墨魂:臺灣當代書藝家徐永進

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出版者:台灣商務印書館
作者:徐永進 口述
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2010-06
价格:NT240
装帧:平裝
isbn号码:9789570524949
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

★石瑞仁、林谷芳、孫大偉、鈕承澤、閔傑輝、蕭瓊瑞生猛推薦!

★電影「艋舺」二字令人驚艷的題字者、臺灣觀光標誌「TAIWAN」的設計者,當代最夯的臺灣書法大師──徐永進的創造心法、書法秘訣,毫無保留完整呈現!

【各界推薦】

˙徐永進提的「艋舺」兩個字十分生猛、有力,我一看就非常喜歡,就是符合我們《艋舺》電影所要的力道與活力。──鈕承澤/艋舺電影導演

˙書法真的掛了嗎!?它的答案可能就在徐永進令人耳目一新的創新突破上。──孫大偉/廣告教父

˙徐永進是「怪咖」,怪得有理,書法怪招連連,環環相扣、自成體系。──石瑞仁/台北當代藝術館執行總監

˙我相信有很多人跟我一樣都喜歡徐永進的作品,從TAIWAN台灣觀光標誌及到為國片「艋舺」電影提的片名。──閔傑輝/資深英語新聞主播、台灣通

˙徐永進的書法,遊走於生熟之際、與墨共舞,並到達無拘無束、放手天成。──蕭瓊瑞/台灣美術學者、藝評家

【內容簡介】

他,徐永進,能把書法由熟寫至生,愈寫愈年輕,他的書藝魅力究竟何在?他又是如何的一個人呢?

電影導演鈕承澤說他生猛有力的書法,就是符合電影要的力道與活力;廣告達人孫大偉也醉心在他的創意、他變的本事;連外國人也喜歡他的作品,一如台灣通閔傑輝;藝評家石瑞仁說他是怪咖但怪的有理,音樂家林谷芳讚他人自然作品也自然。

生命原是一場冒險,人生不只是被命定,值得你出手闊綽,揮霍一番,且把它揉成知己。徐永進的書寫創作注入了他個人強烈的愛與信仰,書法不只是書法,它可以是由書寫出發的各種越界整合。如今他已由早年的搏命書寫乃到放鬆,書寫不再是寫過去的傳統,他只是寫當下的感受,與當下的應對心境。他覺得以前他太叛逆,慢慢地他希望能夠寫得天真、自然,保有小孩的遊戲心,享受書寫創造性喜悅;他更希望有志於書藝創作的年輕朋友能細細品嚐,走出自己的創作之路,玩出自己生命的無限面向。

好的,根据您的要求,这是一份关于一本名为《墨魂:臺灣當代書藝家徐永進》的图书的详细简介,但内容将完全不涉及徐永进本人的创作、生平或相关艺术活动,而是围绕一个假设的、与此书名主题相似但内容完全不同的虚构作品展开,确保内容充实、细节丰富,且风格自然,不带人工智能痕迹。 --- 《墨魂:臺灣當代書藝家徐永進》:一份关于“墨之形”的古今对话(虚构内容简介) 书籍定位与主题聚焦 《墨魂:臺灣當代書藝家徐永進》并非一本聚焦于某位特定艺术家的传记或作品评论集,而是一部深刻探索“墨色”在不同文化语境下所承载的形而上学意义与视觉哲学的学术专著。本书以“墨”为核心线索,横跨东亚古典美学、现代材料科学以及当代视觉符号学的交汇点,旨在构建一个关于“墨之形、色、味”的复杂理论框架。全书的立意在于,墨,这种最基础的书写与绘画媒介,是如何在历史的洪流中,从一种实用的工具,演变为承载精神重量与时代精神的“物质魂魄”。 第一部分:墨的物质性与宇宙观 本书的开篇首先进行了对“墨”这种物质形态的溯源性考察。它详细剖析了传统松烟墨、油烟墨的制作工艺,不仅仅停留在化学成分的分析,更深入探讨了“炼烟”、“杵捣”、“油调”等过程中,工匠如何通过对火候与材料的控制,赋予墨块以独特的“个性”。 墨色的光谱: 探讨了在不同光照条件、纸张纤维以及使用工具(笔、椽、拓包)影响下,墨色从最纯粹的“乌”到微妙的“焦黑”乃至“泛青”的变化。作者引入了“视觉残留理论”,论证了观者在注视浓墨时,其瞳孔对光线的反应如何影响对墨“厚度”的感知。 “烟云”的哲学: 专门设立一章讨论“烟”在东亚文化中的意象。烟雾缭绕、聚散无常,被视为连接人界与彼岸的媒介。在书中,墨块中的“烟”被视为一种“凝固的时间碎片”,每一笔的下落,都是将流逝的时间固化在纤维之上。 第二部分:书写中的“气韵”与空间布局 本书的核心理论部分,集中于对书写行为中“动态”与“静止”的辩证分析。作者挑战了传统上将书写视为单一线性过程的观点,而主张将其视为一个多维度的空间建构过程。 留白即“气场”: 大篇幅讨论了“计白当黑”的美学原则。这里的留白并非“空白”,而是一种“预设的张力场”。通过对古代碑帖中不同书法家在处理字间距、行距时所展现出的呼吸节奏的量化分析,作者试图揭示出潜藏在笔画间的“无形之墨”。例如,书中细致分析了特定字体的“气口”——那些看似不经意却对整体结构起决定性作用的微小空隙。 笔锋的“切入角”: 书中构建了一个“笔锋切入角模型”,用以分析书写者在落笔瞬间,对纸张纤维产生的物理性损伤与墨水的渗透速度。这种微观物理现象,如何最终宏观地转化为我们感知到的“力度”与“速度感”。书中配有大量高精度扫描的局部特写图,揭示了纤维被撕裂与墨水被吸纳的瞬间形态。 第三部分:现代性对墨的“去魅”与“重塑” 进入二十世纪后,随着印刷技术、化学墨水以及新材料的介入,传统墨的地位遭受挑战。本书的后半部分,聚焦于现代艺术语境下,墨如何被“去魅”——即剥离其神圣的、仪式的属性——并被重新塑造成具有实验性的媒介。 “拓印”的媒介革命: 详细考察了拓印技术从单纯的文献保存手段,如何演变为一种独立的艺术创作手法。作者关注拓印过程中,拓包的力度、拓纸的吸水性对原物的“二次诠释”效应。拓印不再是对原件的忠实复制,而是一种对物质表面的“剥离性重构”。 墨与数字介质的张力: 探讨了当代艺术家在面对数码平面设计时,如何有意识地“反向引入”墨的非数字化特征——如飞白、洇化、渗墨。书中分析了数码图像中“噪点”与传统墨迹中“枯笔”在视觉信息传递上的异同,认为这是当代视觉文化对“手工性”的回归渴望的体现。 “墨的终结”或“新的开始”: 结论部分,作者提出一个开放性议题:在电子屏幕成为主要阅读载体的今天,实体墨的意义何在?本书认为,墨的价值正在从“信息载体”转向“存在感符号”,它以其无可替代的物质性,对抗着虚拟世界的轻盈与易逝。 写作风格与学术价值 本书的叙事风格兼具古典文人画的疏朗与西方艺术史的严谨。它大量引用了早期文论、材料化学报告以及当代现象学研究的成果,构建了一个跨学科的论证体系。全书语言凝练,注重细节的呈现,旨在引导读者超越对“写得好看”的肤浅认知,转而深入体悟墨作为一种物质、一种历史、一种哲学观念的深层结构。本书适合所有对东亚视觉文化、材料美学以及当代艺术符号学感兴趣的专业人士与爱好者研读。

作者简介

徐永進

1951生,字瑞彥,號一滌,台灣省苗栗縣人。新竹師專美勞組、師範大學國文系畢業。曾任教職,參加各式書法比賽總計獲得七次第一名。目前從事專業藝術工作。著有《解放書法》、《發現書法真相》等書

鄭芳和

中國文化大學藝術研究所碩士。曾任台北市立美術館學術編審,台灣現代美術、當代書法及美術館文化等專文論述七十篇,發表於藝文雜誌。

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