具体描述
敦煌莫高窟的辉煌：石窟艺术的千年史诗 一、 引言：大漠深处的艺术宝库 敦煌，这座位于河西走廊西端的绿洲古城，不仅是古代丝绸之路上的重要枢纽，更是中华文明与世界文化交流融合的结晶地。在这片苍茫大漠之中，莫高窟以其无与伦比的艺术成就和深厚的历史底蕴，被誉为“千佛洞”，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库。 《敦煌莫高窟的辉煌：石窟艺术的千年史诗》一书，旨在深入挖掘和系统梳理莫高窟自十六国时期开凿至今，历经千年风雨的艺术演变轨迹、宗教内涵及社会价值。本书并非对石窟的简单图录或历史文献的堆砌，而是力求以跨学科的视角，结合考古学、艺术史学、宗教学及环境科学的最新研究成果，为读者构建一幅立体、生动且极具学术深度的敦煌艺术全景图。 本书将重点关注莫高窟艺术如何在不同历史阶段，如北朝的雄浑健硕、隋唐的雍容华贵、五代宋元的精微细致，展现出不同时代审美品味与信仰精神的变迁。我们试图揭示，莫高窟的壁画、彩塑与建筑，是如何通过光影、色彩与线条的 interplay，将佛教教义转化为震撼人心的视觉体验，成为人类文明史上不可磨灭的瑰宝。 二、 北朝风骨：蛮荒与融合的艺术基调 (约4世纪中叶 – 6世纪末) 莫高窟的肇始，与河西走廊地区特殊的民族构成和政治格局密不可分。北朝时期，中原王朝衰落，氐、羌、吐谷浑、鲜卑等多个民族在此交替统治，形成了多民族、多宗教并存的复杂文化环境。这种“蛮夷”与“中土”的碰撞与融合，深刻地塑造了莫高窟早期的艺术风格。 本书将详细剖析北魏开窟时期的壁画特征。初期的造像，特别是第254窟（北魏晚期代表窟），其“秀骨清像”的风格，体现了早期佛教艺术受犍陀罗、笈多艺术影响的痕迹，但同时又融入了中原传统的线条勾勒和晕染技巧。我们着重分析飞天形象的演变：从早期略显稚拙、身体修长、衣带飘举的风格，到西魏、北周时期开始显现的强健有力与装饰性增强，这正是北朝民族精神在艺术上的投射——一种原始的生命力与宗教虔诚的结合。 在塑像方面，北朝作品的威严感和神秘感尤为突出。例如，早期佛像常采用“禅定印”，面容瘦削，五官立体感强，体现了早期僧侣对佛陀苦修精神的体认。本书将通过对一批重要洞窟的个案研究，阐明北朝艺术如何完成了从印度传入的犍陀罗造像体系向中国本土审美的初步转化。 三、 盛唐气象：自信、博大与世俗化的巅峰 (约7世纪中叶 – 9世纪) 进入隋唐，尤其是盛唐时期，国力鼎盛，文化兼容并包，莫高窟艺术也随之达到了历史的巅峰。唐代不仅是莫高窟开凿的黄金时期，也是其艺术风格最为成熟、影响最为深远的阶段。 本书用大量的篇幅聚焦于唐代壁画的革命性突破。盛唐的壁画不再局限于早期相对单调的经变画叙事模式，而是展现出宏大、饱满、富丽堂皇的气势。 1. 赋体画的成熟与世俗化： 唐代壁画题材极大地拓展，供养人画像占据了显著地位，这些画像细腻地记录了当时的服饰、仪态与社会等级，成为研究唐代世俗史的第一手资料。佛陀的形象也从苦修者转变为慈悲、丰腴的君王，反映了社会对太平盛世的理想化寄托。 2. “经变画”的叙事革命： 以《弥勒经变》、《法华经变》为代表的巨幅壁画，如同连环画，将复杂的佛经故事以极富动态和生活气息的方式呈现出来。本书将深入分析唐代画家如何运用“高远法”、“散点透视”等技巧，营造出气势磅礴的宇宙空间和繁复的世俗场景，如宫廷宴乐、市井生活、山水景致的描绘，已完全摆脱了早期艺术的刻板，展现出高度成熟的写实功力与浪漫主义情怀。 3. 彩塑的圆润与和谐： 唐代彩塑工艺登峰造极，代表作如九层楼内的巨大佛像，其面部表情温和、体态丰腴、衣纹流畅，体现了唐代“以胖为美”的审美取向，以及对人体结构完美和谐的追求。 四、 晚期嬗变：五代、宋、西夏、元时期的多元格局 (约10世纪 – 14世纪) 唐朝灭亡后，河西走廊的政治局势再度碎片化，莫高窟的艺术发展进入了一个多元共存、风格流变的时期。 1. 五代（归义军时期）： 这一时期是敦煌文化保持独立性与中原联系的重要过渡阶段。壁画的技法上，继承了唐代的余绪，但色彩开始趋向于浓重和艳丽，细节处理更为繁缛，同时，也开始出现一些具有地方特色的宗教图式。 2. 西夏时期： 党项人建立的西夏政权，对莫高窟的艺术产生了关键影响。西夏洞窟的壁画往往具有强烈的地域色彩和宗教神秘主义倾向。例如，坛相、密宗题材增多，人物造型趋向扁平化和程式化，线条运用更加犀利，色彩对比强烈。本书将重点分析西夏佛教艺术如何巧妙地融合了藏传佛教和中原汉传佛教的元素。 3. 元代： 元代统治者推崇藏传佛教（萨迦派），这使得莫高窟晚期的艺术面貌发生了显著变化。大量密宗题材（如坛城、本尊像）涌现，塑像风格变得更为粗犷、棱角分明，面部表情更显威慑力。壁画中对细节的描绘越发精细，尤其在服装、璎珞的描金技法上，体现出元代皇家艺术对奢华感的偏爱。 五、 艺术的载体与技术的探究 本书不仅关注艺术的主题与风格，更深入探讨了莫高窟艺术的物质基础与技术秘密。 1. 壁画颜料的科学分析： 通过对不同时代壁画颜料的矿物学分析，揭示了石青、石绿、朱砂、铅白等天然矿物的采集地与使用规律，以及不同朝代对色彩质量的追求差异。例如，唐代对高纯度青金石的使用，与盛世的财力与审美品味直接相关。 2. 建筑形制的演变： 莫高窟的洞窟形制（如中心塔柱窟、禅窟、殿堂窟）并非一成不变，而是随着佛教仪轨和礼仪的需要不断调整。本书考察了唐代殿堂窟的尺度与布局，如何更好地服务于大型法会和集会。 3. 彩塑的骨架与泥塑技术： 探讨了莫高窟彩塑从早期的木骨泥塑到后期的直接泥塑的工艺变化，以及风化侵蚀对这些雕塑艺术本体造成的长期影响与保护挑战。 六、 结论：永恒的文化对话 《敦煌莫高窟的辉煌》最终将回归到莫高窟的文化价值：它不仅是一座宗教艺术的博物馆，更是丝绸之路上东西方文明交流的活化石。本书通过对历代艺术风格的精细梳理，旨在让读者理解，莫高窟的辉煌并非孤立存在，而是中国历史进程中，在不同政治、经济、民族背景下，人类创造力不断激发、不断转化的生动写照。它以其跨越千年的不朽魅力，持续向后世发出关于信仰、美学与人类精神的深刻对话。
作者简介
朱英荣，1961年毕业于南京大学历史系，此后长期在克孜尔千佛洞工作。
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其实跟《龟兹石窟》（1990）大同小异【电子书-广图
评分3.2。概述。石窟研究力量悬殊太大了，敦煌：其他=9:1。
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