具体描述
2005年1月から3月にかけて、NTTインターコミュニケーション・センターで開催される「アート・ミーツ・メディア:知覚の冒険」展の図録。メディア・アートの歴史を振り返り、その特徴や可能性を考える。英文併記。
迷雾彼岸的探寻：现代艺术的边界与心智的疆域 一、数字洪流中的诗意栖居：论媒介变迁对美学体验的重塑 本书深入剖析了自二十世纪中叶至今，随着电子技术、网络通信以及计算能力的飞速发展，艺术创作的物质基础与传播介质所经历的根本性变革。我们聚焦于“媒介”（Medium）这一核心概念，并非仅仅将其视为内容传递的工具，而是将其视为重塑感知结构、定义艺术本体论的根本力量。 传统的艺术形式，如架上绘画和雕塑，其体验往往是具身化、单一视角的，依赖于特定的物理空间和光影条件。然而，当艺术开始大规模地拥抱电子屏幕、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及交互式装置时，艺术的边界被无限拉伸，作品不再是静止的“物”，而成为了流动的“过程”与“系统”。 我们将考察“屏幕美学”的兴起。从阴极射线管（CRT）到OLED，屏幕作为现代人主要的视觉窗口，如何影响了我们对图像深度、时间流逝感以及空间感的理解？在这种扁平化、光致发明的视觉场域中，艺术家如何重新编码传统的美学元素，如构图、色彩和笔触？例如，某些数字艺术家通过精密的像素级操作，创造出超越人眼生理极限的视觉振动，迫使观者进入一种高度紧张的、被数字光线激活的感知状态。这不仅仅是技术的运用，更是一种对视觉经验本体的哲学反思——我们如何“看见”被代码中介化的世界？ 此外，本书还详尽探讨了“后印刷文化”下文本与图像的关系演变。在数字网络中，文本不再是线性的、不可篡改的符号序列，而是可以被即时编辑、超链接跳转、甚至被算法自动生成的动态信息流。这种流动性如何挑战了福柯式的“作者之死”？当读者（或用户）通过点击、滑动、输入等行为参与到作品的生成过程中时，作品的“完成性”被置于何地？我们试图通过分析一系列基于网络的叙事艺术项目，揭示这种参与性如何将审美体验转化为一种“心智探险”，要求观者不仅要有解读能力，更要有导航和重构的能力。 二、时间、空间与交互的交织：从线性叙事到多维体验 当代艺术的核心张力之一在于它如何处理“时间”与“空间”。本书将媒介的变革视为对传统时空观的一次集体“去中心化”运动。 在“时间”维度上，电子媒介带来的无限可复制性和即时播放性，颠覆了胶片艺术和录像艺术早期的物质限制。我们分析了“慢速电影”（Slow Cinema）的数字复兴，以及生成艺术（Generative Art）中不可预测的时间性。生成艺术中，艺术家设定初始参数和规则，让时间本身成为画布，算法则扮演了“加速或减缓”时间流逝的角色。这种不可控性，迫使艺术家和观众共同面对“偶然性”在艺术创作中的地位，是对传统“作者掌控一切”观念的深刻修正。 在“空间”维度上，虚拟现实（VR）和全息投影技术为艺术提供了前所未有的维度。本书批判性地考察了沉浸式艺术的局限性与潜力。沉浸感是否仅仅是一种感官的廉价刺激，还是一种深层次的“在场感”（Presence）的构建？我们对比了物理空间中的装置艺术与数字空间中的虚拟场景，论证了优秀的作品如何利用空间感知的错位（Disorientation）来揭示我们对现实世界的固有假设。例如，当一个完全虚拟的环境被构建得与物理世界无异时，它暴露了我们“真实性”判断的脆弱性。 交互性是理解当代媒介艺术的关键。交互不再是简单的“按键-反应”，而是深入到系统层面的“反馈循环”。我们探讨了生物反馈装置、可穿戴技术以及基于群体的互动系统。在这些系统中，观者的生理反应、移动轨迹甚至情绪状态，都成为作品意义的合法组成部分。这种系统性互动，要求我们重新定义“观看者”——他们是观众、合作者、还是数据的生产者？这种对主体性的消解与重构，是理解数字时代美学伦理的关键。 三、信息过载时代的认知挑战：感知训练与美学抵抗 在信息爆炸的时代，人类的注意力成为最稀缺的资源。本书认为，当代艺术的许多创新，都是对这种“注意力稀缺”状态的一种策略性回应或抵抗。 我们分析了“信息过载美学”——那些故意利用冗余、噪音、数据流的混乱来模拟现代心智的拥堵状态的作品。这些作品挑战了传统艺术对“清晰性”和“和谐性”的追求，转而拥抱“碎裂”和“失真”，试图在混乱中训练观者的“审美忍耐度”。 更进一步，我们考察了“后真相时代”的艺术实践。当图像和声音可以被轻易地伪造、操纵和大规模传播时，艺术家的责任是什么？本书探讨了“元数据艺术”和“可追溯性艺术”——艺术家如何利用区块链技术或复杂的溯源机制，来标记作品的生成历史和修改痕迹，以此对抗数字世界的不可信赖性。这不仅是对媒介技术本身的批判，也是对信息传播结构中权力关系的一次审视。 最终，本书倡导一种“积极的感知训练”。面对一个媒介无孔不入的世界，艺术不再仅仅是提供慰藉或美感的对象，而成为了一个必要的“认知工具箱”。通过接触那些刻意模糊界限、挑战既定感官习惯的作品，观者得以重新校准自己的心智感应器，培养出在复杂、非线性、充满不确定性的信息环境中，依然能够进行深刻反思和意义构建的能力。本书旨在为读者提供一个清晰的地图，以导航穿梭于不断重构的艺术与媒介的疆域之中。
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