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页数:517

译者:

出版时间:2010-6

价格:69.00元

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isbn号码:9787121105838

丛书系列:

图书标签:

• AI
• Illustrator
• CS4
• 矢量图形
• 设计
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• 进阶
• Adobe
• 平面设计
• 软件
• 技巧

深入探索创意设计的无限可能：一本关于现代视觉艺术与技术整合的指南 本书并非一本关于特定软件版本的入门教程，而是聚焦于创意设计领域的核心理念、前沿技术以及跨学科应用的一部深度探讨之作。 它旨在为所有对提升视觉表达能力、理解设计行业发展趋势抱有热情的学习者、实践者以及专业人士提供一个广阔而精深的知识平台。 第一部分：设计的思维基石与美学理论的重塑 本部分将彻底颠覆传统的“软件操作”导向学习模式，转而深入探究驱动所有成功视觉作品背后的核心思维结构与永恒美学原则。 1.1 视觉叙事学的重建：从信息到情感的桥梁 我们不再仅仅讨论如何排列元素，而是深入解析叙事弧线在静态与动态视觉作品中的应用。本章将详述如何通过光影、色彩饱和度、构图节奏来引导观众的情绪，构建引人入胜的故事线。内容涵盖： 符号学与原型理论在现代设计中的隐喻构建： 探讨不同文化背景下图形符号的演变及其在品牌识别中的潜在误区与机遇。 “留白”的哲学意义： 不仅是空白空间，更是对观众认知负荷的管理艺术，以及如何利用负空间实现更强烈的视觉冲击力。 时间性叙事在平面设计中的模拟： 讨论如何用单一画面传达“之前”、“之中”和“之后”的动态过程，这对于信息图表和海报设计至关重要。 1.2 色彩科学与心理学的高阶应用 超越色轮的基础知识，本章聚焦于色彩在复杂环境和跨媒介应用中的表现。 环境光对色彩感知的影响： 分析在数码屏幕（Rec. 709/DCI-P3）与印刷介质（CMYK/Pantone）之间进行色彩转换时的细微偏差，以及如何通过色彩管理策略进行精准预测和校正。 情绪色彩配对的深度研究： 结合认知心理学，分析特定颜色组合对不同年龄层和文化群体的潜意识影响，提供一套基于数据和实验结果的色彩方案构建框架。 动态色彩趋势预测： 探讨人工智能在分析全球时尚、艺术展览和社交媒体数据后，如何预测下一季度的主流色彩趋势，以及设计师如何主动介入这一过程。 1.3 现代排版的解构与创新 排版不再是字体的选择与行距的调整，而是信息密度的视觉优化工程。 网格系统的超越： 介绍非欧几里得几何结构在复杂布局中的应用，例如分形网格和动态响应式网格，以适应超宽屏和垂直滚动界面的挑战。 可读性与“扫描性”的平衡： 针对快节奏的数字阅读习惯，设计一套衡量文本区域“易于获取”指标的评估方法，并提供优化策略，确保重要信息能被用户在毫秒内捕捉。 字体作为核心设计元素： 深入探讨定制字体设计的基础，以及如何利用字体的笔画、字重变化本身来构建视觉层次和品牌个性，而不仅仅是作为文本的载体。 --- 第二部分：前沿技术与跨平台整合的实践路径 本部分将视野投向设计工具的未来发展方向，探讨如何将新兴技术无缝集成到创意工作流程中，以实现效率和创意的双重飞跃。 2.1 向量图形的数学基础与性能优化 理解向量图形背后的数学原理，是创作复杂、可无限缩放图形的关键。 贝塞尔曲线的深度剖析与控制： 不仅是钢笔工具的使用，而是理解其底层算法（如Bézier Splines），以及如何通过调整数学参数来创作出比传统操作更平滑、更高效的路径。 复杂路径的渲染性能优化： 分析在大量锚点和复杂布尔运算下，图形文件在不同渲染引擎（如SVG、WebGPU）中的性能瓶颈，并提供优化模型，确保设计在大屏幕和低端设备上的流畅显示。 程序化图形生成（Parametric Design）： 介绍如何使用脚本化思维来定义图形规则，实现一键生成上百种变体或高度复杂的几何图案，这是参数化建筑和复杂UI设计的基础。 2.2 混合现实（MR）与三维空间的二维映射 随着沉浸式体验的普及，平面设计师必须掌握将二维概念投射到三维环境中的技能。 视差效果与深度暗示的平面化处理： 如何在平面设计中巧妙地利用阴影、透视变形和分层技术，模拟出三维空间感，为AR/VR体验的UI/UX设计打下基础。 纹理与材质在平面媒介中的模拟： 学习如何通过精细的位图处理和高光、反光细节的绘制，让二维图形看起来具有真实世界的物理材质感。 从2D到3D工作流的衔接： 探讨如何将核心的平面设计资产（如Logo、图标集）高效地导入到三维建模软件中，用于场景搭建或产品可视化。 2.3 自动化、协作与设计系统的未来 效率的提升依赖于对重复性任务的自动化，以及高效的团队协作工具链。 构建可扩展的组件库（Design Systems）： 不仅仅是样式指南，而是关于如何建立一套能够自我维护、版本迭代、并能与开发环境双向同步的视觉资产系统。内容涉及Token化设计、命名规范和跨职能沟通机制。 脚本与宏在设计流程中的集成： 教授如何利用外部脚本语言（如JavaScript在特定设计工具中的插件环境）来自动化批量修改、数据导入导出和格式转换等繁琐任务。 云端协作与即时反馈机制： 分析最新的云协作平台如何改变设计评审流程，以及如何利用版本控制工具（如Git的视觉化应用）来管理设计迭代的历史记录，避免“最终版.final.v3”的混乱。 --- 第三部分：商业应用与职业发展的策略洞察 本部分将设计能力与市场需求相结合，为读者提供如何在商业环境中最大化其创意价值的战略指导。 3.1 品牌识别系统（Brand Identity）的动态构建 现代品牌不再是静态的Logo，而是一个随时间、环境和用户互动而进化的生态系统。 非传统媒介的品牌延展： 探讨如何将品牌视觉语言成功移植到声音（Sonic Branding）、触觉反馈（Haptic Design）乃至气味营销等领域。 危机公关中的视觉策略： 分析在品牌面临争议或需要快速调整形象时，设计团队应如何反应，如何通过视觉调整来重建信任。 可持续性设计与伦理考量： 探讨在材料选择、能源消耗以及信息透明度方面，设计师应承担的社会责任，以及如何通过设计来推动环保理念。 3.2 数据驱动的创意评估 如何客观地证明你的设计决策是有效的？本章提供了一套量化分析方法。 A/B测试的科学设计： 如何设计有效的变量控制，以隔离特定设计元素（如按钮颜色、标题布局）对用户转化率的影响。 用户体验指标（UX Metrics）与美学表现的关联性分析： 探讨高美观度的设计是否总是带来更好的用户体验，以及在何种情况下，功能性必须优先于纯粹的美感追求。 3.3 自由职业者与创意机构的生态位战略 为不同职业阶段的设计师提供清晰的定位策略。 专业化壁垒的构建： 识别市场中未被满足的细分需求（如生物科技可视化、量子计算界面设计），并指导读者如何围绕这些领域建立不可替代的专业知识。 知识资产化与IP保护： 讲解如何将设计经验和方法论转化为可销售的产品（如模板、教程、设计工具插件），实现收入来源的多元化。 总结： 本书致力于提供一个全面、前瞻性的设计思维框架，超越任何单一软件的限制，培养读者在不断变化的技术浪潮中，保持创意敏锐度、技术适应性和商业洞察力的综合能力，真正实现从“会用工具”到“定义视觉”的质的飞跃。

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