残響record設立5周年を記念して、これまでリリースしてきた作品を凝縮させたartbook。
残響recordの「コダワリ」を楽しめる1冊。
2004年9月から2010年9月までリリースした作品の
残響recordならではの凝ったアートワークに加え、
設立者であり、te'のメンバーでもある河野氏による
書下ろし各作品解説付アートブック。
また、残響recordのこれまでの歩みや、
日本に留まらず海外7レーベルとも提携を展開している全所属バンドの紹介、
そして残響recordを支えてくれているクリエーター・アーティスト・スタッフからの
コメントも多数収録
[OGRE YOU ASSHOLE、成山剛/sleepy.ab(Vo./G)、松本誠治/the telephones(Dr.)、
宮本菜津子/MASS OF THE FERMENTING DREGS(Ba./Vo.)、百々和宏/MO'SOME TONEBENDER(Vo./G.)、RONZI/BRAHMAN(Dr.)他]。
【残響ブランド】の魅力をフルカラーで余すところなく伝える1冊。
★特典として、所属アーティストによる
5周年を記念した未発表曲を含むスペシャル音源CDがついてくる。
このCDのためだけのソロやユニットもあり、
極上のレア音源となっている。
残響レコードとは:
不振が続く音楽業界のなか、ここ数年めきめき売上を伸ばし、
注目を浴びているインディーズ・レーベル。
もともとは社長である河野章宏が自身のバンドのCDを出すために立ち上げたレコード会社であるが、
独自のアーティスト育成戦略を打ちたて、今では、武道館をソールドアウドした
9mm Parabellum Bulletをはじめ次々と次世代ロックを担うアーティストを世に送り出し、
音楽通のみならず昨今の商業音楽に飽き足りない若者を【残響ブランド】の虜にしている。
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当我翻开《zankyo record sound art book》时,我以为我即将踏上一段关于声音技术训练的旅程,然而,我却发现自己被引入了一个更广阔、更深刻的声音哲学殿堂。这本书并没有直接提供“如何录制出完美残响”的技巧,而是着眼于“什么是残响”以及“残响在我们感知世界中扮演的角色”。它将声音从纯粹的物理现象,提升到了美学、心理学乃至存在主义的层面。书中对于声音在不同艺术媒介中的运用,有着独到的见解,它不仅仅局限于音乐,更将目光投向了电影、戏剧、装置艺术等领域,展现了声音作为一种强大的叙事和情感表达工具的潜力。我特别欣赏作者对“声音的记忆”这一主题的深入探讨,他认为声音的残响,不仅仅是声音信号的延续,更承载着个人的、集体的记忆,是连接过去与现在的重要纽带。这种对声音的深刻洞察,让我开始重新审视我所经历过的每一个瞬间,那些声音的回响,原来都蕴藏着如此丰富的情感和故事。这本书让我对“倾听”这件事本身产生了前所未有的敬畏感。
评分这本《zankyo record sound art book》真是太出乎意料了!我一直以为会是一本纯粹的音乐理论书籍,或者是关于某个特定音乐流派的深度解析。但拿到手之后,我才发现它远比我预期的要丰富和多元。它不仅仅是在“记录”残响,更是在“描绘”残响。书中的文字描述,配合精心挑选的插图,将声音的物理特性、心理感知以及它们在艺术创作中的应用,巧妙地编织在一起。我特别喜欢其中关于“空间感”的论述,作者用非常生动的语言,解释了不同空间如何影响声音的传播和听者的体验,就好像我真的置身于一个回声空旷的教堂,或是狭窄的巷道。书里还涉及了一些我对声学领域非常好奇但又觉得晦涩难懂的部分,比如共振、频率叠加等等,但作者的处理方式让我觉得非常容易理解,就像在玩一场声音的魔术,每一种效果背后都有精妙的原理。我甚至能从书中找到一些关于如何运用声音来唤起特定情感的线索,这对我从事一些创意类的工作非常有启发。它让我重新审视了我们日常生活中无处不在的声音,原来它们有着如此丰富的内涵和表现力。这本书的深度和广度都超出了我的想象,让我对“听觉艺术”有了全新的认识。
评分我原本期待的是一本能让我快速提升录音技能的书,但《zankyo record sound art book》却像是一次关于声音的哲学之旅,让我慢了下来,开始思考。它没有直接给出“如何做”的答案,而是通过一系列引人入胜的案例和深刻的理论探讨,引导我“为什么这样做”。书中对“残响”的处理,不再是简单的技术层面,而是上升到了对时间、空间、记忆的哲学思考。它让我意识到,每一次声音的发生,都是一个短暂的事件,而它的“残响”,则是这个事件在时间和空间中留下的印记,是过去与现在、物质与精神的连接。我特别喜欢书里对一些实验性音乐作品的分析,作者通过对这些作品中残响的细致解读,揭示了艺术家们是如何运用残响来创造独特的听觉体验,甚至传达深层次的意义。这让我对“声音艺术”的理解有了质的飞跃,不再局限于旋律和节奏,而是开始关注声音的生命力、它的延展性和它的内在张力。这本书让我开始用一种全新的视角去审视我所听到的世界,也让我更加珍惜那些稍纵即逝却又意义深远的声音痕迹。
评分这本书的独特之处在于,它以一种非常文学化的方式来探讨声音艺术,让我仿佛置身于一个声音的万花筒中。我原本以为会看到很多技术性的图表和公式,但《zankyo record sound art book》更多的是用诗意的语言、富有画面感的描述来呈现声音的世界。它将抽象的声音概念,通过感性的笔触,转化为一种可以被触摸、被感受的存在。我尤其欣赏书中对不同“质感”声音的描绘,比如金属的冰冷、木头的温润、水滴的晶莹,作者能够捕捉到这些声音细微的差别,并将其转化为引人入胜的文字。它让我意识到,声音不仅仅是听觉的刺激,更是一种能够唤起丰富联想和情感体验的媒介。书中还涉及了声音在不同文化背景下的演变和意义,让我对声音的普适性和独特性有了更深刻的认识。它鼓励我去探索声音的边界,去发现那些被我们忽略的美妙之处,也让我开始思考,如何才能在自己的创作中,更好地运用声音来表达内心的情感和思想。
评分这本书带来的惊喜,在于它跨越了纯粹的技术层面,深入到了声音的哲学和美学境界。我原本以为会读到很多关于录音技术、混音技巧之类的干货,但《zankyo record sound art book》却将重点放在了“声音的本质”和“艺术的表达”上。它探讨了声音如何能够承载记忆、情感,甚至塑造我们的认知。书中引用了大量不同领域的艺术家和思想家的观点,将音乐、文学、绘画、建筑等艺术形式与声音巧妙地联系起来,让我看到了一个更加宏大和包容的艺术图景。尤其令我印象深刻的是关于“寂静”的部分,作者并没有将寂静视为“无声”,而是将其视为一种积极的、具有表现力的元素,可以衬托、强化声音,也可以引发内心的思考。这种对声音的深刻理解,让我不禁开始反思自己对这个世界的感知方式。我发现,原来我们一直以来都在通过声音来构建和理解我们所处的现实。这本书就像是一扇窗户,让我看到了声音背后隐藏的无限可能,它鼓励我去倾听,去感受,去用一种更深层次的方式去体验声音的世界。
评分muzic
评分。。为什么是书
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