具体描述
《中国传统评书故事:七侠五义(套装上下册)》由北岳文艺出版社出版。
好的，这是一本关于中国古典文学名著与民间传说的图书简介，内容聚焦于与您提到的《七侠五义》不同领域的经典作品： --- 书名：烟雨江南：宋元戏曲与市井百态 内容简介： 本书深入探赜中国古典文学长河中，一个光影交错、声色犬马的特殊领域——宋元时期的戏曲艺术及其所描绘的市井生活画卷。我们不聚焦于武侠义气的江湖纷争，而是将目光投向繁华的宋代都城汴京（开封）和临安（杭州）的街头巷尾，探究那一时期市民阶层精神生活与审美情趣的萌芽与成熟。 全书分为上下两卷，共计二十章，以扎实的文献考据为基石，辅以生动的叙事分析，力求还原一个有血有肉的“宋朝的剧场”。 上卷：雅俗共赏——宋杂剧的兴盛与表演形制 上卷首章，我们从宋代城市经济的繁荣入手，分析市民阶层对娱乐文化需求的激增，为杂剧的兴起提供了肥沃的土壤。宋代不再是单纯的宫廷雅乐主导的时代，平民的审美趣味开始占据主流。 “瓦舍”与“勾栏”的秘密： 本卷详细剖析了宋代娱乐场所“瓦舍”、“勾栏”的建筑布局、管理制度以及观众构成。它们不仅是观看演出的地方，更是信息流通、社会交往的中心。书中配有复原图景，力求还原当时的喧嚣景象。 从“说唱”到“科扮”的演变： 重点梳理了宋杂剧从早期的说书、参军戏（滑稽戏）向成熟的“四折一楔子”结构定型过程。我们将解析“段”的音乐性，以及演员如何通过程式化的动作和唱腔来推动情节。 经典剧目品鉴： 我们选取了如《赵太祖千里送京娘》、《错综缘》等存留较多文字记录的杂剧残本进行细致解读。这些剧目往往聚焦于家庭伦理、官场讽刺或浪漫爱情，展现了市民对公平与情感的朴素追求，与侠义故事中的“替天行道”主题形成了鲜明的对比。特别是对其中出现的市井俚语和方言运用，进行了深入的语言学考察。 角色行当的初创： 探讨了宋杂剧中“副净”、“引戏”、“装扮”等早期行当的特征，这些行当的设置，深刻影响了后世元曲乃至明清传奇的角色塑造模式。 下卷：南渡后的余韵与元曲的转型 下卷将时间轴推进至南宋偏安时期，并延伸至元代杂剧的鼎盛。南渡后的戏曲在内容上承载了更多的亡国之痛与怀古伤今的情绪，而元曲的出现则标志着戏曲艺术的又一次飞跃。 南戏的地域性与生命力： 聚焦于温州地区的南戏（南宋戏文）。南戏在语言上更为通俗，题材更贴近江南士人的日常生活，如《琵琶记》的前身故事中，对士人科举失意的描写，体现了与武侠世界中功成名就截然不同的现实困境。 关汉卿与元曲的“文人化”： 分析元代杂剧如何吸收宋杂剧的成熟结构，并融入了更深层次的哲学思考和诗化语言。我们将重点剖析关汉卿、白朴、马致远等大家的作品中，对于个体命运、友情坚守（区别于江湖义气，更偏向文人之间的相互扶持）的深刻描绘。例如，对《窦娥冤》中法律与人性的冲突探讨，其深度远超简单的善恶二元论。 音乐与文学的交融： 本卷探讨了曲牌在杂剧中的功能性，分析了“宫调”如何影响剧作的情感基调，以及剧作家如何在高难度格律下，依然保持叙事的流畅性与戏剧张力。 民间信仰与舞台呈现： 探讨了杂剧如何吸收了大量的民间信仰元素，如对城隍、土地神的描绘，以及这些元素在舞台上的象征性处理，展现了古代民众对超自然力量的依赖和敬畏。 本书特色： 本书的独特之处在于，它将戏曲视为一面映照古代社会结构的棱镜。我们侧重于研究“舞台上的人如何生活，以及他们所反映的观众的渴望”，而非侧重于单线叙事的英雄传奇。通过对剧本、乐谱残片、以及同时代文人笔记的交叉比对，读者将能全面领略宋元时期中国娱乐文化的繁盛面貌，理解那一时期市民精神生活的复杂层次与独特的艺术魅力。它是一部关于“声音、表演与市民心声”的文化史研究，而非传统的小说评鉴。 ---
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看了书评结合前三章的内容，我觉得，是挺...消遣的。
评分看了书评结合前三章的内容，我觉得，是挺...消遣的。
评分看了书评结合前三章的内容，我觉得，是挺...消遣的。
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