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出版者:上海音乐

作者:赵易山

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2010-4

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787807514886

丛书系列:

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《弦音的律动：古典音乐赏析入门与进阶》 一部引领您步入古典音乐恢弘殿堂的深度指南 本书并非针对特定乐器或应试技巧的教程，而是一部旨在全面提升读者对西方古典音乐理解深度与鉴赏能力的学术性普及读物。我们致力于拆解古典音乐的复杂结构，揭示其背后蕴含的历史、文化与哲学思想，让每一位初涉者或有一定基础的爱好者都能找到属于自己的聆听路径。 第一部分：溯源与脉络——古典音乐的历史长河 本部分将带领读者回溯西方音乐的源头，勾勒出巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义直至二十世纪现代音乐的发展脉络，重点关注不同时期音乐风格的形成原因及其核心特征。 一、中世纪与文艺复兴的咏叹：神圣与人性的交织 格里高利圣咏的结构与象征： 探讨单音音乐在教会仪式中的地位，分析其旋律模式与调式基础。 复调艺术的诞生与发展： 以帕莱斯特里那、奥兰多·迪·拉索等大师作品为例，解析对位法的精妙运用，以及音乐如何从纯粹的宗教服务走向人文关怀的萌芽。 牧歌与室内乐的兴起： 探讨世俗音乐在文艺复兴晚期所展现的语言与音乐的紧密结合，以及早期器乐曲式的雏形。 二、巴洛克时期的辉煌：宏大叙事与精密的结构（约1600-1750） 歌剧的诞生与发展： 深入剖析蒙特威尔第《奥菲欧》如何确立歌剧的基本范式，以及咏叹调、宣叙调的功能区分。 协奏曲的成熟： 以维瓦尔第的《四季》为例，解析协奏曲的快-慢-快结构，以及“独奏”与“合奏”之间的戏剧性对话。 赋格的逻辑与美学： 重点分析巴赫《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》，阐释复调音乐的逻辑推演和主题的无限变形能力，揭示其数学般严谨的美感。 组曲的艺术： 介绍舞曲元素（如萨拉班德、吉格）如何被提炼并整合到器乐套曲中。 三、古典主义的清晰与平衡：秩序之下的情感表达（约1750-1820） 奏鸣曲式的黄金法则： 详细解析呈示部、展开部、再现部这三大板块的内在张力与和声冲突，这是理解海顿、莫扎特、贝多芬绝大多数器乐作品的钥匙。 交响曲的定型： 分析海顿“交响曲之父”的贡献，以及莫扎特在配器上的细腻处理，探究四乐章结构如何承载人类情感的完整光谱。 室内乐的典范： 专注于弦乐四重奏，探讨海顿如何将四种乐器（两把小提琴、中提琴、大提琴）的对话提升到哲学思辨的高度。 四、浪漫主义的狂飙：主观情感的无限释放（约1820-1900） 个体英雄的塑造： 剖析贝多芬向浪漫主义过渡的关键作用，以及肖邦、李斯特在钢琴音乐中如何融入诗歌意境、民族色彩和炫技的界限。 标题音乐的兴起： 介绍柏辽兹的《幻想交响曲》和李斯特的交响诗，探讨音乐如何叙述复杂的故事和描绘具象的场景。 德奥晚期与民族主义： 研究瓦格纳的“主导动机”理论及其对歌剧（乐剧）的革命性影响，同时观察德彪西、穆索尔斯基等如何以各自的方式反抗德奥体系的集权。 第二部分：聆听的深度——音乐元素分析技巧 本部分侧重于提供一套分析音乐的工具箱，帮助读者从“好听”进阶到“理解”。 一、和声的色彩学 调性与转调的心理暗示： 分析大调、小调的功能性差异，以及转调在制造情感高潮或转换氛围中的作用。 不协和音的解析： 探讨七和弦、九和弦、增六和弦等如何打破稳定感，营造紧张、悬念或忧郁的情绪。 和声的功能性： 区分主、属、下属功能，理解音乐如何通过和声的运动来建立“预期”与“满足”的听觉体验。 二、曲式结构的透视 主题与动机的辨识： 如何在纷繁的音符中捕捉到音乐的“种子”，并追踪其在乐章中的演变、片段化或整合。 循环往复的逻辑： 深入分析循环曲式在室内乐和奏鸣曲中的应用，理解主题如何跨乐章出现并深化意义。 变奏的艺术： 不仅仅是装饰旋律，而是对核心素材在节奏、和声、织体上的彻底重塑。 三、配器的语言艺术 木管的灵动与木质感： 分析长笛、双簧管、单簧管、大管各自的音色特点及其在交响乐队中的“角色定位”。 铜管的英雄性与肃穆感： 探讨圆号的融合能力、小号的穿透力、长号与大号的重量感。 弦乐的情感载体： 区分小提琴在高音区的抒情性与中提琴、大提琴在和声基础中的支撑作用。 打击乐的节奏驱动与色彩点缀： 识别定音鼓、大鼓、镲片在不同历史时期对音乐宏大场面的构建。 第三部分：进入语境——音乐与跨界文化 古典音乐并非孤立存在，它与文学、绘画、建筑和时代思潮紧密相连。 一、哲学思辨与音乐形式 探讨康德美学对古典主义音乐形式的启示。 分析尼采哲学与瓦格纳音乐的相互影响，以及音乐对“酒神精神”和“日神精神”的呈现。 二、文学叙事与音画意境 分析歌剧 libretto（剧本）如何指导作曲家进行戏剧化处理。 解读舒伯特艺术歌曲（Lied）中，钢琴伴奏如何成为“第二人声”，诠释诗歌的潜台词。 探究印象派音乐（如德彪西）如何回应莫奈等画家的光影捕捉技术。 三、建筑空间与声音的投射 比较教堂、音乐厅（如维也纳金色大厅）的声学特性如何塑造不同时期音乐的听感。 讨论音乐会礼仪的演变，以及观众在不同历史阶段参与音乐活动的方式变化。 结语：通往持续探索的邀请 本书旨在提供一把开启古典音乐宝库的钥匙，而非终点。真正的欣赏在于持续的好奇心与反复聆听的实践。我们鼓励读者带着这些分析工具，重新回到贝多芬的奏鸣曲、马勒的交响曲或巴赫的键盘作品中，去发现每一次聆听都可能带来的全新震撼。 --- 本书特色： 结构清晰的术语解释： 独立章节详尽解释如“奏鸣曲式”、“赋格”、“变奏”等核心概念，而非简单带过。 聚焦作曲家思想核心： 不做流水账式的生平介绍，着重分析其创作理念的突破点。 跨学科的视角： 将音乐置于更广阔的文化背景下进行考察，提升读者的综合人文素养。

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