钢琴天天练练进阶教程4 附CD二张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:埃德娜·麦·波尔南

出品人:

页数:94

译者:朱晗

出版时间:1970-1

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787807515968

丛书系列:钢琴天天练练进阶教程

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好的，这是一本介绍《音乐理论与和声基础》的图书简介，内容详实，旨在帮助学习者系统构建音乐理解的框架。 --- 《音乐理论与和声基础：从入门到精通的系统构建》 书籍概述 本册《音乐理论与和声基础》旨在为音乐学习者提供一套扎实、系统且深入的理论知识体系。它不仅仅是枯燥规则的罗列，更是一部引导读者理解音乐“语法”和“逻辑”的实践指南。本书特别强调理论与实践的紧密结合，确保读者能够将所学的抽象概念转化为实际的听觉体验和演奏能力。全书内容覆盖了基础乐理的巩固、传统和声学的精细剖析，以及对二十世纪及以后音乐语言的初步探索，是音乐学院学生、严肃的业余爱好者以及希望深化自身音乐素养的演奏者不可或缺的案头工具书。 第一部分：乐理基础的深度巩固与拓展 本部分致力于夯实读者对音乐基本元素的认知，并引入更精细的分析工具，为后续的和声学习铺平道路。 第一章：音高、节奏与节拍的精微分析 音高系统精确解析： 详细阐述十二平均律、纯律的构成原理及其在不同历史时期的应用差异。对音程的听觉训练方法进行系统性指导，区分纯、增、减、复音程的听觉特征。 节奏的结构与层次： 超越简单的节拍划分，深入探讨复合拍号、不规则节拍（如5/8、7/8）的内部结构。分析复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的组织方式，并结合巴赫复调作品中的例子进行解析。 速度术语与表达： 系统梳理意大利语速度术语的精确含义，并探讨速度弹性（Tempo Rubato）在浪漫主义音乐中的表现手法，强调速度变化对音乐情绪的塑造作用。 第二章：调性系统与调式视野 大小调体系的完整建构： 详细梳理大小调的音阶构成、关系大小调的推导逻辑，以及转调（Modulation）的常用技巧，包括同主音转调、平行调转调等。 调式音乐的复兴： 深入介绍教会调式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian等）的特点、音响色彩及它们在民谣、爵士乐以及十九世纪民族乐派作曲家作品中的应用。 五度圈的实际应用： 详细讲解五度圈在和弦关系确定、曲式结构划分以及快速移调中的实用技巧。 第二部分：传统功能和声学精讲 本部分是本书的核心，严格遵循“功能”导向的分析方法，系统讲解三和弦、七和弦的构建、连接与解决。 第三章：三和弦的构建与功能分析 三和弦的种类与转位： 详尽描述大、小、增、减三和弦的构成，并对一级转位、二级转位的音响效果进行对比分析。 功能和声的三大支柱： 深入阐释主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）的内在逻辑联系。重点分析T-S-D-T的进行方式，以及其在终止式中的作用。 和弦的连接规则与禁忌： 详述和声学中关于平行五、八度、隐藏五、八度等规则的由来和现代处理方法，强调声部进行（Voice Leading）的流畅性。 第四章：七和弦及其扩展 属七和弦的统治地位： 详细分析属七和弦（V7）的结构、导向性和解决方式。探讨变化属七和弦（Altered Dominants）的色彩运用，如降五音、升九音等。 副属和弦（Secondary Dominants）： 系统介绍如何使用这些“借用”的和弦来临时强调其他和弦，极大地增强了和声的色彩变化和转调的灵活性。 非功能性七和弦的探讨： 介绍减七和弦（Diminished Seventh Chord）作为连接和弦的强大工具，以及其在快速转调中的应用。 第五章：和声的拓展与装饰 非和弦音的运用（Non-Chord Tones）： 详细分类和分析经过音（Passing Tone）、邻音（Neighbor Tone）、倚留音（Suspension）、预击音（Anticipation）等各种非和弦音对旋律和和声的丰富作用。 经过和弦与侧音和弦（Passing and Neighbor Chords）： 讲解如何通过引入短暂的和弦来平滑和声进行，增强织体密度。 半减七和弦与增六和弦： 专门对半减七和弦（半减七，Ø7）的功能及其在小调中的应用进行深入讲解。增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、法国式、德国式）作为强导向和弦，其重属功能和解决路径将得到详尽的图示与分析。 第三部分：复调、曲式与现代视角 本部分将读者的视野从单行声部提升到多声部结构，并初步接触更复杂的音乐组织形式。 第六章：基础复调与对位法初探 对位法的基本原则： 介绍约翰·约瑟夫·福克斯（Johann Joseph Fux）的《通往天堂的阶梯》中的“种类对位法”概念，侧重于第一、第二对位法的实际写作练习。 模仿的技巧： 分析卡农（Canon）和赋格（Fugue）的基本原理，理解主题的模仿、扩展与变化。 第七章：曲式结构分析 小型曲式解析： 深入分析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的内部结构、段落划分与动机发展。 奏鸣曲式（Sonata Form）的剖析： 详细拆解呈示部、展开部和再现部的功能，以及主题的对比、冲突与解决，结合古典时期大师的作品实例进行具体分析。 第八章：20世纪及以后的和声倾向 自由调性的初步认知： 简要介绍调性松动化（Tonal Ambiguity）的现象，以及如何通过色彩和弦（如九和弦、十一和弦）来增加音响的朦胧感。 十二音体系的逻辑： 概述阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的十二音序列（Tone Row）的构建方式，强调其作为一种组织材料的手段，而非单纯的“无调性”堆砌。 --- 本书特色与学习指导 1. 图示化学习路径： 全书配有大量清晰的五线谱示例、和声进行图表和五度圈示意图，帮助抽象概念具象化。 2. 实践导向的练习： 每章末尾均设有“和声实践”板块，提供大量的和弦连接、转调练习题，并附带解题思路提示。 3. 历史语境嵌入： 理论点的讲解均结合了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等不同时期的经典乐段，使读者理解理论并非孤立存在，而是音乐发展历史的产物。 4. 专业术语对照： 重要的德语、意大利语术语均提供清晰的中文释义和发音参考，便于阅读原版乐谱。 通过系统学习本书，读者将能够具备独立分析复杂和声结构的能力，无论是进行音乐创作、深入演奏古典作品，还是进入更高阶的和声与对位课程学习，都将拥有一个坚实可靠的理论基石。

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作为一名业余进修者，我最看重的是教材的“实用性”和“针对性”。很多高级教材常常把重点放在了那些遥远的目标上，让我们对当下能解决什么问题感到迷茫。这本教程的巧妙之处在于，它始终关注“现在”——即我这个阶段最应该解决的问题。它不是简单地堆砌练习曲，而是将技巧训练融入到具有音乐性的片段中。例如，在练习双手交叉或复杂的和弦转换时，它会选择一段改编得非常优美的乐曲片段，让你在不知不觉中完成了高难度的技巧训练。这让我感觉，我不是在做“练习”，而是在“演奏”。此外，它对乐理知识的穿插也非常自然，比如在讲解某个调性或和声进行时，会附带一个小小的乐理知识点普及，让你知道你正在弹奏的“为什么”是这样。那两张CD，我经常用来做“听力训练”，分辨示范演奏中的轻重缓急，这对我提升乐感有着巨大的帮助。这套书让我感觉，每一次翻开它，都是一次与高水平音乐教育的深度对话。

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拿到这本教材，我的第一感觉是“专业”，但又没有那种拒人千里的冷硬感，恰到好处地平衡了学术性和实用性。我以前练习时最大的困扰是，总觉得自己的演奏听起来“干巴巴”的，缺乏情感的流动。这本教材在乐曲选择上非常用心，它收录的曲目跨度很大，从古典小品到一些现代改编曲目都有涉猎，但每一首曲子都附带了非常细致的演奏提示，告诉你哪个地方需要强弱变化，哪个音需要“歌唱性”。最让我感到惊喜的是，它对踏板的使用讲解得极其到位。以前我总怕用错踏板把声音弄混，现在书里用图示和文字说明，非常直观地展示了“如何呼吸”般的踏板运用，让原本平淡的旋律立刻鲜活了起来，充满了色彩感。那两张配套的CD，简直就是我的私人陪练，我经常一边听着示范，一边对照着谱子看，那种“耳听为实”的感受，是看谱子光靠想象力无法比拟的。它真的能把枯燥的练习变成一种享受，让你对钢琴艺术产生更深层次的热爱。

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说实话，市面上太多教材都是“一锤子买卖”，内容陈旧，印刷粗糙，学两下就想扔了。但这本《钢琴天天练进阶教程4》绝对是良心制作。从纸张的质感到内页的排版，都透着一股认真劲儿。我是一个对视觉要求比较高的人，很多教材的五线谱密密麻麻挤在一起，看着就头疼。但这本的设计非常开阔，关键的指法标记、指位提示都用醒目的颜色或符号标注出来，阅读体验极佳。更重要的是，它的“进阶”设计非常合理，它不会放任你停留在舒适区。每一单元的难度都会略微增加，这种持续的挑战性反而激发了我的斗志。比如，它突然引入了某种复杂的节奏型组合，我一开始可能需要花几天时间去分解练习，但一旦攻克下来，那种成就感是无与伦比的。这套教程教会我的不只是弹琴的技巧，更是一种面对困难、系统解决问题的学习方法。CD的录音质量也无可挑剔，动态范围广，细节清晰，完全可以作为专业参考来听。

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这本书，我真是爱不释手！从我开始学琴到现在，试过各种教材，但总感觉缺少那么点“火候”。直到我遇到了这本，简直像是为我量身定做的。首先要说的是它的编排逻辑，简直是教科书级别的严谨。它不像有些教程那样，上来就给你一堆高难度的曲子让你望而却步，而是循序渐进，每一步都有清晰的导向。我特别喜欢它对基础技巧的深度挖掘，比如音阶、琶音、和弦的练习部分，它不是简单地让你“弹一遍”，而是会告诉你为什么要这样弹，不同指型对音色的影响是什么。我感觉这不光是在练技巧，更是在培养一种对钢琴演奏的“理解力”。CD里的示范音频更是点睛之笔，老师的演奏清晰、富有音乐性，每一个乐句的处理都恰到好处，让我这个初学者也能立刻明白“好听”到底是什么感觉。听完再自己试着模仿，进步速度简直肉眼可见。这本书真正做到了“授人以渔”，让我从一个只会机械按键的弹奏者，慢慢变成一个懂得如何在指尖创造音乐的人。我已经推荐给好几个琴友了，他们试过后都说，相见恨晚！

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我必须强调一下，这本书对我音乐理解的拓宽作用是巨大的。很多传统的练习册侧重于手指的机械记忆，但这本书却在不断地引导你去思考音乐背后的情感逻辑。它在一些小奏鸣曲或练习曲的引入部分，往往会有一小段文字介绍该作品的创作背景或者作曲家的意图，这种“人文关怀”让我对眼前的五线谱有了更深一层的敬意。我尤其欣赏它对于“连奏”和“分离奏”的精细区分，过去我总觉得这些是抽象的概念，但这本书通过特殊的指法标记和慢速示范，让我清晰地体会到不同的触键方式如何决定了最终的音色和氛围。CD的价值简直无法估量，尤其是在那些需要快速跑动和精准时值的乐段，光靠自己摸索很容易弹得含糊不清。听了CD的示范，我立刻明白了节奏的律动感应该在哪里发力。总而言之，这本书提供的是一套完整的、系统的、充满艺术气息的进阶学习路径，它远超了一本普通教程的范畴，更像是一位严谨而又充满激情的老师，在我身边默默引导着我前进。

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