明田园诗的宁静致远，以及南北朝诗歌在声律和技巧上的探索，都将是本章的重点。我们会分析此时期诗人在思想情感上的挣扎与表达，以及他们对诗歌形式的初步尝试。 唐朝，无疑是中国诗歌的黄金时代。李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗易懂，王维的诗画合一，构成了一幅绚丽多彩的诗歌画卷。本书将对唐诗的各个流派，如边塞诗、山水田园诗、咏史诗等进行系统梳理，并重点赏析各位大家的名篇佳作，探讨其艺术成就与思想内涵。我们还将讨论唐诗的格律发展，但侧重于其音乐美和节奏感，而非僵化的规则束缚。 三、 词的盛宴：宋词的婉约与豪放 宋词，作为与唐诗并称的文学瑰宝，以其独特的艺术形式和丰富的情感表达，征服了一代又一代的读者。本书将拨开笼罩在词学研究中的迷雾，以一种更易于理解和接受的方式，带领读者走进宋词的世界。 我们不会纠结于拗救、平仄等过于专业的格律细节，而是将重点放在词的“意境”与“情韵”上。宋词之所以能够打动人心，在于它能够将瞬间的情感、微妙的心绪，凝练成如诗如画的意象，从而引发读者的共鸣。 本章将从宋词的起源与发展讲起，简述其从唐代的“宴乐”之声，如何逐渐演变为抒发个人情感的艺术形式。我们将重点分析宋词的两种主要风格：婉约与豪放。 婉约词，以其细腻委婉的笔触，描绘女性的闺阁情思、离愁别绪，以及对美好爱情的憧憬。李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，纳兰性德的“人生若只如初见”，都是婉约词的典范。我们将深入赏析这些词作，体会其中蕴含的淡淡的哀愁、深沉的思念，以及对人生无常的感悟。我们会探讨婉约词在语言上的特点，如多用叠字、双关，以及其音韵上的柔美与流畅。 豪放词，则以其雄浑的气魄、开阔的胸襟，展现出壮志未酬的感慨、对家国命运的忧虑，以及人生壮丽的追求。苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“莫等闲，白了少年头，空悲切”，都是豪放词的代表。我们将分析豪放词在情感表达上的张力，以及其语言上的磅礴大气。我们会探讨豪放词如何将宏大的历史叙事与个人的悲欢离合融为一体，从而产生更强的感染力。 除了婉约与豪放两大风格，我们还将提及宋词中其他重要的代表人物及其独特的艺术风格，如柳永的铺叙描摹，晏殊的富贵闲愁，周邦彦的精雕细琢，陆游的爱国情怀等，力求勾勒出宋词的丰富多彩。 本书的另一大特色是“创作鉴赏”。在每一章的结尾，我们都会尝试提炼出古人在创作中的一些普遍性的经验和技巧，并结合当代的语境，提供一些创作上的启发。例如，如何观察生活，捕捉灵感；如何运用意象，构建意境；如何锤炼语言，提升表达的准确性和音乐性；如何在情感表达上做到真挚而不失含蓄。 四、 诗词的传承与创新：明清及近现代 虽然本书的重心在于唐宋诗词，但我们并未完全忽略明清及其后的诗词发展。明清时期，虽然总体上难以与唐宋比肩，但仍有其独特的成就。如明代高启的诗歌，清代龚自 येतात的诗学理论，以及近现代许多文人对诗词的继承与发展。 我们将简要梳理明清诗词的特点，探讨其在继承传统基础上的创新与不足。我们也会关注近现代的诗词创作，分析在时代变迁下，诗词这种古老的艺术形式所面临的挑战与机遇，以及当代诗人如何在继承传统的同时，融入新的时代精神和艺术元素。 五、 结语：诗词的永恒魅力 《风雅颂唱：历代诗词赏析与创作鉴赏》并非一本枯燥的学术专著，而是一本旨在带领读者感受诗词之美的入门读物。我们相信，诗词是中华民族的精神家园，是连接古今的桥梁。通过本书，我们希望能够唤醒读者内心深处的诗意，让大家在忙碌的生活中，找到片刻的宁静与慰藉，感受文字的力量，体味生活的美好。 本书的语言力求通俗易懂，避免艰涩的专业术语，旨在于让更多的普通读者能够轻松阅读。我们希望，通过对历代诗词的赏析与鉴赏，读者不仅能够获得文学知识，更能提升人文素养，陶冶情操，从而在内心深处，点燃对中华优秀传统文化的敬畏与热爱。诗词的魅力，在于其永恒的生命力，在于它能够跨越时空的限制，与每一个热爱生活、热爱文字的人产生共鸣。本书，便是希望成为开启这扇门的钥匙，引领您走进那片属于诗与词的璀璨星空。

评分☆☆☆☆☆

词兴起于唐代，经过五代的发展，极盛于宋代，是一种配合音乐可以歌唱的乐府诗。 由于词和音乐有着极其密切的关系，从而产生了严格的声律和种种形式上的特点。每个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，有它的固定形式。为了适应乐曲的节拍，词的句子多数是长短不齐的，韵...  

评分☆☆☆☆☆

本書是龍榆生講授唐宋詞的講義，原名《唐宋詞定格》。收常見詞牌一百五十餘調，言其來歷、流變，間或指出適合表達何種情感，標明句、豆、韻、平仄。每一格舉一闋至若干闕以示例。後附張珍懷編《詞韻簡編》，輯自《詞林正韻》，唯刪去僻字。另附《詞牌索引》，依詞牌首字音序排...

评分☆☆☆☆☆

龙榆生先生的《唐宋词格律》使诗词爱好者填词方便了太多太多，在此把以前抄录的一些读词谱的基本常识摘取如下： 1.韵：凡词谱中注有韵字者，即每阙词起句押韵之处。即此为起韵之处，决定下面压此韵部之韵。 2.叶：谓与上句所押韵同韵部，而不变换他韵。 3.句：凡词谱中注有“句...  

评分☆☆☆☆☆

龙榆生先生的《唐宋词格律》使诗词爱好者填词方便了太多太多，在此把以前抄录的一些读词谱的基本常识摘取如下： 1.韵：凡词谱中注有韵字者，即每阙词起句押韵之处。即此为起韵之处，决定下面压此韵部之韵。 2.叶：谓与上句所押韵同韵部，而不变换他韵。 3.句：凡词谱中注有“句...  

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本書是龍榆生講授唐宋詞的講義，原名《唐宋詞定格》。收常見詞牌一百五十餘調，言其來歷、流變，間或指出適合表達何種情感，標明句、豆、韻、平仄。每一格舉一闋至若干闕以示例。後附張珍懷編《詞韻簡編》，輯自《詞林正韻》，唯刪去僻字。另附《詞牌索引》，依詞牌首字音序排...

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古代的音韵学一直心存敬畏，觉得那是学者的专属领域。然而，这本名为《声律启蒙精讲》的书，完全颠覆了我的看法。它没有直接堆砌晦涩的术语，而是采用了“实例解析”的方式，将复杂的平仄、韵脚规则，通过朗朗上口的例句，一步步地拆解给我们看。阅读过程中，我甚至可以跟着书中的注解轻声诵读，体会到古人对声韵之美的极致追求。作者的讲解非常耐心细致，即便是像“入声”这类现代汉语中已经消失的音系，也能通过对比和推演，让人大致把握其在诗词中的作用和听感。这本书的价值在于，它让“格律”不再是束缚创作的枷锁，而是激发灵感的工具。它教会我们如何“听”诗词，如何从声音的层面去欣赏和创作，这对于提升文学鉴赏力是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《盛唐诗风》简直是本打开通往大唐气象的钥匙，作者的笔触细腻入微，对唐代诗歌的兴盛与流变有着深刻的洞察。它不像那种枯燥的学术专著，而是充满了鲜活的生命力。我特别喜欢它对边塞诗派和山水田园诗派的对比分析，那种将诗歌置于宏大历史背景下考察的视野，让人能真切感受到那个时代文人的情怀与抱负。比如书中对王维和高适的解读，不仅是分析了他们的艺术手法，更深入剖析了他们的人生选择如何影响了诗歌的意境。阅读过程中，我仿佛能听到边关的烽火，闻到田园的草木清香，那种沉浸式的体验是其他许多诗歌选集或评论无法比拟的。它让我对“盛唐气象”有了更立体、更丰满的理解，不仅仅是豪迈，更有深沉的哲思和对人生无常的体悟。书中的插图和版式设计也十分考究，古朴又不失典雅，捧在手里就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢过于偏重理论的文学评论集，总觉得它们过于空泛，但这本《诗眼与意象的生成》却让我大跌眼镜。它聚焦于古典诗歌中“意象”这一核心概念的构建过程，分析得极其透彻，却丝毫没有理论的生硬感。作者似乎拥有一种神奇的魔力，能将“意象”——比如“月亮”、“孤舟”、“杜鹃”——从它们被写下的那一刻起，剥离出所有附加的文化符号，然后重新审视它们最初的感性冲击力，再观察它们是如何一步步被固化为具有特定情感指代的符号系统的。书中的案例分析极其精彩，往往能通过比较不同朝代对同一意象的运用差异，揭示出审美品味的悄然转移。对我这个业余的文学爱好者来说，它提供了一把精密的解剖刀，让我学会如何更深入地剖析诗歌的内在构造，而不是停留在表面感受。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨宋代的词作，但市面上很多词选本要么侧重婉约，要么过于偏重豪放，缺乏一个宏观的梳理。这本《宋词的流变与情思》恰好填补了这个空白。它以时间为轴，清晰地勾勒出宋代词从初期对诗体格律的模仿，到中期婉约派的精雕细琢，再到后期豪放派的磅礴大气的演进脉络。最令我称道的是，作者在论述不同流派时，总能精准地指出其背后的社会思潮和文人心理基础。例如，书中分析苏轼的旷达并非空穴来风，而是特定历史时期知识分子心态的集中体现。文字行云流水，逻辑性极强，读起来一点都不费劲，但信息密度却非常高。它成功地将冰冷的格律和抽象的意境，通过扎实的考据和生动的文笔转化成了可感知的艺术体验。对于想系统了解宋词发展史的爱好者来说，这本书绝对是案头必备的良器。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古典诗词中的时间观念》简直是本充满哲学思辨的佳作。它不关注于某位诗人或某一时期的作品，而是聚焦于一个宏大且普遍的主题：古代文人如何感知、记录和表达时间。书中对“白驹过隙”、“千古绝唱”等意象的深入挖掘，让我对那些耳熟能详的诗句有了全新的认识。作者引用了大量的哲学论述和文学典故，构建了一个多维度的分析框架，探讨了古典文学中“永恒”与“瞬间”、“感伤”与“超越”之间的张力。阅读它需要一定的专注力，因为它引导你去思考，去联想，而不是被动接受信息。看完后，我再读起那些描绘光阴流逝的诗篇，感觉自己的心境都沉静了许多，更能体会到字里行间那种穿越时空的厚重感。这是一本能滋养心灵的书。

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诗词入门基础教材

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已

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這個版本的印刷比上古早前那版好多了~~舊版看的我眼睛疼。。。

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其实我是拿来练字的

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