《英国动画》
卷首语
前言
第一章 英国动画简史
第二章 英国动画节及组织机构
动画节
英国影视艺术学院奖(British Academy of Film and Television Arts)
英国动画大奖(British Animation Awards)
布拉德福动画节(Bradford Animation Festival)
伦敦国际动画节(London International Animation Festival)
Animex国际动画与电脑游戏节(Animex International Festival of Animation & Computer Games)
动画组织机构
英国电影学会(British Film Institute)
英国电影委员会(The UK Film Council)
第三章 英国动画代表人物
知新篇
英国动画之父——John Halas & Joy Batchelor(约翰.哈拉斯与乔伊.巴彻拉)
英国动画教父——Bob Godfrey(鲍伯.苟德弗瑞)
英国动画的“魔教教主”——Phil Mulloy(菲尔.莫洛伊)
定格动画的莎士比亚——Barry J.C. Purves(巴瑞.J.C.普维斯)
下一站:伦敦?温哥华?——Alison Snowden(艾利森.斯诺登)与大卫.菲恩(David Fine)
世界是平的——Mark Baker(马克.贝克)
动画“业余爱好者”——Paul Bush(保罗.布什)
动画“国际主义者”——Michael Dudok De Wit(麦克尔.杜克.德威特)
其他代表人物
Geoff Dunbar(乔夫.邓巴)
David Anderson(大卫.安德森)
Simon Pummell(西蒙.帕梅尔)
Daniel Greaves(丹尼尔.格瑞弗斯)
温故篇
理查德.威廉姆斯与《动画师生存手册教学片》
Gorillaz与《西游记》
第四章 英国动画高等教育及理论研究
动画高等教育
皇家艺术学院(The Royal College of Art)
国家影视学校(National Film and Television School)
创意艺术大学(University College for the Creative Arts)
动画理论研究
Paul Wells(保罗.韦尔斯)与拉夫堡大学动画研究所
Jayne Pilling(珍.瑟琳)
Clare Kitson(克莱尔.凯特森)
世界动画理论书籍大本营——约翰.利比出版社(John Libbey Publishing)
第五章 英国主要动画制作机构
动画片制作机构
Channel 4电视台
Cosgrove Hall Films(寇斯格罗夫.霍尔电影公司)
Aardman Animations(阿德曼动画公司)
Collingwood O'Hare Entertainment(克林伍德-欧海尔娱乐公司)
Illuminated Films(光明电影公司)
Telemagination(电幻想动画公司)
动画广告、MV、特效、片头制作机构
Studio aka(阿卡工作室)
Passion Pictures(激情动画公司)
Nexus Productions(尼克萨斯动画公司)
Sherbet(果冻动画公司)
第六章 英国动画专题研究
本章概论:英国动画产生的人文与自然背景
英国动画中的女性
英国动画的实用性
英国动画中的外国人
参考资料
薛燕平,1975年出生,中国传媒大学动画学院教师,1998年获得北京广播学院电视系电视导演专业学士学位,2003年获得英国德比艺术与设计学院动画导演硕士学位。
初识猫粮(薛燕平)是在2005年的一个午后,他向社里校园网信箱投稿,同事就带他找到了我。他拿着厚厚的一摞打印稿,戴着大大的黑框眼睛,阳光,腼腆。那本书稿是他在英国留学的两年时光里辛勤写作的成果,看得出来,他很珍爱。 交谈后得知,他也曾经把稿子投给别的出版社,出版...
评分这是看的薛老师的第三本书了,之前两本先看的电子版《世界动画大师》(好在我是自己到网上找的,课上听薛老师讲有学生在QQ群里跟他要,手打“我——要——电——子——版”),后来买了《非主流动画》,再后来《世界动画大师》出第二版了,又买来看了。《英国动画》没有买,到...
评分这是看的薛老师的第三本书了,之前两本先看的电子版《世界动画大师》(好在我是自己到网上找的,课上听薛老师讲有学生在QQ群里跟他要,手打“我——要——电——子——版”),后来买了《非主流动画》,再后来《世界动画大师》出第二版了,又买来看了。《英国动画》没有买,到...
评分初识猫粮(薛燕平)是在2005年的一个午后,他向社里校园网信箱投稿,同事就带他找到了我。他拿着厚厚的一摞打印稿,戴着大大的黑框眼睛,阳光,腼腆。那本书稿是他在英国留学的两年时光里辛勤写作的成果,看得出来,他很珍爱。 交谈后得知,他也曾经把稿子投给别的出版社,出版...
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从排版和索引来看,这本书无疑是经过精心准备的,文献引用部分非常详尽,看得出作者下了苦功夫进行资料搜集。但是,这种对“考据”的偏执,却直接牺牲了可读性。书里充斥着大量晦涩的专业术语,这些术语的定义往往需要读者自行去查阅其他专业辞典,否则根本无法理解作者的论证链条。更要命的是,书中的插图——如果可以称之为插图的话——是极其稀疏和冰冷的。它们通常是一些非常小比例的、低分辨率的、或者干脆是纯粹的图表和示意图,用以佐证某个关于技术流程或者市场占有率的观点。我期待的是那些充满生命力的、能够唤起童年记忆的画面截图或概念设计图,但得到的却是关于“光栅扫描技术在特定年份的改进细节”的图解。我感觉自己像是在阅读一本关于如何制造铅笔的说明书,而不是一本关于铅笔画作艺术的书。这使得阅读过程变得异常枯燥和机械化,每读完一页,都需要花费额外的精力来消化那些生硬的术语和干燥的图示,完全无法沉浸在任何一种叙事体验中。这本书更像是为某个特定领域的内部人士编写的参考手册,而非面向广大爱好者的科普读物。
评分读完这本厚达五百多页的“大部头”,我最大的感受是,作者对“叙事结构”的掌控简直可以用令人发指来形容。它更像是一本散文集,或者更准确地说,是一系列主题松散的随笔堆砌而成。每一章的标题都非常宏大,比如“后现代主义对视觉传达的解构”或是“声音设计中的乡愁主题变奏”,但翻开内页,内容却是天马行空中。前一页还在讨论某个特定历史事件对公众心理的影响,后一页可能就突然跳跃到对某个不知名剧院布景的详细描述,中间没有任何过渡性的桥梁。我一直在寻找一条清晰的线索,一条能将所有这些碎片化的思考串联起来的逻辑主轴,但徒劳无功。它更像是作者一次随性的思维漫游,记录了他在某个特定时间点对“英国文化产品”的种种零散感悟。这种写作方式对于那些喜欢在阅读中自行构建意义的读者或许是一种挑战,但对我而言,这更像是一种折磨。我需要的是一个清晰的地图,告诉我如何从A点到达B点,而这本书提供给我的,是无数个没有方向的路标。我不得不频繁地在章节之间来回翻阅,试图找出作者埋藏的、也许根本就不存在的“彩蛋”或“隐藏线索”,结果却只是更加迷失在那些过于晦涩和自指的表达之中。
评分这本书的封面设计着实吸引人,那种略带复古的插画风格,色彩饱和度恰到好处,让人一眼就能感受到一股英伦特有的那种带着幽默感的、略显严肃又不失俏皮的气质。我最初是冲着封面上的那些小小的、类似手稿的细节去的,感觉它像是一个深入探寻英国文化脉络的宝藏。然而,当我真正沉下心来阅读后,我发现这本书的重点似乎完全偏离了我预期的方向。它更像是一部关于战后英国社会变迁的社会学论文,用极其严谨的学术语言,剖析了某个特定时期内工业结构对国民精神面貌的影响。书中大量引用了官方报告和统计数据,对于理解那个年代的经济政策无疑是翔实的,但对于一个期待了解那些经典的、耳熟能详的英国卡通形象和它们背后的创作故事的读者来说,体验就如同走进了档案室。我花了很大精力去消化那些关于“福利制度改革如何间接影响了儿童电视节目的内容审查标准”这类章节,虽然信息量巨大,但与我心中那个关于“阿德里安·普洛斯比的木偶戏”的浪漫想象相去甚远。我甚至在想,这本书的作者是不是对“动画”这个词有着某种非常狭隘的、几乎是工程学的定义,以至于完全忽略了其艺术和娱乐层面的价值。整体阅读下来,我感受到的不是愉悦,而是一种被学术重量压迫的疲惫感。它成功地描绘了社会背景,但却刻意回避了我们真正想看到的那些光影和想象力的流动。
评分我必须承认,这本书的装帧质量确实无可挑剔,纸张的手感非常细腻,印刷的墨色深沉而富有质感,这无疑是收藏级别的配置。然而,内容上的匮乏和对核心主题的避重就轻,让这种奢华的包装显得有些讽刺。书中充斥着大量的理论性阐述,比如对“符号学”在特定文化语境下如何被误读的分析,但当我们期待看到那些具体的、能够被视觉化的实例时,文字却变得极其抽象和晦涩。我尝试去理解作者关于“视觉符号的社会建构性”的论点,但阅读完整整一个章节后,我仍然无法在脑海中勾勒出一个具体的画面,更别提去联想到那些我们熟悉的经典动画场景了。它更像是在讨论建筑的理论结构,而不是那座建筑本身的美学体验。每一次当我以为即将触及到一些具体案例时,作者又迅速地将话题拉回到宏观的哲学层面进行拉扯和辩证。这种反复的退回,使得阅读过程充满了挫败感。就好像你走进一家顶级的餐厅,服务员递给你的却是一本关于食材化学成分的教科书,而不是菜单。对我这个满怀期待的普通爱好者来说,这根本算不上是一本介绍性的读物,而是一份高深的理论导论,而且这份导论本身也显得有些过于自说自话,缺乏与外部世界的有效对话。
评分这本书最让我感到困惑的一点,是它对“幽默”这种核心元素的彻底忽视。英国文化作品中,那种特有的、略带黑色幽默的讽刺感和自嘲精神,往往是其魅力所在。我原以为一本探讨英国视觉艺术的作品,至少会花笔墨分析一下这种独特的喜剧节奏是如何在动画媒介中体现的。然而,通篇读下来,我感受到的是一种近乎病态的严肃性。作者仿佛在用对待严肃历史事件的笔法来分析一些原本轻松愉快的事物,所有的论述都笼罩在一层厚重的学术霾之中。任何试图挖掘其娱乐价值或情感共鸣的部分,都会被作者用“肤浅”、“商业化倾向”等词汇轻易地驳倒或边缘化。这种批判性的姿态是值得肯定的,但当它变成了一种单一的、排他的视角时,就显得矫枉过正了。阅读过程中,我一直在脑海中试图重构那些鲜活的角色和经典的笑点,但这本书却提供给我一整套关于这些笑点“社会成因分析报告”,分析得极其透彻,但就是完全抽离了笑点本身。结果就是,我读完后,对那些作品的社会背景了解得更深了,但对它们“为什么好笑”的理解却变得更加模糊和遥远了。这简直是本“反审美”指南。
评分看动画 学英语
评分资料很全。
评分讲动画历史,不错,推荐
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