zankyo record sound art book

zankyo record sound art book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:イースト・プレス
作者:残響record
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010
价格:4,725
装帧:
isbn号码:9784781604183
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 残響レコード
  • 音乐
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  • Zankyo
  • 先锋艺术
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具体描述

残響record設立5周年を記念して、これまでリリースしてきた作品を凝縮させたartbook。

残響recordの「コダワリ」を楽しめる1冊。

2004年9月から2010年9月までリリースした作品の

残響recordならではの凝ったアートワークに加え、

設立者であり、te'のメンバーでもある河野氏による

書下ろし各作品解説付アートブック。

また、残響recordのこれまでの歩みや、

日本に留まらず海外7レーベルとも提携を展開している全所属バンドの紹介、

そして残響recordを支えてくれているクリエーター・アーティスト・スタッフからの

コメントも多数収録

[OGRE YOU ASSHOLE、成山剛/sleepy.ab(Vo./G)、松本誠治/the telephones(Dr.)、

宮本菜津子/MASS OF THE FERMENTING DREGS(Ba./Vo.)、百々和宏/MO'SOME TONEBENDER(Vo./G.)、RONZI/BRAHMAN(Dr.)他]。

【残響ブランド】の魅力をフルカラーで余すところなく伝える1冊。

★特典として、所属アーティストによる

5周年を記念した未発表曲を含むスペシャル音源CDがついてくる。

このCDのためだけのソロやユニットもあり、

極上のレア音源となっている。

残響レコードとは:

不振が続く音楽業界のなか、ここ数年めきめき売上を伸ばし、

注目を浴びているインディーズ・レーベル。

もともとは社長である河野章宏が自身のバンドのCDを出すために立ち上げたレコード会社であるが、

独自のアーティスト育成戦略を打ちたて、今では、武道館をソールドアウドした

9mm Parabellum Bulletをはじめ次々と次世代ロックを担うアーティストを世に送り出し、

音楽通のみならず昨今の商業音楽に飽き足りない若者を【残響ブランド】の虜にしている。

往昔之声:探寻失落的回响与沉默的艺术 这是一部深入探究声音的物质性、记忆的消散,以及我们如何感知与重构“不再存在”之物的文献集。 本书并非聚焦于音乐的结构或录音技术的演进,而是将视野投向声音事件的残余、环境声的侵蚀、以及“寂静”本身所承载的复杂信息。它是一次漫长的、充满田野考察与哲学思辨的旅程,旨在揭示那些被主流叙事所忽略的听觉遗产。 本书的起点,是对“残响”(Reverberation)这一物理现象的本体论审视。残响不仅仅是声波在空间中反射的物理结果,它更是一种时间的折叠——是过去的声音在当下空间中的微弱投影。我们探讨了在特定建筑或地理环境中,特定的声音如何留下难以磨灭的“声学指纹”。例如,在古老的教堂、废弃的工厂、或是被自然吞噬的城市遗址中,空气分子记忆的振动模式,是如何与我们当下的听觉经验发生非线性的交汇。 我们随后将焦点转移到“记录的幽灵”这一概念。在模拟时代的巅峰,磁带、唱片和胶片承载着前所未有的声音忠实度。然而,正是这种追求完美复制的努力,反而凸显了记录媒介的脆弱性。本书详细分析了磁粉退化、介质氧化、以及数字压缩过程中不可避免的信息损失如何共同作用,将原始声景转化为一种带着“损耗美学”的文本。我们深入研究了那些因技术故障、自然灾害或人为遗忘而破碎的录音片段——它们不再是完整的叙事,而是碎片化的、充满间隙的“听觉化石”。 书中一个核心篇章致力于考察“沉默的语境化”。长期以来,我们倾向于将沉默视为声音的对立面或缺失。然而,本书提出,在许多人类经验中,沉默是一种被构建、被强加,或被环境决定的积极状态。我们分析了那些在特定社会或政治压力下被压制的声音,以及在极端环境下(如深海、高山或战区)所产生的、超越人类语言的“绝对环境噪音”。这些沉默并非空无一物,它们是信息过载的必然反弹,是听觉系统为保护自身而设置的界限。 在艺术实践层面,本书批判性地审视了那些试图捕捉、放大或重现“消失的声音”的当代艺术项目。我们摒弃了对传统音乐录制的简单回顾,转而关注那些基于“声场重建”和“时间轴错位”的实验。这包括对已故艺术家的口述历史进行声学处理,以模拟他们声音的衰变过程;或是通过声学建模技术,重建那些因城市改造而永久消失的街道喧嚣。这些艺术实践挑战了我们对“真实性”的界限,迫使听众去体验一种既熟悉又疏离的听觉现实。 本书还包含了一个重要的田野研究部分,专门针对“非人类发声体及其环境衰变”。我们考察了自然界中那些正在快速消失的声景:珊瑚礁的生物声学活动、特定候鸟迁徙路线上的集体鸣叫、以及冰川融化过程中释放的微小爆裂声。通过与生态学家和声景测绘师的合作,我们试图建立一个“灭绝声谱系”,记录那些在人类活动影响下,即将从地球的听觉档案中永久擦除的声音档案。这些声音的消逝,不仅是物种的损失,更是对地球时间感和存在模式的根本性破坏。 最后,本书探讨了“重听的伦理与方法”。当我们面对一个残破的、充满噪音的、或故意模糊的声音记录时,我们的责任是什么?是试图“修复”它,使其回归一种假设的“原始状态”,还是拥抱其破碎性,将其视为历史本身的肌理?我们提出了一种“容忍不确定性”的听觉哲学,鼓励听众进入声音记录中的空白地带,与其自身的记忆和想象力进行对话。这不仅是对过去声音的致敬,更是对未来听觉文化的一种责任宣言——承认声音的流逝性,并学会在不完美中寻找意义。 这部文献集汇集了声音理论家、历史学家、声学考古学家和实验艺术家的多维视角,旨在为所有对时间、记忆、空间和听觉经验抱持严肃探究精神的人,提供一个深入且引人不安的阅读体验。它邀请读者关闭视觉的干扰,完全沉浸在声音的残留与沉默的深度之中。

作者简介

目录信息

【特典CD-収録曲/アーティスト】
1.椅子と楽器のある部屋/ハイスイノナサ
2.ORB/hadala
3.Bounce Dive/Helios
4.Butterflies are whispering/hologram + sunaguchi(from naan) + takeshi nishimoto(I'm not a gun)
5.rooms as warm/yyyykaaaaab(from AFRICAEMO)
6.saer 2/Antelope
7.blossom/takeshi nishimoto(I'm not a gun)
8.Friedel/Helios
9.Bosworth Field/johan(from scraps of tape)
10.quiet traditional education/yyyykaaaaab(from AFRICAEMO)
11.Where do I start/Ghost Bike(from scraps of tape)
12.ambient presso/kono(from te')
13.Numb/ナム(3 piece drum)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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当我翻开《zankyo record sound art book》时,我以为我即将踏上一段关于声音技术训练的旅程,然而,我却发现自己被引入了一个更广阔、更深刻的声音哲学殿堂。这本书并没有直接提供“如何录制出完美残响”的技巧,而是着眼于“什么是残响”以及“残响在我们感知世界中扮演的角色”。它将声音从纯粹的物理现象,提升到了美学、心理学乃至存在主义的层面。书中对于声音在不同艺术媒介中的运用,有着独到的见解,它不仅仅局限于音乐,更将目光投向了电影、戏剧、装置艺术等领域,展现了声音作为一种强大的叙事和情感表达工具的潜力。我特别欣赏作者对“声音的记忆”这一主题的深入探讨,他认为声音的残响,不仅仅是声音信号的延续,更承载着个人的、集体的记忆,是连接过去与现在的重要纽带。这种对声音的深刻洞察,让我开始重新审视我所经历过的每一个瞬间,那些声音的回响,原来都蕴藏着如此丰富的情感和故事。这本书让我对“倾听”这件事本身产生了前所未有的敬畏感。

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这本《zankyo record sound art book》真是太出乎意料了!我一直以为会是一本纯粹的音乐理论书籍,或者是关于某个特定音乐流派的深度解析。但拿到手之后,我才发现它远比我预期的要丰富和多元。它不仅仅是在“记录”残响,更是在“描绘”残响。书中的文字描述,配合精心挑选的插图,将声音的物理特性、心理感知以及它们在艺术创作中的应用,巧妙地编织在一起。我特别喜欢其中关于“空间感”的论述,作者用非常生动的语言,解释了不同空间如何影响声音的传播和听者的体验,就好像我真的置身于一个回声空旷的教堂,或是狭窄的巷道。书里还涉及了一些我对声学领域非常好奇但又觉得晦涩难懂的部分,比如共振、频率叠加等等,但作者的处理方式让我觉得非常容易理解,就像在玩一场声音的魔术,每一种效果背后都有精妙的原理。我甚至能从书中找到一些关于如何运用声音来唤起特定情感的线索,这对我从事一些创意类的工作非常有启发。它让我重新审视了我们日常生活中无处不在的声音,原来它们有着如此丰富的内涵和表现力。这本书的深度和广度都超出了我的想象,让我对“听觉艺术”有了全新的认识。

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我原本期待的是一本能让我快速提升录音技能的书,但《zankyo record sound art book》却像是一次关于声音的哲学之旅,让我慢了下来,开始思考。它没有直接给出“如何做”的答案,而是通过一系列引人入胜的案例和深刻的理论探讨,引导我“为什么这样做”。书中对“残响”的处理,不再是简单的技术层面,而是上升到了对时间、空间、记忆的哲学思考。它让我意识到,每一次声音的发生,都是一个短暂的事件,而它的“残响”,则是这个事件在时间和空间中留下的印记,是过去与现在、物质与精神的连接。我特别喜欢书里对一些实验性音乐作品的分析,作者通过对这些作品中残响的细致解读,揭示了艺术家们是如何运用残响来创造独特的听觉体验,甚至传达深层次的意义。这让我对“声音艺术”的理解有了质的飞跃,不再局限于旋律和节奏,而是开始关注声音的生命力、它的延展性和它的内在张力。这本书让我开始用一种全新的视角去审视我所听到的世界,也让我更加珍惜那些稍纵即逝却又意义深远的声音痕迹。

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这本书的独特之处在于,它以一种非常文学化的方式来探讨声音艺术,让我仿佛置身于一个声音的万花筒中。我原本以为会看到很多技术性的图表和公式,但《zankyo record sound art book》更多的是用诗意的语言、富有画面感的描述来呈现声音的世界。它将抽象的声音概念,通过感性的笔触,转化为一种可以被触摸、被感受的存在。我尤其欣赏书中对不同“质感”声音的描绘,比如金属的冰冷、木头的温润、水滴的晶莹,作者能够捕捉到这些声音细微的差别,并将其转化为引人入胜的文字。它让我意识到,声音不仅仅是听觉的刺激,更是一种能够唤起丰富联想和情感体验的媒介。书中还涉及了声音在不同文化背景下的演变和意义,让我对声音的普适性和独特性有了更深刻的认识。它鼓励我去探索声音的边界,去发现那些被我们忽略的美妙之处,也让我开始思考,如何才能在自己的创作中,更好地运用声音来表达内心的情感和思想。

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这本书带来的惊喜,在于它跨越了纯粹的技术层面,深入到了声音的哲学和美学境界。我原本以为会读到很多关于录音技术、混音技巧之类的干货,但《zankyo record sound art book》却将重点放在了“声音的本质”和“艺术的表达”上。它探讨了声音如何能够承载记忆、情感,甚至塑造我们的认知。书中引用了大量不同领域的艺术家和思想家的观点,将音乐、文学、绘画、建筑等艺术形式与声音巧妙地联系起来,让我看到了一个更加宏大和包容的艺术图景。尤其令我印象深刻的是关于“寂静”的部分,作者并没有将寂静视为“无声”,而是将其视为一种积极的、具有表现力的元素,可以衬托、强化声音,也可以引发内心的思考。这种对声音的深刻理解,让我不禁开始反思自己对这个世界的感知方式。我发现,原来我们一直以来都在通过声音来构建和理解我们所处的现实。这本书就像是一扇窗户,让我看到了声音背后隐藏的无限可能,它鼓励我去倾听,去感受,去用一种更深层次的方式去体验声音的世界。

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