平面设计配色全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:ArtTone视觉研究中心

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页数:189

译者:

出版时间:2010-6

价格:49.80元

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isbn号码:9787500692850

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平面设计配色全攻略——深入色彩的魔力 在这个信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显。而色彩，无疑是其中最直接、最富感染力的元素。《平面设计配色全攻略》这本书，旨在带领读者走进色彩的奇妙世界，掌握平面设计中至关重要的配色艺术。它不仅仅是一本关于颜色的图鉴，更是一套系统性的方法论，帮助你理解色彩的心理学效应，洞悉不同文化背景下的色彩含义，以及如何在实际的设计项目中，巧妙运用色彩来提升作品的吸引力、传达清晰的信息，并最终触动目标受众的情感。 本书的内容并非空泛的理论堆砌，而是以实用性为导向，力求为设计师提供一套触手可及的配色工具箱。我们将从色彩的最基本构成出发，深入剖析色彩的语言——色相、饱和度、明度，以及它们之间错综复杂的关系。理解了这些基础，我们才能更精准地驾驭色彩的千变万化。 第一部分：色彩的基石——理解色彩的本质 在这一部分，我们将首先建立起对色彩的直观认识。通过一系列精美的视觉案例，读者将学习到如何辨识和描述不同的色彩。我们会详细介绍三原色、三间色、二次色以及三次色等概念，帮助你构建起完整的色彩体系。更重要的是，我们将引入色彩模型，如 RGB（红绿蓝）和 CMYK（青品洋黑），解释它们在数字屏幕和印刷品中的不同应用原理，让你在跨平台设计中避免色彩失真。 色彩的心理学原理是本书的核心内容之一。我们深入探讨每一种颜色所能唤起的情感和联想。例如，红色代表着热情、能量，但也可能引发警示和危险；蓝色则传递着平静、信任，同时也可能显得疏远和冷漠。我们将分析这些心理学效应是如何在不同文化和社会群体中形成的，并指导你如何根据设计目标和目标受众，选择最能引发共鸣的色彩搭配。 第二部分：色彩的法则——构筑和谐与冲击 仅仅理解色彩的本质是不够的，如何将它们有效地组合起来，才是配色艺术的关键。《平面设计配色全攻略》将系统地介绍色彩的搭配法则，帮助你从“色彩选择困难症”中解脱出来。 单色搭配 (Monochromatic Harmony): 这种搭配方式以一种基本色为主，通过调整其明度、饱和度来创造出统一而富有层次感的画面。我们将展示如何在海报、品牌视觉标识等领域，利用单色搭配营造出简洁、优雅或现代的风格。 近似色搭配 (Analogous Harmony): 选择色轮上相邻的颜色进行搭配，能够创造出柔和、舒适的视觉感受。本书会通过案例分析，说明近似色搭配在表现自然、宁静主题时是如何发挥作用的。 互补色搭配 (Complementary Harmony): 这是最具视觉冲击力的配色方式之一，将色轮上相对的颜色进行组合，能够产生强烈的对比和活力。我们将探讨如何巧妙运用互补色，避免画面过于刺眼，而是达到引人注目、突出重点的效果，尤其在广告和促销设计中，互补色搭配能起到事半功倍的作用。 分裂互补色搭配 (Split-Complementary Harmony): 这种搭配方式比直接互补色更为柔和，通过选择一个基准色，然后搭配其互补色两侧的颜色，既保留了对比感，又增添了和谐度。我们会展示如何在复杂的视觉环境中，利用分裂互补色保持画面的清晰度和吸引力。 三色搭配 (Triadic Harmony): 选择色轮上等距离分布的三个颜色进行搭配，能够创造出丰富、活泼的视觉效果。我们将深入分析如何在品牌识别、活动宣传等项目中，运用三色搭配来传达多样性和活力。 其他经典配色方案： 除了以上几种基础搭配，本书还将介绍更多进阶的配色技巧，例如矩形搭配、方形搭配等，并分析它们在不同设计场景下的适用性。 第三部分：色彩的语境——情境与文化中的色彩 色彩并非孤立存在，它们与特定情境、文化背景以及时代潮流紧密相连。《平面设计配色全攻略》将引领读者超越纯粹的视觉搭配，深入理解色彩背后的文化含义和象征意义。 不同文化中的色彩象征： 比如，在西方文化中，白色常象征纯洁与和平，而在东方一些文化中，白色可能与哀悼有关。我们将通过大量跨文化案例，帮助你避免因色彩运用不当而产生的误解，并在国际化设计中，做到恰如其分。 行业与主题的色彩倾向： 食品行业的色彩通常偏向暖色调，以激发食欲；科技行业的色彩则可能倾向于蓝色、银色，以体现创新和未来感。本书将为你梳理不同行业和主题的典型色彩偏好，并分析其背后的原因。 时代潮流与色彩趋势： 色彩潮流如同时尚一样，也在不断变化。我们将回顾不同年代的经典配色风格，并探讨当下流行的色彩趋势，帮助你的设计始终保持前沿性和时代感。 第四部分：色彩的实践——从理论到实际应用的进阶 纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行。《平面设计配色全攻略》将大量篇幅用于实践指导，让你学以致用。 案例研究与分析： 本书精选了大量来自世界各地的优秀平面设计作品，从品牌标志、海报、包装到网页设计，进行深入的配色分析。我们会拆解这些作品的配色方案，探讨设计师是如何通过色彩来塑造品牌形象、传达信息、引导用户行为的。 配色工具与技巧： 除了理论讲解，我们还将介绍一系列实用的配色工具，无论是色彩拾取器、色盘生成器，还是专业的色彩管理软件，都会一一为你介绍其使用方法。同时，我们会分享一些快捷高效的配色技巧，例如如何从照片中提取配色方案，如何利用蒙版和渐变丰富色彩表现力等。 为特定项目选择配色： 如何为一家咖啡馆设计一套温暖而有格调的品牌色彩？如何为一个科技展会设计一套充满未来感的宣传海报？本书将提供详细的思路和方法，引导你根据不同的设计需求，量身定制最适合的配色方案。 配色中的常见误区与纠正： 任何设计都可能遇到挑战，《平面设计配色全攻略》也将为你揭示配色过程中可能遇到的常见误区，例如色彩过于杂乱、缺乏重点、对比度不足等，并提供有效的纠正策略。 第五部分：色彩的进阶——创造独特风格 掌握了基础的色彩理论和搭配法则后，如何进一步提升你的配色能力，创造出独树一帜的设计风格？ 色彩的意境营造： 我们将探讨如何运用色彩来营造特定的氛围，是神秘、梦幻，还是明快、活泼？通过对不同色彩组合的细致描绘，让你学会用色彩“讲故事”。 色彩与排版的协同： 色彩与文字、图像的排版是密不可分的。本书将分析色彩如何影响文字的可读性，以及如何通过色彩来引导读者的阅读视线。 探索个人配色语言： 鼓励读者在理解基本法则的基础上，勇于尝试和创新，逐渐形成自己独特的色彩感知和表达方式。 《平面设计配色全攻略》不只是一本书，它更是一段探索之旅。我们相信，掌握了色彩的奥秘，你将拥有为世界增添更多美丽和意义的强大能力。无论你是初学者，还是经验丰富的设计师，都能在这本书中找到启发和提升。让我们一起，用色彩点亮每一个设计瞬间！

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拿到这本书时，我原本预期会看到很多关于软件操作技巧或者最新流行色趋势的介绍，毕竟现在市面上的设计书籍大多侧重于“如何做”。然而，这本书给我的体验是完全不同的，它更像是一本深入探讨色彩哲学与应用心理学的工具书，对于寻求深层次理论支撑的设计师来说，价值无可估量。书中对“色彩在视觉引导中的作用”的论述尤其精辟。作者用图文并茂的方式，详细拆解了一个优秀网页或品牌视觉中，色彩是如何悄无声息地引导用户视线、建立信息层级，乃至影响购买决策的。我特别欣赏作者在讨论对比度时所采取的细致入微的态度，它不仅仅是黑白之间的明暗差异，还包括了冷暖色调之间的张力平衡。我记得书中有一张关于“情绪化色彩矩阵”的图表，将各种混合色调（比如带灰调的莫兰迪色系）与特定的情绪标签（如沉静、怀旧、疏离感）进行了关联，这为我在进行需要高度情绪化表达的项目时，提供了强大的理论支撑。这本书不是让你学会复制好看的配色方案，而是教会你如何**创造**有说服力的色彩语言，这才是真正区分普通设计师和资深设计师的关键所在。

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这本色彩学的入门读物简直是为我这种对色彩理论一知半解的设计小白量身定做的！从一开始的基础概念讲起，比如色相、饱和度和明度的具体含义，作者都没有用那些晦涩难懂的术语，而是用了大量日常生活中随处可见的例子来解释，比如看到夕阳时的那种暖调渐变，或者雨后树叶上水珠折射出的那种清冷感。最让我惊喜的是，书中并没有直接给出“这个颜色配那个颜色最好看”的简单粗暴的结论，而是深入剖析了不同文化背景下对颜色的心理暗示和情感联想。我记得有一章节专门讲了不同国家对“红色”的解读差异，这对于我未来想要拓展国际业务的设计工作来说，简直是如获至宝的知识点。它教会我如何“阅读”颜色背后的故事，而不是仅仅停留在表面的美学判断上。而且，作者还贴心地附带了一些实用的色彩搭配工具推荐，那些小技巧，比如“临近色和谐法”和“互补色强调法”的具体操作步骤，我都已经忍不住在手头的几个小项目中开始尝试了，效果立竿见影，让原本平淡的作品一下子“活”了起来。这本书真正做到了将理论与实践完美结合，读完后感觉自己对色彩的敏感度都提升了一个档次，不再是盲目地“瞎涂乱抹”，而是带着目的性去运用色彩了。

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这本书的结构组织非常严谨，但阅读体验却丝毫不枯燥，这得益于作者娴熟的叙事技巧和对案例的精准筛选。与其他色彩书籍动辄堆砌数百个色彩样本不同，这本书的重点放在了色彩的“交互”和“场景化应用”上。比如，它会用整整一章的篇幅来探讨“如何在低光照环境下优化界面配色”，这对于设计移动端App和游戏UI的我来说，简直是救命稻草。作者并没有给出固定的“暗黑模式”配色，而是强调了根据设备环境、用户习惯和内容重要性来动态调整色彩权重的方法论。更让我眼前一亮的是，书中对“色彩的噪音”和“视觉疲劳”的分析。它提出了一个很有趣的观点：最好的配色往往是那些懂得克制、懂得留白的配色。通过展示大量优秀的博物馆导览系统和信息图表设计案例，作者示范了如何用最少的色彩，传达最大的信息密度，同时保证用户的阅读舒适度。这本书的价值在于，它教你何时该大胆用色，更重要的是，教你何时应该优雅地收手，将色彩的力量凝聚于关键点上。

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我接触过不少关于色彩心理学的书籍，但很多都停留在浅尝辄止的层面，将“蓝色=冷静”、“黄色=快乐”这种一维度的标签强加于读者。然而，这本《平面设计配色全攻略》的深度远超我的想象。它挑战了许多约定俗成的色彩联想，特别是引入了跨文化符号学和当代社会对色彩态度的变迁进行讨论。书中引用的社会学研究成果，比如新一代年轻群体对于“去饱和度”色彩的偏爱，以及这种偏爱如何反映了他们对过度商业化和饱和信息流的抵抗心理，让我对自己的设计方向有了新的反思。这本书甚至拓展到了色彩在三维空间中的表现力，探讨了光线、材质与色彩的复合作用，这对于我目前正在尝试的实体产品包装设计工作来说，提供了前瞻性的指导。它不是一本教你“配色公式”的速成手册，而更像是一份邀请函，邀请你进入一个关于色彩、感知与文化交织的复杂而迷人的世界。读完之后，我感觉自己对色彩的理解不再是停留在视觉层面的愉悦，而是上升到了对设计本质和人性需求的深刻洞察。

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说实话，我是一个偏爱复古和蒸汽波风格的自由插画师，我过去对于色彩的运用很大程度上依赖于“感觉”和“模仿”，很少有系统的理论支持。这本书的出现，彻底颠覆了我以往的色彩认知框架。它没有过度关注当下那些转瞬即逝的“网红色”，而是扎扎实实地回溯到了印刷技术（CMYK的局限性）和早期电影胶片的色彩特性对现代审美的深远影响。这种历史的纵深感，让我对那些看似随机的色彩搭配背后所蕴含的设计规范有了更清晰的理解。例如，书中对“同色异谱”现象的解释，以及如何在高分辨率屏幕时代依然保持色彩的视觉一致性，这些都是我在日常工作中常常遇到的技术难题，而这本书提供了非常清晰的思路去解决。此外，关于如何使用色彩来营造空间感和立体感，作者的讲解非常直观，通过控制色彩的“重量感”，即暖色往前跳、冷色往后沉的原理，我立刻意识到自己过去在设计扁平化图形时忽略了多么重要的空间维度。这本书更像是一本扎实的“内功心法”，提升的是设计师的底层逻辑能力，而非表面的技巧。

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很实用

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很实用

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挺适合我这种学过软件的入门功能但其实不懂设计也不懂配色又偶尔会自己弄简历、做点小东西的入门者，直接找个合适的配色方案照搬就行。

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色调和意象结合实例诠释的很不错。而且例子涵盖范围很全面，多方位，多行业实例解析，唯一不足的是没有可供下载的色板条，如果ARTONE视觉研究中心编著时能附上一个色彩搭配彩色调板下载地址会更受欢迎，因为书中的色彩案例搭配实在无懈可击。

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这本书很好用，由于屏幕显示与印刷颜色有很大的色差，因此在实用这本书的具体CMYK值时候，可以看到印刷在纸质的颜色，减少色差