Irish Plays And Playwrights pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Weygandt, Cornelius

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2007-1

价格:$ 36.10

装帧:

isbn号码:9781430474869

丛书系列:

图书标签:

• Irish literature
• Irish drama
• Plays
• Playwrights
• Theatre
• Ireland
• 20th century
• Modernism
• Literary criticism
• Cultural studies

现代欧洲戏剧的革新与探索：一部跨越世纪的剧作精选与评论 本书以一种宏大而细致的视角，深入剖析了自十九世纪末至二十世纪中叶，欧洲大陆戏剧舞台上涌现出的，旨在打破传统、探索人类生存困境与社会结构变革的先锋力量。这不是一部聚焦于特定国家或文学流派的简略概述，而是一次对现代戏剧核心精神——即对形式的颠覆与对人性的深刻拷问——的全面梳理与思想碰撞。 我们聚焦于那些成功地将哲学思辨、心理学洞察与舞台实践紧密结合起来的剧作家群体。他们的作品不再满足于简单的叙事或道德说教，而是致力于揭示潜藏在日常表象之下的荒谬、异化与存在的虚无感。 第一部分：自然主义的终结与象征主义的崛起（约1890–1910） 本部分首先考察了自然主义戏剧在达到其社会批判极限后，如何被一种更注重内在、更具诗意和暗示性的美学所取代。 一、对现实的重构：从环境决定到潜意识的景观 重点研究了奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg）在转向“梦幻剧”（Dream Plays）阶段的创作策略。我们分析了《一出梦的戏剧》（A Dream Play）如何通过时间、空间的流动性，以及角色的多重身份，首次将弗洛伊德式的潜意识结构直接搬上舞台。这不仅是对传统线性叙事的挑战，更是对理性主义世界观的一次强力否定。通过分析其舞台指示和角色心理的非逻辑连接，我们可以清晰地看到现代戏剧如何开始“内化”冲突。 二、象征与寓言的回归：对形而上学主题的追寻 接着，本书深入探讨了莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）如何利用静态、近乎仪式化的语言，构建出“静默的剧场”。我们详细考察了《盲人》（The Blind）中的“沉默的剧场”概念，以及其如何象征着人类在面对宇宙终极真理时的无能为力。这种戏剧拒绝提供答案，转而邀请观众进入一种冥想性的、充满象征意义的体验之中，从而为后来的“形而上学戏剧”奠定了基础。 第二部分：现代主义的冲击：表现主义与未来主义的狂热（约1910–1930） 这一时期是欧洲社会经历剧烈动荡的阶段，戏剧反映出一种强烈的、近乎暴力的自我表达需求。 一、内在的扭曲：表现主义的“叫喊” 我们详细剖析了德国表现主义（Expressionism）的核心特征——“主观化”的舞台。通过对恩斯特·托勒（Ernst Toller）的《机器的毁灭者》（Machine Wreckers）和早期的格奥尔格·凯泽（Georg Kaiser）剧作的分析，我们揭示了表现主义如何将个体痛苦放大为对整个工业化、官僚化社会结构的控诉。角色不再是心理实体，而是代表着某种社会力量或精神状态的“类型”（Type）。舞台设计（如断裂的几何结构、刺眼的灯光）被视为角色内心状态的直接投射。 二、速度与否定的美学：未来主义的喧嚣 本书探讨了意大利未来主义者（Futurists）如何将对工业时代的热爱转化为对传统剧场形式的彻底否定。我们考察了菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）的“合成戏剧”（Synthetic Theatre）理论。这种戏剧摒弃了完整的情节、角色发展和布景，代之以一系列快速闪现的、充满噪音和即兴的“瞬间”（Moments），旨在以最小的篇幅，激发观众最强烈的感官冲击和反思。 第三部分：战争的阴影与荒谬的哲学（约1930–1955） 两次世界大战深刻地动摇了西方对理性、进步的信仰。戏剧开始转向对人类境遇的深刻怀疑，并催生了对“剧场作为唯一真实空间”的探索。 一、对存在的质询：形而上学的戏剧化 本部分集中研究了战后“荒诞派戏剧”的先驱性工作，但我们将其置于更广阔的哲学背景下考察。我们分析了让·阿诺伊（Jean Anouilh）如何运用古希腊悲剧的母题（如《安提戈涅》）来探讨自由意志在现代专制下的消亡。阿诺伊的戏剧技巧在于，他用精致、古典的语言包裹着彻头彻尾的虚无主义内核，使观众在熟悉的形式中体验到彻底的陌生感。 二、历史的不可靠性与记忆的重构 我们随后转向对历史剧的革新。本书详细分析了伯特·布莱希特（Bertolt Brecht）的“史诗剧”（Epic Theatre）理论，并将其视为对传统欧里庇得斯式悲剧的意识形态回应。重点剖析了“疏离效应”（Verfremdungseffekt）如何不仅仅是一种舞台技巧，更是一种教育工具，旨在阻止观众的情感沉溺，迫使他们以批判性的、政治的眼光审视舞台上的社会关系。我们通过分析《高加索的好人塞萨》（The Good Person of Szechwan）中角色面对经济压力时的身份分裂，阐释了布莱希特如何将马克思主义的社会分析融入到戏剧结构之中。 三、对话的断裂与孤独的剧场 最后，本部分回顾了那些试图捕捉战后个体深刻孤独感的剧作。我们关注那些关注语言本身失灵的文本，探讨了角色间沟通障碍如何成为现代生活的核心主题。 本书的整体目标，是通过对这些关键里程碑的深度文本分析和历史语境的还原，展现二十世纪上半叶欧洲戏剧如何从对外部世界的描摹，彻底转向了对内在经验的结构性探索，为后世所有先锋戏剧形式的出现，搭建了一座坚实而又不断崩塌的桥梁。读者将获得一个清晰的脉络，理解现代主义剧场是如何一步步挣脱了十九世纪的束缚，成为反思人类心灵与社会结构最尖锐的文化武器。

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