中国元素设计

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出版者:
作者:陈原川
出品人:
页数:129
译者:
出版时间:2010-5
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787112119059
丛书系列:
图书标签:
  • 中国元素
  • 设计
  • 平面设计
  • 艺术
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具体描述

《中国元素设计》主要内容包括:中国元素概述;中国元素设计考察;中国元素设计造型原理;中国元素再设计的审美取向。书中除相关理论的介绍之外,提出了一条考察线路,在对考察点的民族艺术进行挖掘整理的基础上,根据所整理资料,结合前沿设计观念,用最新设计语言进行再设计,设计内容涵盖现代生活的方方面面。

《中国元素设计》适用于大专院校相关专业师生。

好的,这是一本关于全球化背景下西方现代主义建筑思潮的演变与本土化实践的专业论著的详细简介,旨在探讨20世纪以来,西方主流建筑理论如何跨越文化藩篱,在不同地域语境下被吸收、改造和重塑的过程。 --- 书籍名称:《跨越边界的结构:现代主义在非西方世界的本土化嬗变》 导言:现代性的多重景观 本书聚焦于一个宏大而复杂的议题:当源自欧洲工业革命和启蒙思想的现代主义建筑思潮,遭遇拥有悠久历史和独特气候、社会结构的非西方文化区域时,究竟发生了何种深刻的互动、张力与融合?我们拒绝将现代主义视为一个铁板一块的、自上而下的移植过程,而是将其视为一个充满协商、抵抗与适应的“多重景观”构建过程。本书深入剖析了20世纪初至21世纪初,从拉美到东南亚,从北非到东亚的特定案例,揭示了“本土化”并非简单地添加装饰符号,而是在功能、材料、空间序列乃至哲学层面上,对核心现代性原则进行根本性反思和结构性重塑。 本书的核心论点在于:真正的建筑现代性并非取决于纯粹的风格模仿,而在于其对特定社会-文化语境的批判性回应能力。 第一部分:现代主义的理论根基与文化冲突(1920s-1950s) 本部分追溯了国际风格在殖民地和新兴国家传播的初期阶段。我们首先梳理了勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师理论的普适性主张——如“机器美学”、“功能至上”和“无国界建筑”——并将其置于全球权力结构下进行审视。 第三章:殖民地现代性的悖论:高效与疏离 我们详细分析了在法属北非和英属印度等地的早期项目。这些项目往往是作为权力象征和现代化工具被植入的,其光滑的混凝土表面和开放平面,在强烈的日光和既有的社区肌理中,制造了深刻的文化隔阂。重点考察了当地工匠传统在面对钢筋混凝土这种新材料时的知识转移困境,以及由此产生的技术失语现象。 第四章:现代主义的“去地方化”尝试 本章聚焦于战后初期(1940s末至1950s初)的“热带建筑”讨论。探讨了如乔治·凯塞姆(Geoffrey Bawa的早期探索)等建筑师如何试图在接受现代主义的基本空间逻辑(如开放平面)的同时,引入遮阳、通风和半室外的过渡空间,以适应炎热潮湿的气候。这标志着对纯粹国际风格的首次实质性“技术修正”。 第二部分:民族认同的重塑与地域主义的兴起(1960s-1980s) 随着非殖民化浪潮的推进,建筑师们面临着一个迫切的政治与文化任务:如何建造一个“属于我们自己”的现代国家形象?本部分的核心是地域主义(Regionalism)的复杂表现。 第七章:批判性地域主义的理论框架 本书引入了肯尼斯·弗兰普顿(Kenneth Frampton)的理论,但更进一步,探讨了在非西方语境中,“批判性”的具体体现。它不仅仅是对气候和地形的回应,更是一种对西方后现代主义过度符号化的警惕。我们详细研究了路易斯·巴拉甘(Luis Barragán)的墨西哥实践,他如何将现代主义的几何纯粹性与墨西哥本土的色彩、光影哲学以及对“场所精神”(Genius Loci)的深切关注相结合,创造出一种具有强烈情感张力的现代语言。 第十章:材料的本土语法:夯土与砖石的现代复兴 重点分析了在资源受限和文化偏好驱动下,对传统建筑材料(如夯土、烧制砖、木结构)的“再编码”。例如,在中国的梁思成学术思想的影响下,以及在南美洲某些生态建筑运动中,材料不再仅仅是成本的考量,而是成为连接历史记忆和生态智慧的载体。本章展示了这些材料如何在现代结构逻辑下,获得新的表现力和意义。 第三部分:后殖民语境下的符号、批判与回归(1990s至今) 进入当代,全球化加速,建筑实践变得更加多元和语境敏感。本部分探讨了后现代反思对本土化实践的冲击,以及数字技术带来的新挑战。 第十三章:符号的陷阱:对“东方主义”的警惕 随着全球化带来的文化商品化,一些建筑开始使用肤浅的“异域风情”符号来迎合国际市场。本书批判性地分析了这种“表层文化嫁接”,并将其与真正深植于地方知识体系中的现代性表达区分开来。通过分析日本代谢运动(Metabolism)的理念如何被重新解读和吸收,我们探讨了如何在接受全球技术的同时,避免文化上的自我殖民。 第十五章:全球网络与地方知识的交织 本章将目光投向当代新兴建筑师。他们不再局限于民族国家的框架内思考,而是通过全球化的教育和项目网络,将地方性的技术(如精细的木作、地方性的水循环系统)与先进的参数化设计工具相结合。这揭示了一种新的本土化模式:一种“嵌入式全球化”——在全球视野下,以最高标准执行地方智慧。 重点分析了复杂地形与城市高密度背景下,现代技术如何服务于对传统“邻里”空间和社会组织形态的重构。 结语:走向“适应性现代性” 本书最终认为,现代主义的未来不在于恪守某一种纯粹的形态,而在于其持续的适应性。成功的本土化实践,是建筑师在全球理论的启发下,对特定气候、社会结构、历史记忆和技术限制进行复杂权衡的结果。这本书提供了一个多维度的视角,用以理解和评价那些在文化熔炉中淬炼而成的、真正具有地方生命力的现代建筑。它为研究者和实践者提供了一套批判性的工具,去审视那些在边界地带,关于“何为好的现代建筑”的深刻对话。 --- 本书特色: 1. 跨学科视角: 结合了建筑史、文化人类学和后殖民理论,超越了纯粹的形式分析。 2. 案例的广度与深度: 覆盖了从非洲、中东到东亚和拉丁美洲的多个关键发展节点。 3. 批判性对话: 不仅介绍实践,更深入剖析了理论输入与本土接受之间的意识形态张力。 目标读者: 建筑学、城市规划、文化研究领域的高年级本科生、研究生、学者以及关注全球建筑史的专业人士。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一位对中国传统文化有着深厚感情的海外华人,一直希望能够更好地向西方朋友介绍中国的独特魅力。《中国元素设计》这本书,是我近年来看到的最优秀的一本!它以一种非常系统、深入且富有诗意的方式,解读了中国设计的精髓。书中对中国传统建筑,特别是园林艺术的讲解,让我印象深刻。它不仅仅是罗列了各种建筑样式,更是深入挖掘了中国古人对自然、空间以及人与自然关系的理解,如何体现在建筑的每一个细节之中。例如,书中对“移步换景”的园林设计手法,以及如何通过虚实结合、曲径通幽来营造意境的描述,都让我仿佛置身其中,感受到了那份含蓄而深远的东方美学。此外,书中对中国传统服饰的解析,也让我对“衣冠载道”有了更深的理解。从汉服的形制到旗袍的演变,再到各种民族服饰的特色,都进行了详尽的介绍,让我看到了服饰作为文化载体的强大力量。这本书的语言优美,图片精良,翻译也相当到位,让我能够轻松地与不同文化背景的朋友分享中国设计的魅力。它不仅让我更加热爱自己的文化,也让我看到了中国设计在世界舞台上的巨大潜力。

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我是一名初学者,正在学习插画设计,一直想找到一些能够激发我灵感,同时又能提供专业指导的资源。《中国元素设计》这本书,简直是我的“救星”!书中对中国传统绘画技法和审美情趣的讲解,让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“工笔”和“写意”两种绘画风格的对比和分析。它不仅仅是介绍了技法,更深入地阐释了两种风格背后所代表的不同哲学思考和情感表达。例如,工笔画的精细与写意画的洒脱,都各有其独特的魅力,书中通过大量的案例让我看到了它们在不同创作中的应用。书中还对中国传统吉祥图案、神话传说中的生物、以及山水、花鸟等自然元素的表现手法进行了详细的讲解,并提供了大量的参考图片。这些图片不仅精美,而且都配有详细的文字说明,让我能够准确地捕捉到这些元素的文化内涵和表现技巧。我甚至觉得,这本书就像是一位经验丰富的老师,一步步地引导我走进中国设计的世界。它让我对中国传统艺术产生了浓厚的兴趣,也为我的插画创作提供了源源不断的灵感。

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这本书实在是太让我惊喜了!我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,特别是那些在现代设计中依然闪耀的古老元素。当我看到《中国元素设计》这本书名时,我立刻被它所吸引。翻开书的第一页,我就知道自己没有选错。书中对各种中国传统设计元素的梳理和解读,简直是详尽入微,既有宏观的历史渊源,又有微观的细节剖析。例如,书中对龙纹在不同朝代、不同器物上的演变进行了深入的研究,从简单的线条勾勒到繁复的鳞片细节,再到象征意义的变迁,都描绘得十分生动。我尤其喜欢书中关于祥云纹的章节,它不仅仅是简单的装饰,更是承载着人们对美好生活的向往和祈愿。作者对这些元素的色彩搭配、材质运用、空间布局等都进行了详细的阐述,让我对如何将这些传统元素巧妙地融入现代设计有了全新的认识。书中提供的案例分析也极具参考价值,无论是建筑、服装、还是平面设计,都展示了中国元素在当代设计中的无限可能。我甚至觉得这本书不仅仅是关于设计,更是一次关于中国文化的深度溯源之旅,让我更加热爱我的国家,更加珍视那些历经千年沉淀下来的宝贵遗产。这本书的排版和印刷也十分精美,图片清晰,文字流畅,阅读体验极佳。我迫不及待地想要将书中的知识运用到我自己的设计实践中,相信这本书一定会成为我灵感的源泉和宝贵的工具书。

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我是一名怀揣着创业梦想的年轻人,一直想打造一个具有中国文化特色的品牌,但在品牌视觉形象的设计上,我一直没有找到合适的切入点。《中国元素设计》这本书,给了我巨大的启发和帮助。书中对中国传统吉祥图案的解读,让我眼前一亮。那些龙凤呈祥、福禄寿喜、连年有余等图案,不仅仅是简单的装饰,更是承载着中国人对美好生活的期盼和祝福。书中详细分析了这些图案的起源、象征意义以及在不同器物上的运用,让我能够更准确地理解它们的文化内涵。更重要的是,书中提供了大量将这些吉祥图案进行现代化转译的案例,例如如何将传统纹样抽象化、简化化,使其更符合现代审美的需求。我特别喜欢书中关于“祥瑞”概念在品牌设计中的应用,它让我明白了如何将中国文化的精神内核通过视觉符号传递给消费者。这本书不仅为我提供了丰富的设计素材,更重要的是,它帮助我找到了品牌的核心价值和情感连接点。我甚至觉得,这本书不仅仅是一本设计指南,更是一本关于中国文化与商业融合的“秘密手册”。它让我更加坚定了用中国元素打造世界级品牌的决心。

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作为一名对东方美学有着执着追求的艺术学院学生,这本书无疑是我的“及时雨”。在学习和探索过程中,我常常感到自己对中国传统艺术的理解还不够深入,对如何在现代设计中恰当地运用这些元素感到困惑。《中国元素设计》这本书,为我打开了一扇全新的大门。书中对于中国哲学思想与设计理念的结合,让我茅塞顿开。例如,书中对“天人合一”、“道法自然”等中国传统哲学思想在设计中的体现,进行了非常精辟的阐释。我理解了为何中国古代园林设计讲究“虽由人作,宛自天开”,以及这种理念如何影响了从建筑到室内空间的方方面面。书中还对“阴阳五行”学说在色彩搭配、空间布局上的应用进行了深入探讨,让我能够更深刻地理解色彩和形式的内在联系,以及它们如何影响人的情感和感知。书中丰富的案例分析,不仅展示了中国传统建筑的辉煌,还涉及到现代家具、服装、艺术装置等多个领域,让我看到了中国元素在不同文化语境下的多样化表达。这本书的理论深度和实践指导性都非常强,它不仅提升了我对中国传统文化的认知,更重要的是,它为我提供了将这些深邃的文化内涵转化为现代设计语言的有效方法。

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这本书不仅仅是一本设计书籍,更像是一部关于中国文化历史的生动百科全书!我是一名历史爱好者,对中国悠久的历史和灿烂的文化有着强烈的求知欲。《中国元素设计》这本书,以一种非常独特和吸引人的方式,将历史与设计紧密结合。书中对中国历代王朝的服饰、建筑、器物设计风格的演变,进行了详尽的梳理和解读。例如,在讲述唐代设计时,书中不仅介绍了唐代服饰的华丽和开放,还通过对唐三彩、壁画等艺术品的分析,展现了那个时代的自信和包容。而在讲述宋代设计时,书中则侧重于宋代简洁、雅致的美学风格,以及“文人化”的艺术追求。更让我着迷的是,书中还穿插了很多关于历史事件、社会习俗如何影响设计的案例,让我能够更深刻地理解设计的社会属性和文化根源。这本书让我明白,设计不仅仅是表面的美化,更是时代精神和文化价值观的载体。它让我对中国历史有了更直观、更生动的认识,也让我更加敬佩那些在不同时代为中华文明添砖加瓦的设计师和工匠们。

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这是一本让我爱不释手,反复研读的书籍!我是一名对中国古代哲学思想有着浓厚兴趣的学者,一直试图从更深的层面理解中国传统文化。《中国元素设计》这本书,为我提供了一个全新的视角。书中将中国传统哲学思想,如“道”、“阴阳”、“五行”、“天人合一”等,与设计理念巧妙地融合,展现了中国设计的深邃智慧。我尤其欣赏书中对“意境”在中国山水画和园林设计中体现的分析。它不仅仅是描绘景物,更是一种情感的抒发,一种哲思的表达。书中通过对留白、虚实、曲折等手法的解读,让我明白了中国设计为何能产生如此悠远的精神力量。同时,书中对“节气”和“自然轮回”在中国传统节日、服饰、器物设计中的应用,也让我对中国古人顺应自然、与自然和谐共处的哲学思想有了更深的体悟。它不仅仅是一本关于“设计”的书,更是一本关于“生活哲学”的书。我从中获得的不仅仅是知识,更是一种生活的智慧和对自然的敬畏。这本书的深度和广度都让我感到惊叹,它让我对中国传统文化有了更全面、更深刻的认识。

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我是一位对传统手工艺充满热情的爱好者,这本书的出现,彻底点燃了我内心深处的火花。我一直对那些蕴含着匠人精神和历史故事的传统技艺情有独钟,而《中国元素设计》这本书,则将这些宝贵的非物质文化遗产以一种全新的方式呈现在我面前。书中对中国传统工艺美术的梳理,是如此的详尽和充满感情。我被书中关于苏绣、缂丝、景泰蓝等技艺的介绍深深吸引。不仅仅是技法的展示,作者更是在字里行间透露出对这些古老工艺的敬意和热爱。例如,在介绍缂丝时,书中详细描述了“通经断纬”的独特工艺,以及为何它被誉为“织中之圣”。那些精美的缂丝作品图片,仿佛能让我感受到丝线的细腻触感,以及织工们指尖的温度。书中还穿插了很多关于这些工艺背后的故事,比如某个技艺的传承人如何坚守传统,如何在现代社会中寻找新的突破口。这些故事让我深刻体会到,设计不仅仅是视觉上的美感,更是文化精神的传递。这本书让我更加理解了“匠心”二字的重量,也让我更加渴望去学习和传承这些宝贵的传统技艺。它不仅仅是一本关于“元素”的书,更是一本关于“人”和“情感”的书,让我感受到了中华文化的博大精深。

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我是一位对生活品质有着极高追求的消费者,一直以来都希望能在家居环境中融入更多具有东方韵味的元素。《中国元素设计》这本书,给我带来了巨大的灵感和启发。书中对中国传统家居陈设、色彩搭配、材质选择等方面的讲解,让我耳目一新。我特别喜欢书中关于“对称”与“不对称”在中国传统家具和空间布局中的运用。它不仅仅是关于美学,更是关于平衡、和谐以及“负阴而抱阳”的哲学思想。书中通过大量的家居设计案例,展示了如何将中国传统元素,如青花瓷、水墨画、木雕、竹艺等,巧妙地融入现代家居空间,既保留了东方韵味,又不失现代的舒适和实用。我甚至从书中学习到了如何利用色彩的心理学效应,选择最适合家居空间的色彩搭配,营造出宁静、温馨或充满活力的氛围。这本书让我明白了,真正的“中国风”设计,并非简单地堆砌传统符号,而是要理解其背后的文化内涵和生活哲学,并将其巧妙地转化为现代的生活方式。它不仅仅是一本家居设计指南,更是一本关于如何创造美好生活的“生活美学”读物。

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这是一本让我受益匪浅的书籍!我是一名平面设计师,一直想在自己的作品中融入更多的中国文化元素,但苦于找不到系统化的资料和清晰的思路。《中国元素设计》的出现,正好填补了我的这一空白。书中对不同类型的中国传统纹样,如青花瓷纹样、剪纸纹样、窗格纹样等,都进行了非常细致的讲解。例如,关于青花瓷纹样,书中不仅分析了其历史发展,还详细介绍了不同时期青花瓷的绘画风格、题材选择以及其在陶瓷艺术中的独特地位。更重要的是,书中还提供了大量不同风格的优秀设计案例,这些案例真实地展示了如何将这些传统纹样进行现代化的转译和应用,既保留了其文化底蕴,又赋予了新的生命力。我特别喜欢书中关于“留白”艺术的讨论,这在中国传统绘画和书法中是重要的表现手法,在现代设计中同样有着重要的意义,书中通过具体的案例展示了如何运用留白来提升画面的意境和传达信息。这本书的知识结构清晰,逻辑性强,而且语言通俗易懂,即使是没有专业设计背景的读者也能轻松理解。我已经在我的最新项目中尝试使用书中介绍的一些设计理念,收到了客户和同事的一致好评。这本书真的是一本值得每一个对中国设计感兴趣的人拥有的宝典,它不仅仅是一本关于“如何设计”,更是一本关于“如何理解中国文化”的书。

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写得太烂了……比杂志软文更烂……

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做中国风的毕设 这本还是有用

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写得太烂了……比杂志软文更烂……

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一般般,唔识欣赏啊!

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