具体描述
《布尔姆小号/短号练习曲》是一本系统的小号中、高级练习曲。它不仅对小号的各种演奏技术做了规范性的总结，而且在气息的运用，各种连、吐结合时的舌头变化，以及力度、速度等方面提出了更高的要求，是专业小号学习者必备的练习曲集。附书的DVD由陈嘉敏教授亲自讲解并示范每一首练习曲的练习要点和方法，CD则让您完整欣赏演奏家的精彩演绎。
探索管乐器演奏的奥秘：管乐器演奏技巧与音乐表现深度解析 一本献给所有铜管乐器演奏者、音乐教育工作者以及对管乐艺术充满热忱的听众的权威指南。 本书旨在超越基础技巧的范畴，深入剖析铜管乐器（包括小号、圆号、长号、大号）在现代音乐语境下的演奏技术、美学追求以及如何实现真正富有感染力的音乐表达。我们深知，一名优秀的演奏者不仅需要扎实的技术功底，更需要对乐器发声原理、音色塑造以及音乐风格有深刻的理解。本书将以严谨的科学态度和丰富的艺术实践经验为基础，为读者构建一个全面的学习框架。 第一部分：管乐发声原理与气息控制的精深研究 1. 气息动力学：从呼吸到音色的蜕变 成功的铜管演奏始于对气息的绝对掌控。本书将详细阐述呼吸的生理机制，区分胸式呼吸、腹式呼吸以及更高效的“全胸腹联合呼吸法”。我们不仅关注吸气量，更着重探讨气息的“支持度”（Support）与“流动性”（Flow）。 气流的塑形： 如何通过横膈膜和腹部肌肉的精确收缩，实现从柔和的弱音到强劲有力的力度变化，而不牺牲音色的纯净度。我们将引入流体力学概念，解释气流速度和压力对泛音列选择和音高稳定性的影响。 气息的持久性与动态范围： 针对长乐句和极弱音（pppp）的演奏挑战，提供一套系统化的气息耐力训练方案，确保在极端动态下，音色依然保持连贯和核心感。 2. 唇部肌肉（Embouchure）的构建与适应性 唇部控制是铜管乐器声音产生的关键。本书摒弃单一的“固定”观念，强调唇部肌肉群的灵活性、耐力和对称性。 几何学与张力平衡： 探讨不同唇形、牙齿咬合对手型的影响，并提供针对性的练习，以建立稳定且适应性强的“中立口型”。 快速换音区与泛音的精准定位： 详细解析在不同音区（低音区、中音区、高音区）切换时，嘴唇张力、气流速度与嘴型变化的微妙关系。重点训练对超高音和超低音的“锁定”能力，避免音准漂移。 疲劳管理与恢复： 唇部训练的科学性周期安排，如何通过针对性练习最大程度地提高唇部肌肉的无氧运动耐受力，并有效安排休息以防止过度训练导致的损伤。 第二部分：音准、音色与技巧的突破性训练 3. 建立完美的音准意识 音准是衡量演奏者专业素养的基石。铜管乐器受温度、环境湿度以及演奏者自身状态影响极大，因此需要高度的主动调整能力。 内在听觉的培养： 如何通过“听觉记忆”和“对比听觉”来预测和修正音高。书中提供了大量与钢琴、弦乐器进行对位练习的听音方法。 调音系统与乐器特性的结合： 深入解析不同调性（如降B调、C调乐器）在不同把位下固有的音准偏差，并提供针对性的滑音（Glissando）和揉音（Vibrato）练习来辅助校正。 4. 音色雕塑的艺术：从“能发声”到“会唱歌” 音色是演奏者的“声纹”。本书将音色视为一个多维度概念，包含亮度、圆润度、集中度以及“金属感”的控制。 泛音列的驾驭： 探讨如何通过调整气流的截面来突出或抑制特定的泛音，从而实现从“柔和的圆号音色”到“嘹亮的军乐音色”的转换。 揉音的风格化运用： 揉音不应是装饰，而应是乐句表情的一部分。我们将分析不同历史时期和音乐风格对揉音速度、幅度和时机的要求，提供从气息揉音到唇部揉音的渐进式教学。 5. 技巧的工业化与人性化：机械动作的优化 指法和阀门控制的效率决定了演奏的速度与清晰度。 活塞/转阀的优化： 探讨最短行程、最快反应的阀门操作技巧。针对三/四阀乐器，系统梳理不同把位组合下的指法效率图谱。 连音（Slurring）与吐音（Articulation）的精确切换： 重点训练如何在不改变气息支持的前提下，实现从极弱连音到强奏跳音的无缝过渡。我们将详细拆解“舌位”在吐音中的作用——从轻微的气息阻断到强烈的“T”、“K”发音模拟。 第三部分：音乐诠释与演奏的舞台实践 6. 风格的掌握：跨越巴洛克到现代的音乐之旅 管乐器的演奏风格在不同历史时期经历了巨大的演变，从军乐号的朴素到浪漫主义时期的抒情，再到现代音乐的实验性要求。 早期风格的还原： 讨论使用天然号（Natural Horn）或无活塞小号演奏巴洛克和古典时期作品时，对装饰音、音准处理和乐句结构的理解。 浪漫主义的深度表达： 如何运用音色变化和细腻的力度层次，诠释勃拉姆斯、马勒等作曲家作品中宏大而深沉的旋律线。 二十世纪与当代音乐的挑战： 探讨如何处理复杂的节奏切分、不协和音程、以及要求演奏者使用非常规技巧（如多音技巧、特殊嘴型）的现代作品。 7. 舞台表现力与心理韧性 技术最终服务于音乐表达。本书将关注演奏者如何将内在的音乐构思转化为观众可感知的舞台魅力。 乐句的构建与呼吸标记： 如何在不破坏乐句连贯性的前提下，巧妙地将呼吸点融入音乐结构中，使之成为乐句自然延伸的一部分。 舞台焦虑的克服： 提供科学的心理调适方法，包括视觉化训练、压力情境模拟，以及如何在演出前快速达到最佳生理和心理状态的“热身程序”。 结论：演奏的无止境探索 本书并非终点，而是起点。我们期望读者能将书中所学的原理内化为自己的演奏直觉，并持续地以批判性的眼光审视自己的每一次发声。管乐演奏的魅力在于其直接性、其对生命力的忠实反映。掌握了这些工具，你便能更自由、更深刻地与你所演奏的音乐对话。
作者简介
威廉·布尔姆(1826-1904)，出生于德国，是19世纪中叶有名的小号演奏家、教育教。1860年布尔姆来到圣彼得堡，成为帝国剧院（马林斯基剧院的前身）芭蕾舞交响乐团的独奏小号家。1879年，成为圣彼得堡音乐学院的靠前位小号教授。任教期间编写了包括62首小号练习曲在内的大量基础练习、练习曲。可以说是“圣彼得堡小号学派”之父。
陈嘉敏，有名华裔小号演奏家，现任上海音乐学院管弦系小号专业外籍教授，研究生导师。
1966年毕业于中央音乐学院管弦系本科。1966年-1980年任中央乐团和中央芭蕾舞剧团首席小号、铜管声部长，在中央乐团交响乐团协奏下成功举办过独奏音乐会。其间先后在中央音乐学院、中央乐团、中央广播乐团、中央歌剧院和总政军乐团任教。
1980年受聘于美国纽约爱乐乐团，1982年受聘于新加坡交响乐团，同时担任该国教育部青年交响乐团、国防部军乐团及新加坡国立大学的艺术指导，并组建了新加坡铜管五重奏团。在此期间演出了1600多场交响音乐会，出访了二十多个国家。
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