The Bloodaxe Book of 20th Century Poetry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bloodaxe Books Ltd

作者:Edna Longley

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2001-4-2

价格:USD 31.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781852245146

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暮光之影：维多利亚时代晚期诗歌的迷宫与回响 一部深入探索十九世纪末叶（约1880-1900年）英美诗歌景观的开创性研究 作者：[此处可留空或使用一个虚构的资深学者姓名] 出版社：[此处可留空或使用一个专注于文学研究的学术出版社名称] --- 内容提要： 本书并非对二十世纪诗歌的全面扫描，而是一次精密的“回溯”——聚焦于维多利亚时代的黄昏，即十九世纪末叶的诗歌创作高地。在“现代主义”的巨浪尚未彻底席卷欧洲大陆之前，诗人、评论家和思想家们在旧时代的框架下，进行着一场充满焦虑、美学探求与道德挣扎的深刻对话。 本书旨在揭示，那些被后世的现代主义叙事常常视为“前奏”或“过渡期”的诗歌作品，实际上蕴含着自身独特的复杂性、成熟的技艺，以及对即将到来的新世纪的预感与恐惧。我们将深入探究颓废主义（Aestheticism and Decadence）的最后光辉，象征主义（Symbolism）的早期在英语世界的移植与本土化，以及与传统维多利亚价值观的激烈碰撞。 核心章节与专题探析： 第一部分：日落余晖下的审美殿堂 (The Halls of Aesthetic Twilight) 本部分着重考察奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）后期创作的余韵，以及与他思想同构的诗人（如欧内斯特·道森 Ernest Dowson）的作品。 “美即是真”的黄昏： 探究晚期唯美主义如何从早期的乐观转向一种宿命论的、近乎病态的美学追求。重点分析“失落的一代”诗人的作品中，那种对短暂欢愉和无可挽回的衰颓的迷恋。这些诗歌如何利用精巧的格律、异域的意象和感官的极致描绘，来对抗日益僵化的社会道德？ 法国诗歌的幽灵： 详细分析法国象征主义（特别是魏尔伦和马拉美）如何通过翻译和评论，渗透进英格兰的诗歌圈子。我们考察这种“暗示的艺术”是如何挑战英国诗歌中长期占据主导地位的“清晰性”和“教化性”的传统。 “感官的炼金术”： 考察晚期唯美主义者如何将身体经验、异性恋/同性恋情愫、以及对死亡的想象，融入到精致的抒情形式中，这既是其艺术的巅峰，也是其社会悲剧的先声。 第二部分：超越伊甸园的迷雾 (Beyond the Victorian Pastoral) 本部分转向那些试图在工业化和帝国扩张背景下，重塑自然与精神关系的诗人。 托马斯·哈代（Thomas Hardy）的宿命挽歌： 尽管哈代常被视为小说家，但其诗歌（特别是创作于1890年代末的作品）代表了一种独特的、对传统信仰彻底幻灭后的“乡村悲观主义”。我们将分析其诗歌中对“无神论的命运”（Immanent Will）的刻画，以及他如何使用粗粝、非矫饰的语言来对抗传统田园诗的甜腻。这些诗歌如何预示了二十世纪对人类中心主义的质疑？ 帝国的心灵创伤： 考察那些在殖民地前线或目睹帝国衰落的诗人（例如，一些早期写爱尔兰问题的诗人）的作品。他们的诗歌如何从早期的颂歌转变为对征服的道德负担和疏离感的表达？这与世纪之交的焦虑感有何关联？ 第三部分：形式的边界与实验的萌芽 (Fringe Explorations and Formal Friction) 本部分聚焦于那些在形式上开始尝试突破维多利亚规范的诗人，为二十世纪的自由诗体做铺垫。 韵律的解构与重建： 分析一些诗人（如乔治·罗伯逊·威尔逊 George Robertson Wilson 等，或一些尚未被广泛认可的早期实验者）如何开始挑战抑扬格五音步（iambic pentameter）的至高无上地位。他们开始尝试更短的诗节、不规则的韵脚模式，以及更口语化的句法。这些尝试是源于对“完美形式”的厌倦，还是对新思想表达的迫切需求？ “未完成”的宣言： 考察十九世纪末期评论界对新诗歌形态的反应。许多被后世视为前卫的作品，在当时被认为是粗糙、不完整或“非英语化”的。本书将重构当时的批评语境，理解这些“失败”或“边缘”的尝试，如何为后来的技术性革命积蓄能量。 女性声音的低语： 审视那些在男性主导的文学界中，以更为内敛或更为激进的方式表达女性经验的诗人。她们的抒情主题如何侧重于私人领域、知识的限制以及对传统女性角色的反思，从而在形式和主题上与主流的公共叙事拉开距离？ 结论：跨越阈限的诗歌遗产 本书总结认为，十九世纪末期的诗歌并非简单的“衰落”，而是一个高强度的“熔炼期”。诗人面对着工业化、达尔文主义、尼采哲学和新兴心理学带来的认知冲击，他们用极其精湛的技艺，在旧有框架内完成了对“现代性焦虑”的首次全面书写。他们的作品，如同暴风雨来临前最后一次绚烂的暮光，以其独特的忧郁美感和对形式的敏感性，构成了理解二十世纪诗歌爆发式变革不可或缺的基石。 本书特色： 聚焦边缘： 避开那些已被过度研究的巨匠，将聚光灯投向那些在转型期发挥关键作用的次要人物。 跨学科视角： 结合美术史、哲学史的视角，分析诗歌如何回应时代更宏大的文化转向。 首次系统梳理： 首次在同一部专著中，将英国唯美主义的“终结”与早期象征主义在本土的“生根”进行全面对比分析。 适合读者： 研究维多利亚文学、十九世纪末期欧洲文化史、早期现代主义诗歌起源的学者、研究生及资深爱好者。

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